超级英雄电影，你怎么还看不腻

祥燎

斯皮尔伯格曾说过：“我们都经历过西部片的衰落，总有一天，超级英雄电影也会步西部片的后尘，迎来周期性的衰落。

5月11目，《复仇者联盟3》上映当天，拿下3.86亿票房，其他影片全成炮灰。10年了，漫威大法威力依旧。

10年前，几度濒临破产的漫威打死也想不到自己会有今天。漫威的套路，是漫威抱着必死的决心走出来的，所以其他对手想模仿，至今都是在东施效颦。但套路也有用尽的一天。漫威的影片排期已经排到了2028年，或许还没到那时候，超级英雄就该凉了。

漫威：被吊打几十年。终于咸鱼翻身

漫威和DC，美国的两大漫画公司，一直相爱相杀。

DC旗下同样超级英雄无数，其中以超人和蝙蝠侠名气最大，有人曾评价：超人和蝙蝠侠的人气，比漫威宇宙所有英雄加起来的人气都大。

当然，这种局面在2008年漫威自制的《钢铁侠》后，彻底终结。

但《钢铁侠》并不是根据漫威角色改编的第一部电影。早在1944年，他们就拍了《美国队长》，只不过愣是拍成了警匪肥皂剧，不忍直视。此后40年时间，再没有漫威作品被改编成电影。

反倒是DC，1978年上映了一部《超人》，就豪取3亿美元票房，接着又趁热打铁，拍了三部续集。1989年，DC所属的华纳兄弟又打起蝙蝠侠的主意。随后20年，蝙蝠侠系列电影称霸了超级英雄电影。尤其是诺兰拍摄的《蝙蝠侠》三部曲，叫好又叫座，累计票房超24亿美元！

见别人赚得盆满钵满，谁不眼红？1998年起，漫威漫画改编的电影开始发力。《刀锋战士》《x战警》《蜘蛛侠》接连上映，一样大赚。仅《x战警》系列，就带来了近50亿美元的收入。

但是，这些电影和漫威没啥关系。因为漫画销量不佳，几度濒临破产的漫威早将大批超级英雄的电影版权卖给了其他公司。

自己的角色如此吸金，更让漫威眼红。终于，它决定孤注一掷。2005年，漫威抵押了美国队长、奇异博士等10位漫画人物的版权，贷款了5.25亿美元，拍摄《钢铁侠》。最终，《钢铁侠》以1.4亿美元成本，拿下5.8亿美元票房！

漫威咸鱼翻身，漫威宇宙正式拉开序幕。

漫威的套路。别人为何学不来？

现如今，漫威电影已经成了票房的保证。全球电影票房排行榜前十的位置，漫威电影占了4席。

这次轮到别人眼红漫威。自漫威后，不少影片公司都准备开启“宇宙”。老对头DC，有“DC扩展宇宙”；传奇影业，有“怪兽宇宙”；环球影业，有“黑暗宇宙”；派拉蒙，有“钢铁宇宙”；索尼，有“蜘蛛侠宇宙”。

结果，他们实力演绎了什么叫做“模仿我的脸，模仿不了我的面”。比如环球影业的“黑暗宇宙”，打头阵的《新木乃伊》，请来了阿汤哥却还是一败涂地，宇宙还没建立就坍塌。

漫威能成功，部分得益于它的先入优势。当时它面对的是一个几乎空白的市场，有相对足够的时间和空间去试错与改善。但最大功臣是漫威影业。漫威影业能发挥作用的一大原因，是它有极大的自主性。

2008年《钢铁侠》大爆后，次年迪士尼就以42.4亿美元将漫威收购，还将漫威影业从总公司剥离，成为直属迪士尼的一家独立公司，并赋予其最大限度的权力与自由——漫威宇宙的研发、制作和推广事宜，都由漫威影业说了算。把事情交给专业又关心这件事的人去做，这是成功的基础。

这方面，DC是个反面教材。在大东家华纳面前，DC人微言轻，华纳让干啥就干啥。因为《哈利波特》系列，华纳数钱数到手软，完全忽略了超级英雄电影，结果漫威宇宙的第一阶段都快完结了，它才回过味来，火急火燎拍了几部，想赶风口，却没飞起来。

漫威影业的自主性，主要体现在三方面。

大局观。

对于电影，漫威自己规划了一条沉稳的日寸间线布局：从2008年第一部漫威超级英雄电影《钢铁侠》开始，漫威就非常重視电影世界观的打造。通过在单人超级英雄电影结尾丢彩蛋的方法预埋伏笔，将各个英雄宇宙串联在一起，最终通过《复仇者联盟》系列影片完成了整个漫威电影宇宙的世界观搭建。通过这种方式，漫威的电影之间产生了协同效应，观众被一部又一部剧套牢，就像看电视剧一般。

深挖IP价值。

这方面主要体现在漫威对角色的塑造上：纵观漫威电影的超级英雄，他们各有各的缺陷，从不像超人那样高大上。例如，钢铁侠是个自大的花花公子、绿巨人情绪暴躁、银河护卫队是帮古惑仔、蚁人是个惯偷，接近“完人”的美国队长一开始只是个弱鸡。

社会心理学里有种名为“缺点暴露效应”的现象。优秀的人适当暴露一些缺点，瑕不掩瑜，反而更具人性，使人更加喜欢他。所以，像银河护卫队、蚁人这种人气不高的漫画角色，登陆大银幕照样有人气。

为了完美的人设迁移，以形成“角色一演员一粉丝”的三方共鸣，漫威在选角上极为上心：一，要找有同样“缺陷气质”的演员；二，不找已有代表性角色的演员。基于此，漫威很少找一线演员。当然了，演完漫威电影，他们都成了一线。

调性一致，风格多样。

其实这种做法有利有弊——万一哪部拍烂了，对整体布局影响极大。所以漫威电影要有调性，而且是大家容易接受、喜欢的调性：有趣、酷炫、正能量。这样的调性保证了即便某部电影不出彩，也不至于太差。

也因此，漫威影业要求所有导演和演员，创作时要服从整体创作思路，不行就走人。

漫威的套路还能玩多久？

套路多了，就容易烦，所以要稳中求变。漫威的做法是，把其他电影类型嫁接到超级英雄电影中。

所以，《雷神》其实是宫斗大戏；《美国队长2》是谍战动作片；《蜘蛛侠：英雄归来》是校园青春片；今年大热的《黑豹》则是黑人版《哈姆雷特》。

虽然还是套路，但至少多了些新鲜感。

因为漫威，现在超级英雄电影泛滥。漫威、DC、福克斯、索尼等公司都在拍，未来几年，每年都有5到10部要登上大银幕。观众肯定会审美疲劳。而漫威强调的“调性一致”，使得电影的整体基调看起来很相似，保证下限的同时，却很难提高上限，也会加剧审美疲劳。

但漫威又无可奈何，因为漫威宇宙已经是个巨大的品牌，复仇者是最核心的产品，犹如iPhone之于苹果公司。为了保持品牌的统一，旗下产品尽管功能、定位不同，但整体风格不得不往上靠。

当粉丝感到疲倦，并且拍摄成本和风险越来越高时，漫威电影很难继续一帆风顺。

斯皮尔伯格曾说过：“我们都经历过西部片的衰落，总有一天，超级英雄电影也会步西部片的后尘，迎来周期性的衰落。”

摘编自“凤凰网”