展览

徐冰：思想与方法

北京尤伦斯当代艺术中心

时间：2018年7月21日——2018年10月18日

作为在国际舞台最具影响力的艺术家之一，徐冰（生于1955年，重庆）一直以来致力于在东西方文化之间进行相互转换，超越文化界线，用视觉语言表达其思想和现实问题。本次展览是徐冰在北京地区最全面的回顾性个展，力图全面梳理艺术家自上世纪七十年代开始，至今四十余年的创作历程，囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的六十余件作品。

展览分为三个部分，以呈现艺术家创作思想的重要转折点。《天书》（1987-1991）、《鬼打墙》（1990-1991）、《背后的故事》（2004至今）等作品展示徐冰对于意指系统、文本性与语言困境的冥思，《A, B, C…》（1991）、《艺术为人民》（1999）与《英文方块字书法》（1994至今）等作品记录了艺术家在文化杂糅、文化差异和跨文化语境等方面的实践探索，作品《烟草计划》（2000至今）、《凤凰》（2008）、《地书》（2003至今）以及艺术家的首部电影长片《蜻蜓之眼》（2017）则共同探讨了在过去的百年间席卷中国及整个世界的经济与地缘政治转变。

徐冰：思想与方法参展作品

民艺中国——女红系列展

杭州市中国美院民艺博物馆

时间：2018年7月20日——2018年9月21日

本次展览采撷古代文献、图片资料及今人诸多研究成果，与具体实物相结合，呈现中国人过去一百多年来日常生活方式中的穿戴，共分为活色生香、颈上添花、绣中寻梦、锦堂焕彩、春晖苗绣五个部分，共计542件展品。通过展出的实物来呈现过去一百多年里中国人日常生活中的一些细节，再现传统中国女红装扮下的日常生活。

活色生香部分主要展出的是明清时期的绣荷包；颈上添花部分主要展出的是民国时期围涎、童帽等；绣中寻梦部分展出品多为清末民初来自浙江台州以及部分山西地区的肚兜；锦堂焕彩部主要展出明清时期的喜庆软饰，包括桌围、椅套、中堂、喜帐等，再现中国传统礼俗生活的特质；春晖苗绣部分主要展出少数民族服饰、扇背等。

民艺中国——女红系列展参展作品

天赐之体：时尚与天主教的想象参展作品

毕加索：蓝色和粉红时期参展作品

天赐之体：时尚与天主教的想象

美国纽约大都会博物馆

时间：2018年5月7日——2018年10月8日

一年一度由美国时装学院（Costume Institute）发起举办的展览，开幕于五月的首个周一。伴随亮相的还有一场引发万众瞩目的慈善晚宴 Met Gala：一众女神对女神cos的热情。Met Gala 每年的展览都会定一个主题，受邀嘉宾当天的着装便是依据相应的主题进行选择，比如去年的“川久保玲：居于其间的艺术”、16年的“手工X机器：科技时代的时尚”、15年的“中国：镜花水月”等等。

今年的“天体”主题共将展出180件呼应该题的时装作品，是时装学院历年举办的展览中规模最大的一次，旨在探讨宗教形象和象征意义对当代高级时装和成衣设计的影响。

毕加索：蓝色和粉红时期

法国巴黎奥赛博物馆

时间：2018年9月18日——2019年1月6日

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。蓝色时期，蓝色主宰了作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重、强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟的印象。这种线条具有情感的重量，用于呈现消瘦、孤独、窘迫的形象，是贫穷和世纪末的象征。

1904年春，毕加索的蓝色风格时期宣告结束，柔和的粉红色调开始渗透到他“蓝色”的画布上，并很快成为他画布上主要的颜色。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。

本次展览以毕加索蓝色时期和粉红时期的创作高峰为重点，带来了一些首次在法国展出的大师画作。1900到1906年是这位大艺术家艺术职业生涯的重要时期之一，年轻的毕加索受到各位前辈和同时代画家的影响：德加、劳特雷克、高更……让我们重新回顾他的早期绘画、素描和雕刻作品，从中寻找灵感。