论话剧舞台表演的紧张感与松弛感的平衡

樊星

每一位接受过正规专业训练的话剧演员，一定对初学表演时老师布置的“解放天性”的作业记忆犹新。表演课老师让学生扮演各种动物，学生们则凭借平时对生活的积累和对所要饰演动物的再次观察，充分发挥想象力，利用自己的肢体动作对动物进行模仿。这虽是教学课程的一项内容，但这样的作业更像是游戏。所以，很多老师在授课时也常将这项训练当作游戏教学，其目的就在于让学生放下心理负担和紧张的情绪，全身心地投入到对动物神态和动作的模仿上，忘掉自己。经过此项训练后，学生往往能卸下包袱，做到在舞台上不怯场，达到身体放松和心理放松的状态，完成表演任务。由此可见，放松是演员的第一课。

话剧表演首先强调的就是要松弛。松弛是演员进行表演和塑造人物的基础。话剧演员在经过专业的训练后，具备了一定的舞台表演能力，掌握了应有的表演技巧，对所要扮演的人物也具有了驾驭的能力，但最终可以在舞台上准确地诠释人物，通过自己的外部动作将角色的内心准确地表达出来，最为重要的一个因素就是松弛。只有演员心理达到了松弛的状态，才能保证外部行动自然、不僵硬，保证表演的收放自如、合理适度。我们常常在舞台上看到，有些演员在表演的过程中表现出极为兴奋的状态，舞台动作较为夸张，台词的语气和力度也有些令人不适，而演员却并不自知。其实，这就是演员在上台前的状态没有调整好，没能够让自己放松下来，结果走上舞台就陷入了相对紧张的状态。在心理紧张的状态下，演员会将排练过程中曾经用心体验角色的感受全部忘掉，而仅仅只是完成说台词、做动作的任务。这种表演只是技术的运用，却忽略了人物内心的情感，忽视了人物与观众之间的交流沟通。不松弛的表演直接导致了舞台上人物带给观众的不真实感，这样的角色是无法走入观众内心的，也就谈不上引起观众的共鸣了。大多数演员经过专业的训练后，是能够克服紧张状态的。但我们注意到，在一些重大比赛的舞台上，或是有重要领导观看的场次中，演员往往会出现紧张的状态。而且这种紧张的表演状态不只出现在那些经验尚浅的年轻演员身上，有些资历较老的演员也会有此类情形出现。那是因为他们对演出的效果过于重视，不自觉地提高了对自身表演能力的要求，力求完美，反而始终无法将状态调整放松，最终造成了舞台上表演的僵硬和节奏的杂乱。如何克服这种紧张情绪呢？这就要求话剧演员要有一颗平常心，要摆正心态，做到心里只有角色，眼里只有观众。对角色负责，用心去体会，用心去演绎，自然会让角色更真实，进而也会赢得观众的认可。

但另一方面演员也要注意，松弛也是要有一定的度的。即放松并不等于松懈，还是要有一定的紧张感在其中，也就是表演中所说的控制。之所以强调松弛是有控制的松弛，是因为如果完全松弛，演员就会将表演过于生活化，忘记表演技巧的使用，甚至演员自己会出戏，表达的情感也会远离人物。比如，笔者2017年在哈尔滨大剧院看过的《酗酒者莫非》，2018年3月30日又在大剧院重温了一次。同样的剧目，同样的剧场，但2018年当天的演出却让我感到没有2017年演出时精彩，很多观众也有同感。个人感觉，主演王学兵在前一个小时的表演中基本没进入角色，过于松懈，对自身的表演缺乏应有的控制力。这种缺少控制，表现在他说台词时出现几处含混不清的状况，舞台动作也很不到位，给人一种随意的感觉，和2017年的那次演出有很大的不同。虽然都是在表现剧中人物莫非的颓废、失意和绝望，但此次的表演还是由于其过于松弛的状态造成了效果的不尽完美。当然，在第一次中场休息后，他的状态逐渐回归，表演渐入佳境。

总的来说，话剧演员要平衡松弛与控制的比重。松弛是一切表演的基础，只有内心的放松才能保证表演的真实，才能将人物刻画得更生動。但也不能失去对表演状态的控制，有控制的松弛才是最佳的状态，才能让表演真正地感染观众。

责任编辑 李蕊