关于写生的思考

王贵华

中国绘画的发展渊源流长，在历史的长河中每个时期都会涌现出时代的艺术大家，在中国绘画的特殊画种中贡献着自己的艺术才华，使中国绘画不断承前扬后的向前发展，使艺术语言不断的丰富、升华。

从传统中国画的经典作品中吸取表现山川、树木、屋宇、江河的表现方法，山石的纹理，线与点的结合，树木的枝体形态，叶子的不同语言符号，建筑物的用线及视角的转换，从传统中感受表现自然界的绘画技法及临摹体验，从内心深处真正感受到古人对表现自然界的心态，从作品中读出绘画语言的无尽魅力。

当我们外出写生时首先是选择写生的场景，这个场景对于写者能否产生触动，这種触动是景色打动了你，也许是很平淡的，也许是很峻美的，但是能打动你的应该是你所要表达的与你所看到的自然景观产生了共鸣才去画它，才能画出感受。中国画的写生及创作尤其是山水画与西方的风景绘画有所不同，西方绘画讲的是焦点透视，你所看到的如实地描绘下来。中国画山水写生讲的是散点透视，移动性的可居可游，把不同地方的景观可以搬到一起组成一个理想的高于自然的艺术境地。我们在写生时可先不画这个地方，走走看看体验感受它的整体风貌，做到熟悉这个地方的来源去脉，再画时心里就会装着这个地方的整体性。在画时，你是画整体不是画局部。在表现树木时，自然界的树木层层荗密分不清是几棵还是几百棵，这就需要把这些树木分类归纳成理想的组合，可以把古人对树的语言表达借鉴过来为自己所用，山石的处理也是如此，它是用线组成还是有线有点，这时就可以回归传统，解索皴、披麻皴、褶带皴、斧劈皴等等都可运用到实际写生之中，坡石、建筑点景、人物都可以在实践中去感悟自然、体验自然，用传统的语言技法去表现当代人的审美意识及构成形式，用自己所学去不断探索新的表现空间，画出时代的气息，为中国画的表现领域去注进新的血液。

在写生中往往会岀现你所在的位置树木遮挡住建筑，如果这个建筑很重要就需要走进它细细的观察，了解它的结构，用平视的角度去添加画面中，也有的建筑不在你的视线内，可根据需要搬进画面中，这种移山填海法是中国画写生的特性也是高于生活的艺术再现。

在用毛笔写生中，线的运用是决定写生作品的艺术性高低与否的首要因素，因此在写生中注意用笔的节奏，以书入画以线造型用墨赋韵。切记墨不是用来表现明与暗的素描关系，而是赋予线的生命之墨，用线是骨、墨是肉的笔墨关系来达到中国画的本质特性。在写生中是否能成为一幅好的作品，一重要因素就是观察事物提炼舍取。在经营自己的画面中也可以主观的去表现，重点的地方细腻刻画，不需要的地方，要大胆的舍掉，当你舍掉后，画面往往会更精彩。在写生中主观的表现，可能提取更特性、更纯粹、更具有风格的艺术形式。