在油画的世界放飞梦想

王浩

我每次去徐兵先生画廊，都看见他在画布前坐着，有时在埋头画画，有时在凝神琢磨。我和他夫人沁莲聊着天，或近或远的读了他的大量油画作品，他不仅在自己的油画当中运用了笔墨技法，更赋予了中国水墨画的意境和思想。而他的国画当中又处处可见西洋油画的刀光斧影，就是这种融东西方绘画之长的表现手法深深地打动了我。

康有为在《意大利游记》中评价拉斐尔作品时写道：“笔意逸妙，生动之外，更饶秀韵，诚神诣也，宜冠绝欧洲矣。”他的油画肖像《夫人》就有此境，从肖像整体看形和色上是那么的统一，那细腻的线条，造型的美感，传神的轮廓，像浮雕一样出现在背景上。我们知道画人物难，画好人物的神韵更难，看见这副画，就像看见了一位温文尔雅、至真至纯、人淡如菊的幸福女子。

文化艺术与社会现实从来都是息息相关的。中国油画的历史并不长，但他所传达的思想、观念、风格、技法等，和传统中国画一样能表达出不同历史背景和时代精神。如今，油画已成为我们民族一种表达感情的比较理想的重要载体之一。山西师范学院油画专业毕业的徐兵，学生时代就钟情徐悲鸿、林风眠、刘海栗等油画名家的作品，对历代大师的风格和绘画语言都有过刻苦而深入的学习和临摹。毕业后，他做过室内设计师、教师等，如今，他又选择了回归最能让他找到自我、表达自我的绘画事业，成为一个用笔墨和世界交流的全职画家。

无论中国国画，西洋油画，如今的中国油画，除了技巧和时代性之外，更多是作者写画自己的体悟与情感。一个画家没有真实的情感，他笔下的作品是干巴的，缺少神韵的。就像罗丹说：有性格的作品才是美的。特别是人物画，表情神态如果拿不准，就不能很好的表达出神韵，气韵生动则是一幅绘画的灵魂。徐兵先生说，画好一副画，要收集很多素材，必须把人物的性格特点、神韵扑捉到，要善于用视觉效果表达出强烈的立体感。徐兵擅长用微妙的眼神表现人物的内心世界，让观者看见一个有灵魂有故事的主人公。

中国传统的山水画，高手寥寥几笔就能传达出意境神韵，如果用油画来表达，必须用一层层的颜色渲染。徐兵的巨幅油画《三峡风光》，雄浑壮阔，色调明艳，他用一层层的色彩区分着光线的明暗， 通过透明的颜料多次复叠，忽厚忽薄的笔法，使色彩与形体有机溶合，造就出高超的质感效果，有写实主义绘画的严谨形体和光影色彩，观之，令人产生撼动内心的感觉。他善于用西方画的技法融合中国民族文化的内涵，去处理红与蓝的对比，这和他有较高的美学修养，超强的驾驭笔墨能力有很大关系。徐兵的油画代表作《金色长城》《岁月》《故乡情》《壶口瀑布》等，都很完美的将神州大地的瑰宝通过色彩丰富的颜料，或浓或淡、或干或湿、或描或堆的方式呈现于观者眼前，让观者不禁感叹绘画的魅力和祖国如此多娇的大好河山。

徐兵对西方美术的发展和丰富的艺术内涵有着很浓厚的兴趣，他说：对艺术巨匠达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》，我每临摹一次，就会给我不同的感受。还有法国保罗·高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨。后来，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，如《讲道以后的幻景》就是做这种艺术处理的代表作。这些强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，我也是其中一个，汲取名家精髓，探索专业课题，是一个油画家不断的学习的过程，超越的过程。

印象派画家塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”如今，许多画家每天都孜孜不倦地生产出数不清的画作，却绝大多数都面目模糊或似曾相识。徐兵先生说，他也曾经有过这样的过程，但一直试图改变着。他近期创作的泼彩山水，有绿水青山，峰峦叠嶂的特点，因为风格独特，水墨交融，画面融传统与现代艺术风格于一体，即有中国傳统山水的意境，亦不乏西洋油画的唯美，一面世，就受到各界人士喜爱、收藏、订购。

徐兵性格憨厚、简单，安静，一如他擅长用写实的手法经营他的绘画天地。他的作品，无论风景、山水、人物肖像，油画居多，而且都具有积极向上的风格，这和他有双善于发现美的眼睛有关和宽广的心胸有关。艺术靠思想，靠深厚的文化内涵支撑，才呈现出作者独特的审美情趣，深邃的思想表达，以及执着的追求。

采访到最后，徐兵先生说，一幅画打动别人之前，必先是让自己感动，一副好的作品，是画者由直观印象到打动自己心灵后的艺术创造，也是打动观者的艰难过程，我希望自己的作品，也给观者留下永远的感动。为这个目标，他会一直努力着。