《三滴血》的中心人物是晋信书

何桑

《三滴血》塑造了生旦丑十余个不同角色行当的人物形象，但其中心人物要数荒唐县官、秦腔大丑晋信书。由苏牖民开创的“以正生身段、髯口饰演丑角，突出了好官办坏事，不同于一般的坏人”的个案，一直延续到樊新民，审美价值较高，令人称绝。以至于马少波这样称赞樊新民饰演的晋信书：“他一本正经煞有介事地饰演这个可笑的角色，不卖弄噱头，反而加深了思想的深刻性，突出了喜剧的风格。”

一提起秦腔经典，老陕们首先想到的定会是《三滴血》。创作于1918年的《三滴血》，是易俗社著名编剧范紫东先生的代表作，诞生一百年来，该剧令人耳熟能详的故事情节，双生双旦的戏剧架构，生动鲜活的人物形象，婉转悠扬、流传广泛的音乐唱腔，陕西地域色彩鲜明的对话语言等，使其远远超出了一部戏曲作品能够估量的艺术与审美价值，而成功积淀为一种格外鲜明的秦文化符号，向外宣示着秦地秦人的民俗、风情、性格、爱憎、艺术情趣等文化学层面的内容。

迄今为止，不论国内国外，只要是有秦人的地方，凡遇大小文化庆典活动，几乎离不开《三滴血》经典选段“祖籍陕西韩城县，杏花村中有家园……”等唱腔的相伴相随。一种对精神家园的不离不弃，伴随着秦之声深沉、内敛的情感叙说，将人们发自心底的归家的喜悦与惆怅和盘托出。每唱到此，在场的秦人多会在熟悉的旋律中莫名泪目。那么，是什么样的故事与表演，竟有如此大的艺术魅力，使大众欲罢不能，念念不忘的呢？让我们回到剧作本身，去共同感受经典的不同凡响。

源于《阅微草堂笔记》

秦腔《三滴血》叙山西周仁瑞于陕经商二十载，其妻一胎生二子后病亡，长子天佑自己喂养，次子卖与李三娘，起名遇春，成人后与其姐晚春约定婚姻。周仁瑞因经商失利携子天佑归家山西五台县，其弟周仁祥怕兄分割家产不认侄儿天佑，并诉之于官。县官晋信书以滴血认亲之法，断天佑非仁瑞亲生，使其父子失散。李三娘病故，恶少阮自用假造婚约，欲拆散遇春姐弟婚姻，兴讼县衙，晋信书复以滴血之法将晚春判归阮自用，致使姐弟分离。花烛之夜，晚春逃出，寻找遇春。仁瑞寻子遇天佑奶娘王妈，说明原委，不服滴血之法，往县衙质对，晋信书固执己见，再次以滴血认亲之法断案周仁祥与儿子牛娃，闹出许多笑话。至此，一台由十二场构成的《三滴血》戏曲传奇，演绎至今。

另据查史料，清代纪昀的笔记小说《阅微草堂笔记》，曾有如下记载：

从孙树森言：晋人有以资产托其弟而行商于外者，客中纳妇，生一子。越十余年，妇病卒，乃携子归。弟恐其索还资产也，诬其子抱养异性，不得承父业。纠纷不决，竟鸣于官。官故愦愦，不牒其商所闻真赝，而以古法滴血试；幸血相合，乃笞逐其弟。弟殊不信滴血事，自有一子，刺血验之，果不合。遂执以上诉，谓县令所断不足据。乡人恶其贪娼無人理，佥曰：“其妇夙与某亲昵，子非其子，血宜不合。”众口分明，具有征验，卒证实奸状。拘妇所欢鞫之，亦俯首引伏。弟愧不自容，竟出妇逐子，窜身逃去，资产反尽归其兄。闻者快之。

按陈业滴血，见《汝南先贤传》，则自汉已有此说。然余闻诸老吏曰：“骨肉滴血必相合，论其常也。或冬月以器置冰雪上，冻使极冷；或夏月以盐醋试器，使有酸咸之味：则所滴之血，入器即凝，虽至亲亦不合。故滴血不足成信谳。”然此令不刺血，则商之弟不上诉，商之弟不上诉，则其妇之野合生子亦无从而败。此殆若或使之，未可全咎此令之泥古矣。①

从此段史料可以看出：其一，《三滴血》的故事依据应源于《阅微草堂笔记》。范先生吸取了纪昀笔记小说的基本情节，并做了巧妙独到的艺术提炼与加工，使其更符合戏曲表演之需。换句话说，从文学到戏剧，从案头到舞台，其艺术上的升华与巧思使其具备了成为戏曲经典的可能。如从小说中的一次滴血到戏剧中的三次滴血的戏剧架构，令该剧贯穿事件统一，更具戏剧性；如一胎生二子、双生双旦的戏剧组合，使该剧更具观赏性；又如古道热肠的王妈、恶少阮自用等人物设置，使秦腔老旦、小丑的形象丰富于舞台。如此，生旦丑行当齐全，上演了一部人生悲欢大戏。其二，像“滴血认亲”之类的荒唐做法，并非完全出于剧作者的虚构，而是来自封建时代的生活真实。“滴血认亲”的记载不仅见于《汝南先贤传》，也出现在南宋宋慈著《洗冤集录》一书中。该书在明清时代流行于法学界，是官吏断案的主要凭据之一，一些县丞往往援引书中断案经验断决讼事。范先生在《三滴血》一剧中，对如上事件进行了高度的艺术概括。其三，依据小说记载，范先生紧抓中心，将纪昀先生“官故愦愦，不牒其商所闻真赝，而以古法滴血试”的评论高度形象化，生动地塑造了晋信书这一“一味迷信书本，不做实际调查”的糊涂县官形象，提炼出“晋信书不如无书”的哲理，其思想价值、认识价值与艺术价值独一无二，在“五四”运动前后的中国社会，具有现实教育意义。其四，像《虎口缘》《错认》等场的戏剧性巧思，是小说之外的独立创作，“情理之中，意料之外”，给二度创作打下了坚实的基础，足以说明范先生的编剧智慧。当然，令人印象最深的还是晋信书形象的塑造，他是该剧的中心人物。

在我国传统戏曲中，有不少“公案戏”。这种戏中所刻画的封建时代的官员大致有三类，一类是贪赃枉法、颠倒黑白、仅凭经验和简单推理进行判案，造成了千古奇冤的赃官，如《窦娥冤》中的桃杌；一类是能为百姓申冤的好官，如《十五贯》中具有“君轻民贵”思想的清官况钟，《陈州放粮》中的包文拯，以及《徐九经升官记》中“相貌丑陋却有状元之才，嘴肩歪斜却能公正执法”的徐九经等，他们都是比较注重调查研究、实事求是的好官。另一类却并不贪赃，如《十五贯》中的过于执，《三滴血》中的晋信书，但由于过于主观，太迷信书本，不去做必要的调查研究，终致颠倒黑白、冤枉好人，成了名副其实的“糊涂官”、“浆子官”。

从纪昀先生笔记小说中的“愦愦之官”，到《三滴血》一剧中的糊涂县官，晋信书的形象丰富了我国传统戏曲人物画廊，成为名副其实的“这一个”。

成就了几代秦腔名角

《三滴血》为小生、小旦、老生、老旦、丑唱做工并重戏，系陕西易俗社所创双生双旦戏的代表性剧目，其中折戏《虎口缘》《结盟》等可作单折演出。

民国八年（1919年），陕西易俗社首演《三滴血》，导演陈雨农、田畴易，音乐设计陈雨农、田畴易。演员有苏牖民、刘箴俗、刘迪民、沈和中、路习易、马平民、刘毓中等。1958年，杨公愚、姜炳太、谢迈千重新改编，删去周仁瑞卖子、贾莲香偷房，边关御敌等情节，由西安易俗社演出，导演杨公愚、音乐设计薛增禄，美术设计陶渠。樊新民饰晋信书、刘毓中饰周仁瑞、肖若兰饰李晚春、陈妙华饰周天佑和李遇春，孟遏云饰王妈，郭明霞饰李三娘，全巧民、曹海棠饰贾莲香，雷震中饰周仁祥。民国十年（1921年），易俗社带此剧在汉口演出，1958年到1959年陕西省演出团带此剧两次进京演出，均获盛誉。1960年西安电影制片厂拍摄成戏曲艺术片，发行全国。

演出百年来，该剧成就了苏牖民、马平民、汤涤俗（观众戏称“酥麻糖”）、衰派老生刘毓中、秦腔名家孟遏云、小生泰斗陈妙华、秦腔皇后肖若兰、花旦名家全巧民等演员，他们因此剧成为戏迷观众耳熟能详的秦腔名角。

秦腔大丑晋信书

如上所述，《三滴血》塑造了生旦丑十余个不同角色行当的人物形象，但其中心人物要数荒唐县官、秦腔大丑晋信书。

在许多人的印象里，易俗社秦腔戏是“双生双旦双洞房”的代表。就是易俗社人自己的文章也这样说：“秦腔素以激越昂扬为其特点，袍带戏较多。易俗社新编剧目发展了小生小旦行当，离合悲欢的情节使抒情成分大大增加。”②窃以为，除了小生小旦行当外，易俗社的贡献还应加上“发展了丑行戏”。当然，主要在于易俗社剧本创作的喜剧元素及丑角表演人才的层出不穷，大大丰富了秦腔舞台庄重持稳的剧种风格，带来了轻松愉悦的笑声。这种亦庄亦谐的舞台风格，使易俗社秦腔显得丰富多彩，易于为人们接受。

屈指算来，从“不开口即使人发噱”的苏牖民，到“丑行大师马平民”，再到“冷丑”汤涤俗；从“秦腔名丑”樊新民，再到伍敏中、辛恒民以及王科学等，易俗社的丑角演员可谓“大丑”、“小丑”群星灿烂，层出不穷。他们的表演，让观众在审丑的同时，身心大悦，从而达到审美的目的。这正是易俗社丑角演员对秦腔丑行表演艺术的创造性贡献，值得大书特书。

单就《三滴血》中晋信书这一角色而言，从苏牖民、马平民演到樊新民，均以秦腔大丑即袍带丑、官衣丑应工。由苏牖民开创的“以正生身段、髯口饰演丑角，突出了好官办坏事，不同于一般的坏人”的个案，一直延续到樊新民，审美价值较高，令人称绝。以至于马少波这样称赞樊新民饰演的晋信书：“他一本正经煞有介事地饰演这个可笑的角色，不卖弄噱头，反而加深了思想的深刻性，突出了喜剧的风格。”③田汉谓：“樊新民的晋信书足以媲美米国良的过于执。”④梅兰芳说：“但我觉得过于执和晋信书虽然都是典型的主观主义者，在造型方面却各有巧妙不同。过于执是俊扮，晋信书是丑扮；米国良扮演的过于执创造了符合苏昆独特风格的人物形象，樊新民则发挥了秦腔袍带丑的特点，排除了低级趣味的庸俗表演。”⑤

易俗社的丑行演员各有自己的特点，但互相之间既有区别又有联系。据记载，易俗社没有丑角教练，全凭他们对艺术的热爱和刻苦学习，揣摩角色心理以塑造人物。在模仿、学习和超越中，形形色色的丑角形象呼之欲出。

值得一提的是，易俗社的发起人王伯明先生创作的折戏《新糊涂判》，也塑造了县官的形象，这位县官名叫“段德明”。《新糊涂判》也以浓烈的喜剧色彩，通过三案并审，审出了聪明县官的典型形象。段德明在剧中也是以秦腔大丑应工，不同的是，他是个明察秋毫，审时度势，机制果敢，巧断官司的清白好官。段德明与晋信书，一个机智果断，断的你服服帖帖从此不敢再乱言“善”；一个不苟言笑，有板有眼，断的人家父子分离、夫妻失散；这两位县官的名字均出自谐音：晋信书——尽信书也！段德明——断得明也！音谐意出，显出易俗社编剧的“冷幽默”。同时，也丰富了秦腔大丑的舞台形象。

音乐唱腔的色彩性与旋律美

看过《三滴血》的观众一定会被其中婉转悠扬的主旋律，以及色彩丰富的性格化音乐吸引迷醉，这些音乐唱腔在烘托剧情、抒发人物的思想感情、塑造角色形象方面，具有不可替代的作用，同时，具有独立的审美价值。

《三滴血》中的音乐唱腔，是以新文艺工作者薛增禄先生为首的音乐家主创的。除了主旋律抒情优美，色彩鲜明，辨识率强之外，其过门音乐的人物性格化，非常符合角色行当的身份特点。比如，小花旦贾莲香出场的过门音乐，周仁瑞出场的过门音乐，晋信书出场的过门音乐等，均为个性化定制，为人物出场做了很好的声音铺垫，具有“先闻其声，后见其人”的艺术效果，加深了观众对人物的理解。其中贾莲香的出场音乐，是薛增禄先生吸收了潮剧音乐的节奏成分创作而来的。也就是说，《三滴血》的音乐设计没有用老过门、老题材，老腔老调，而是以拿来主义的办法为我所用，重新进行加工创作而来。

业界的朋友都知道，没有易俗社就没有秦腔导演制，没有易俗社就没有秦腔的音乐改革以及舞台美术改革。易俗社老艺术家郝振易这样总结该社音乐创作的几大经验：“人人都说易俗社的音乐好听，原因是有‘三关六比两结合”。“‘三关一是节奏关，节奏是骨石。节奏运用不好，整个戏就失败了，重点场次、重点人物的节奏一定要写好。二是旋律关，旋律是灵魂。唱腔的旋律、音乐过门的旋律倘若缺乏灵魂性的东西，就不感人，也不美。三是排练关，排练是肝胆。戏的五脏六腑都是齐全的，要排哩，这里装个大拖腔，那里装个小拖腔，看你咋样安排哩，戏是一点一点排出来的。‘六比是指音乐艺术要有对比性的东西，即：‘高与低的对比，强与弱的对比，快与慢的对比（节奏），疏与密的對比（色彩），浓与淡的对比，欢与苦的对比。没有比较就没有变化。特别是秦腔欢苦音调度的变化要高度重视。‘两结合是指文武场面的结合，文武场面的结合主要是感情和心理节奏的结合，若结合不到一块，就走样子了。”

结 语

记得若干年前的一个晚上，易俗大剧院正演出一部新编历史剧，临近结尾的时候，身后一位年轻观众似乎仍旧无法入戏，他不无遗憾地给身边的戏迷同伴说了这样一句话：看这戏还不如再看一回《三滴血》哩！足见《三滴血》在他心目中的位置。我心想：观众是检验作品好坏的“上帝”，“上帝”喜欢的东西一定错不了。

注释

①[清]纪昀著《阅微草堂笔记》卷十一“槐西杂志”，第175页，天津古籍出版社2005年1月版。

②鱼闻诗、薛增禄等编《西安易俗社七十周年资料汇编》“古调独弹”，1992年7月内部印行。

③《戏剧报》，1958年第22期。

④《西安戏剧》，1999年第2期。

⑤鱼闻诗、薛增禄等编《西安易俗社七十周年资料汇编》，第183页，1992年7月内部印行。

作者简介

何 桑 陕西省艺术研究院副院长、《艺术界》主编