从“新马戏（杂技）”的“新”字说开去

◎ 文︱熊双美子（江西省杂技团）

◎ 图︱作者提供

最近流行的“新”马戏十分引人注目（国内称“新”杂技）。该名称来自法国，目前国际上未有明确的定义，国内杂技界也还没有清晰、统一的认识。比较认同的特点是：“新”杂技包含杂技、舞蹈、戏剧、行为艺术、视觉艺术等表演形式，演出规模以少量演员为主。

一、从名称上看“新”

太阳马戏团为行业带来了“秀”的概念，为什么太阳马戏要用这个名称，而不叫“新”杂技？太阳马戏的形式相对于“新”杂技有过之而无不及。另外，杂技是由街头撂地摊的形式兴起，通过多年的积累走上了高雅殿堂，“小而精”的演出队伍是其起源。中国杂技基本上每个剧团都有过小队伍驻场国外的经历，几个人可以演五六个节目。杂技发展好不容易走上了“高端、大气、人多”发展之途，突然“轻装上阵”又回来了。中国杂技的演变似乎易跟随世界杂技的流行动态，并没有太多主动的创新概念来引领发展变化。而在另一方面，我们又对杂技传统重视不够，丢弃了不少传统的表演方式。我们对于传统文化的重视也不够，如在国外旅游时常可以看到街头艺术中表演者和游客的互动表演。发展文化有很多种方式，街头艺术营造出的艺术氛围感染着所属的城市就是其一。行业内可以举办一些杂技道具展、杂技服装展、杂技文学小说、杂技体验馆、杂技行为艺术、杂技画展等，让城市有杂技的色彩。

二、从人才培养上谈“新”

创新需要有丰富的资源，如果一个行业连传承的人都没有，怎么谈发展？未来的杂技不需要基本功，从字面上理解这个概念有点极端。但是，公园里的老大爷耍着空竹，他需要“腰腿顶跟头”功吗？生活中的杂技其实无处不在，“转笔、转书、花式足球和篮球、花式调酒、滑冰”难道不是杂技里的球技和手技吗？“跑酷”诞生于街头，它要求跑者先有“腰腿顶跟头”功吗？胸口碎大石、上刀山都归属于杂技，让一位长期练瑜伽的人来练钻桶应该很容易。一项技能拥有了准确性、难度性、可观赏性就可列入杂技范畴，不是所有杂技都要去比赛，不是所有杂技演员都能坚持长期极限的挑战，更不是所有观众都喜欢极限类的杂技。传递正确的发展理念才能让普通人了解杂技，杂技入门其实并不难，如果场地允许，汽车表演也会成为一种特殊的表演门类，漂移难道不是技术吗？不拘一格，敢于想象，《快乐的炊事员》是从锅碗瓢盆的杂练中演变而来。魔术里面有近景魔术，如果转笔练得炉火纯青，是不是也能作为一种表演的元素？艺术的发展不能有局限性，在未知领域探索虽然有风险，但是这样整个行业的发展才得以推进。

我们可以开展的实验性项目：儿童杂技兴趣班、成人杂技兴趣班、空竹俱乐部、手技俱乐部、倒立俱乐部等。

三、价值观上聊“新”

杂技演员离开某杂技团大部分是因为收入低，或是演员不适应杂技团经营理念，杂技团的艺术风格并不会影响演员的去与留。如何激发杂技团重视价值观的建立，改变行业的不是只有物质需求的支撑，还有更多的精神需求要去满足和完善。把技巧作为核心是日积月累的思想习惯，改变需要长期培养包容理念才能达到，通过完成一项杂技节目而了解另一种表现形式或是其他表达，而不仅仅只是为了技巧的惊险刺激，需要经验、老师、编导、专业人士来引导，杂技演员的情感体验在演员中普遍单一，不够多元。开放性的观点，包容性的理解，不断创新的努力，是一个行业发展中最重要的元素。在一个作品中，演员如果能够了解剧情的内容，编导赋予每个动作的意义，整体完整性会更上一个层次。行业的生存不能仅仅围绕着物质形态。有这样两句话，话剧是时代的呐喊；最美的词语也不能形容舞蹈；那么杂技的灵魂是什么？杂技在艺术门类中又有怎样的地位呢？

四、艺术门类上谈“新”

艺术有许多门类，舞蹈有民族舞、现代舞、中国舞、爵士舞、踢踏舞、拉丁舞等。杂技的种类是由“人和道具”来设定的，没有碟子就不能叫转碟，没有软度就不叫柔术。杂技融合其他艺术形式会比较容易，但要依靠自身的发展成立一种体系需很长的路要走。

上图是市场中不常见的杂技表演形式，现在来假设IP剧的打造过程。

第一步，数据统计，分析结果。当下最流行的小说，漫画，动漫等作品，最好能拥有上千万的粉丝，百度直接搜索“解忧杂货铺、三体、盗墓笔记”等舞台剧可以了解到相关信息。美剧《纸牌屋》是由小说改编的电视作品，借用科学的方法把数据分析运用到位。其中，选择演员是通过网络投票的方式，选出观众心中最心仪的演员。

第二步，法律顾问，新道路的尝试必定会有许多未知的因素，聘请法律顾问，通过法律来解决问题，增加工作效率。

第三步，购买版权，如果是剧团自行改编，商业价值将大打折扣，买过来的不止有故事，还有它自身的影响力，受关注度，作者自身的明星效应。法律顾问应全程陪同并制定相关合同。

第四步，选剧本，尽可能的不要改动剧本，容易引发蝴蝶效应，因为所有来看演出的都是熟知内容的观众。如节目需作改动，可以百度搜索“三体舞台剧”，此为改动过人物的成功作品之一，可研究剧本的修改方式。每一次的选择方式都可以用统计数据、分析结果来完成。

第五步，编创团队，导演，技术指导，编导，舞美设计，服装设计，音乐设计缺一不可。IP剧最重要的因素之一是还原小说场景而不是创新，还原粉丝心中的场景和人物形象是核心，该类型的特点就是画面震撼，与此同时，让观众体验幻想实现的感觉，并且符合当下的审美理念。

第六步，营销团队，寻找一个合适的营销公司，策划巡回演出，了解各个地区的观剧需求以及消费能力和地域特性。盲目的推广只会浪费人力，物力和财力。

第七步，演出团队，组建一个非流动性的演出队伍，不会因为突发事件，导致暂停整个排练进度。例如：演员的安全，AB角色的准备，结婚生子情况的预备，临时的演出调动等。挑选综合能力强的演员，关注以下要素：⑴表演基础，⑵稳定的技巧，⑶具备高空表演能力，主要用在还原小说场景，⑷演员身材比例和形象，⑸舞蹈基础，⑹舞台经验，⑺掌握单场、集体节目的数量。

第八步，管理团队，负责整体的运营、协调、安排、后勤、决策等。

这一类型的剧目属于商业类型，主要投资在版权和舞美方面，适合资金充足的剧团，不用担心没有观众群，如果觉得这种类型投入资金量太大，可以试试其他种类，探索图片中的门类，延展出更多的可能性，无论是哪种，前提是一定要适合剧团的表演风格和经济实力，相信一定会为推动杂技事业的发展做出贡献。■