笔纳墨色心自清写就群峰万千重

牛珍涛

柳烟

女，祖籍赵县，河北省美协会员、河北省书协会员；中国硬笔书协会员、中华诗词协会会员；石家庄市美协理事；石家庄画院院聘研究员；河北省诚信文化促进会副秘书长；太行画院常务副院长兼秘书长。

1997年，参加由文化部主办，庆祝香港回归全国书画展作品荣获优秀奖；国画《高山仰止》获周恩来百年诞辰全国书画展金奖。

1998年，国画《老村》入选世界华人书画展并收录画集。

1999年，参加迎国庆五人书画展。

2000年，参加全国妇女书画展。

2003年，获教育部“教育英才”奖；举办“太行风骨”柳烟山水画展。

2004年，组织举办“迎三·八女书画家六人展”；作品《山居》入选全国名人小品邀请展。

2005年，“ 画家柳烟”在河北电视台河北名家栏目《美术广角》展播介绍。

2007年，组织了“庆三·八石家庄市首届女书画家作品展”。

2008年，作品“右军雅意”入选全国第十四届花鸟画邀请展并被收录画集。

2014年，作品《野山牧趣》参加第四届中国大城市专业画院优秀作品联展获优秀作品奖。

2016年，在石家庄市博物馆举办的由河北省美术家协会主办，石家庄市博物馆承办“问道太行”柳烟山水画展。

2017年，国画作品《争分夺秒》参加“赞颂辉煌成就 赓续红色基因 支持改革强军——河北省庆祝建军90周年书画摄影主题展览”；国画作品《太行深处》参加京津冀联展。

在燕赵画坛，从事山水画创作的队伍可谓庞大，究其缘由，皆因巍巍太行为这个群体提供了丰富的养分和创作启迪。虽然这些艺术家所创作的题材大多源于太行，多写太行风物，但由于视角不同，感触不同，处理技法不同，故而所产生的创作思路就有了较大的差异，进而使河北省的山水画创作呈现出了一种“同源不同法，同题不同貌”的独特局面。有朋友谓之为“冀派山水”，这一提法，虽然略显唐突，倒也颇为准确说明了这种局面。近几年出现的一大批中青年山水画家，也逐渐在各大展事中脱颖而出，初现峥嵘，而女画家柳烟就是其中不可忽视的一位。 柳烟出生于千年古城河北赵县，太行群峰、洨河清流养成了其恬淡文雅与世无争的性格。柳烟幼承家教，痴迷丹青，年龄稍长，便辗转就教于多位名师，二十余年醉心于其中，乐此不疲，人物、工笔花鸟均有涉猎，尤精山水，书法亦工。

初见柳烟的山水作品，是在2004年的一次展览上，她的几张构图施彩独出心纾的山水小品引起了我的关注。画面上的山水以一种别出心裁的框架式结构来展现，再施以淡彩，整幅画面既有着北方山水的雄浑大气，又在皴染和色彩处理时，兼顾了南方山水的润泽，与展厅其他墨色浓烈的北方山水形成鲜明对比，让人观之可亲。

清醒的画家是痛苦的，而清醒却又不甘心拘于陈囿，想突破自己的画家更是痛苦的。及至2008年，柳烟开始重新整理自己的创作思路，在经过漫长的思考后，柳烟决定抛弃旧有创作思路，扎根太行，立足传承，重新定位。在此后，她连续创作出了一批作品，并同河北乃至全国的许多山水画家进行了探讨和交流。这是一次艰苦而遍布困惑的过程，它需要推翻很多根深蒂固，已经植根于自己心中和画笔端數十年的东西。 从信心满满的构思布局到创作时的技法摸索再到成品后的反复论证，从2008年到2010年，这三年，是柳烟涅槃重生的三年，她参透了中国山水画创作中的审美感知、审美理解和审美创造的三步真谛，走入太行深处，以写生为基础，辅以中国传统山水画的诸多皴染技法，写景绘物师法自然但不为一山一水所拘，放开视野，放开画笔，以大自在之法写大自在之山石坡矶、水瀑丛林，五墨六彩赋山石风骨，丹青妙施写烟云紫翠，完全在作品上表现出了创作语言的成熟、画面构图的纯化和从求其形到得其神的追求。 按照常理来说，一般女画家山水，多以构图细腻，色调柔和见长，而变法之后的柳烟，恰恰反其道而行之，在厚重处显功力。她的作品，构图多满，且墨色浓烈，充满阳刚之美，视觉冲击力非常强烈，若非熟识其作品，常常会误以为系男画家之作品。由此看来，柳烟之创作理念尽得宋代苏轼真味：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”。观其山水近作，线条刚健干脆，生动坚韧，穿插揖让，来去自然，并每以墨法多层次地变化取胜，焦、浓、重、淡、清相得益彰，常在计白当黑处设匠心，干、湿、浓、淡，呼应得体，或积墨或破墨，皴染由心，且偶施淡彩，笔如点睛，轻岚逸岫，飞流焕神。把山水画应有的以“文人真性情”写或雄壮或豪迈或粗犷或秀丽的山势水形、密林层岩的主旨表现得淋漓尽致，而太行雅韵，自然充盈卷轴。 “宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。”对于柳烟对国画艺术的执着追求，古人之言或可解之：“论画或尚繁，或尚简，繁非也，简非也；或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也。或贵有法，或贵无法，无法非也，终于有法更非也。唯先矩度森严，而后超神尽变，有法之极，归于无法。”