杂技拓展之我见

◎ 文︱曹青峰（郑州市杂技团）

我自进入河南省郑州市杂技团工作，就与杂技结下不解之缘。经过16年与杂技的“亲密接触”，杂技在我心中撞出了艺术火花。通过学习探讨，我想就新时期杂技艺术的拓展问题谈谈个人见解。

传承杂技艺术 提高杂技教育水平

在杂技艺术传承的过程中，在正规的国有杂技艺术学校之外，“言传身教”“以师授徒”的传统培养方式，至今还没有发生根本性的变革，传统的、自然的教学和训练方法，仍占据杂技教学和训练的主导地位，未能形成一套完整的、科学的、系统规范的教学方法，缺乏文化思想和理论的指导。就目前的杂技拓展情况，我认为：

1，杂技人才培养需要科学的教育方针、教学内容、教学标准及训练大纲，将杂技训练、创作上升到理论高度。如杂技基本功训练的时间，最合理、最科学应该是几年？时间短了，基本功练不到位；时间长了，学员会感到拖沓。再如尖子演员的培养，需要开设什么课程，如何进行科学化、规范化训练等。目前，各地杂技学校的教学大纲和教材各自为政。国家应规范杂技学员教育和培养，系统地推进杂技人才培养方式的改革。因此，建议中国杂协统一协调各专业杂技团、杂技学校，成立专门的组织机构，发挥各团、各校的优点和特长，制定编写杂技教学内容和教学标准，确定课程教学的基本任务和要求，使教学科学化、系统化。

2，要有高素质的教师（教练）队伍和科学的教学方法。教师是培养杂技人才、创新节目的关键。杂技“苗子”首先靠教师向其进行灌输，教师起到决定性作用。现代杂技的教练一定要具备较高素质：人品正直，事业心强，有丰富的实践经验和创新意识，掌握科学的教学方法，把握学员训练进度和心理变化。教师要不断提高文化修养、艺术想象能力和艺术传达能力，深刻理解节目编创的内涵。如我在上海马戏学校参观学习时，有位舞蹈老师编排的一段舞蹈，融进一些杂技技巧动作，使这段舞蹈几乎成了一个唯美的杂技节目，令我惊叹不已。所以说，具备较高杂技专业素质和文化修养的教师，才能培养出合格的杂技艺术人才。

3，杂技演（学）员的各方面素质亟待提高。杂技演（学）员是直接向观众展示杂技艺术的人，他们本身就应该是艺术人才。杂技艺术人才的培养要从青少年时期开始。一般来说，学员在专业训练五六年后便参加演出，进入演员行列。随着演出任务的增加和演员资格的取得，提高素质可以从五个方面入手：一是艺术方面，通过长期的艺术实践，提高艺术素质和表演水平；二是文化方面，通过文化课的学习，增长文化知识；三是社会方面，杂技演（学）员要有适应社会的能力，面向社会，跟上时代步伐；四是广取博采、兼容并包，更多地学习其他表演艺术专业的课目和内容；五是杂技人才应由技巧型转向表演型，单一型转向复合型，在加强专业技巧训练的同时，更多地掌握其他艺术门类的舞台表演技能，培养全能型杂技人才。

4，要有一个好的领导班子和创作班子。一个好的领导（创作）班子的核心，除了具有丰富的艺术实践经验和掌握杂技艺术的发展规律，还应有丰厚的文化底蕴和独到的艺术见解。这方面，原战士杂技团就是我们的榜样。他们大胆启用技巧和舞蹈演员，结合芭蕾和杂技艺术，中西合璧，创作出《东方天鹅》，在头顶和肩上跳芭蕾，使杂技艺术向前迈了一大步，用他们的勇敢和智慧，把杂技推向艺术高峰。

创新谋求发展 提高杂技创作水平

杂技艺术不断创新，才有生命力，才得以拓展和繁荣。杂技拓展的灵魂是创新，创新是杂技艺术的生命。创新，就是要不断战胜自我，不断打破现有的平衡。杂技作品的每一境界，不论是形式创新、内容创新，还是从形式到内容的整体创新，或只是部分技巧动作的改进提高，甚至是那些仅仅在“包装”上寻求变化的节目，都应当得到鼓励和提倡。在当今国际杂技市场多元化转变和需求的过程中，要大力扶植新节目的创作，集思广益，打破单一的旧模式，寻找新的突破点，发展多种表现形式的杂技艺术。杂技的生命力来自其创造力，只有不断创新，排演出具有新意的节目，才能赢得观众的赞叹和喜爱。以郑州市杂技团《荡杆飞绳》节目为例，它在《爬杆》基础上做了创新：将传统杂技中固定的爬杆改为摆动的杆，在飞荡中完成全部技巧动作。演员在大幅度摆动的杆上敏捷地攀援，不时做出飞跃换杆、翻转两周或转体两周换杆等惊险动作，又加入了立绳，把荡杆和立绳结合起来，如同身手敏捷的猿猴在森林中自由飞跃，在摆动的杆和绳之间转体飞跃，大大增加了动作难度和观赏性。该节目在第四届全国青少年杂技大赛中荣获“金狮奖”，之后三次赴美国演出，受到国内外观众的一致称赞。

杂技创新另一个突破点是吸取姊妹艺术的特点和精华，博采众长，使之成为适应现代审美要求的综合艺术。杂技姓“杂”，各种姊妹艺术的表现手法都可以在杂技中体现。“杂”以“技”当头，“舞”以“艺”为先。杂技界正是看中了舞蹈艺术在这方面所表现出的卓越能力，想尽办法吸收和运用舞蹈艺术的智慧来丰富杂技节目，往往以浪漫手笔挥洒“艺”与“技”的完美结合，使杂技节目呈现出前所未有的绚丽。如当代杂技的精品《俏花旦》，是国际杂技舞台同类节目中最具代表性、最具知名度的节目之一。“跑肩二节接空竹”“四层叠罗汉尖子后翻落地、二节接空竹”“三点翻接空竹”“三小翻接空竹”等技巧组合为当今杂技舞台所罕见。该节目在艺术融合、技巧动作和空间维度等方面实现了大跨度的创新发展。除杂技本体的技巧部分达到无与伦比的制高点外，更重要的是创造了前所未有的意境和神韵，使这些技巧有了思想和灵魂。

杂技在艺术表现方面有了长足的发展，现在巧妙合理的艺术包装，几乎是杂技节目成功的重要环节。如今的杂技舞台绚丽多彩，给现代杂技艺术注入了灵魂和思想。杂技道具、舞美、灯光、服装、音乐对现代杂技节目和主题晚会越来越重要。如杂技节目《中国结》，用七个方棱形框架在空中摆出中国结的图案，演员用娴熟的技巧在框里框外攀上攀下地表演空中技巧动作。同时，框架不断地幻化出“菱形”“心形”“三角形”“心坠形”“大斜线造型”等不同图案，再加上曼妙的音乐、精美的舞美，营造出温馨和谐的独特意境和美丽画卷。再如中国杂技团的《摇摆高拐》，演员有如轻功般在两根细竿间展示高难度动作，“竹子攀升节节高”的画面很容易让人想到武侠电影中在竹林里打斗的场景，技术难度大、节目样式新颖，尤其是道具带来的“摆顶”技巧的创新，当高拐一节节串立起来，共有七节拐连接，可达八米高，传统的拐也就两三节。高拐的创新还在于道具内有玄机，内置的各种小玩意儿，可使高拐动而不散，让观众边看边揣摩道具的奇特之处。

杂技艺术的发展日新月异，现代杂技人热血沸腾，勤奋耕耘，敢于攻坚克难，大胆开拓，展开梦想的翅膀在杂技艺术的天空翱翔。在此，我祝愿中国杂技在世界文艺舞台上展现惊人而又绚烂的艺术之光。■