浅谈中国画的创造性转化和创新性发展

廖云峰

摘 要：中华民族有着悠久的历史，中国画是我国特有的一种绘画形式，是我国人民在长期劳动实践中创造出来的古代文化艺术。在中国幽幽的历史长河中，历朝历代的画家们不断创造性转化和创新性发展中国画的艺术风格，经历漫长的岁月，如今中国画的发展和转变依然是厚积薄发。本文从历史的角度出发，谈论中国话的创造性转化和创新性发展。

关键词：中国画 发展 创新

中图分类号：J222 文献标识码： A 文章编号：1003-9082（2018）06-0-01

引言

世间的一切事物都在不停地进行变化与发展，艺术也同样。中国画的创造与创新发展一直是国画界所争论不休的问题，人们拥有不同的观点和看法，无法形成统一的局面。中国画是中华民族几千年漫长的发展过程中创造出来的艺术瑰宝。不同时期的审美风格影响着中国画的创新性发展方向和创造性转化的角度。中国画的发展需要进行革新，革新就需要进行传统的颠覆和改变，人们对中国画的未来发展不必太过焦虑[1]。

一、中国古代绘画的创造和创新历史

中国画在中国古代的历史进程当中发生过无数次的创造性转化和创新性发展。但是追究其根源，都是客观因素影响的结果，艺术家对国画的艺术演变也是由时代特点所控制的，如今人们对中国画的争议可谓是达到了两个极端，通过时间的验证自然能够显露其中的真正意味。中国画的发展集中在形式、内容、载体和工具等几个重要的点。其中，我们就工具的使用议论一番，中国画主要是由毛笔所描绘出来，中国历史上毛笔在文书用具中占据首要位置，毛笔的使用要追溯到六千年前的仰韶文化当中去，毛笔在秦汉两代已经广为传播，一直到唐朝时期，毛笔的制作达到了高峰，人们对毛笔的使用已经相当普遍，对毛笔的制作已经非常追求，延续到明清两代，对毛笔的精致的追求也不见消退[2]。

笔是中国画的基础，但是笔的使用也是相当广泛，可以使用笔在很多物体上进行描绘，比如陶器、墙壁、石窟、纺织物、纸等物品。但是在最早期的绘画当中，也多采用雕刻等方式完成，比如用时期研磨岩壁，金属敲击浮雕等。在中国的原始社会当中，就有使用笔而作的画，比如云南的沧源岩画，古人用动物血作为燃料，使用手指等其他长系物件代笔进行岩石绘画。

中国画的绘画形式从最初始的岩画、彩陶到后来的壁画、青铜装饰。发展到隋唐时期，中国画的绘画内容发生了历史性的转变，从传统的人物绘画发展为山水绘画、鸟禽异兽的绘画，形成了人物、鸟兽、山水等多种形式的绘画结构。在之前的绘画当中，绘画内容经历了不同的发展与演变，构成了多元素的中国画内容。到了宋代，中国画的艺术表现形式发展迅速，凭借着中国画的多元发展，形成了多种多样的艺术风格，各种优秀的艺术绘画风格竞相开放，是中国古代多形式绘画的鼎盛时期。元代以后，中国画又经历了一次变化，中国画变得具有思想，形成了独具一格的文人画，表达士大夫的理想和意志，文人画的发展代替了之前的院体画，成为元朝中国画的主流绘画形式，当然元代的绘画风格也是多样化的，院体画并没有受到冷落，而在国画发展中继承下来，元代可谓是中国画艺交流的大时代，出现了多种流派，比如由水墨画继承革新出来的“水墨写意”流派，它对明代的水墨绘画有着深远的影响。比如著名的水墨大写意画家徐渭，对明清以后的新起之才有着重要的引导与启迪作用。

清朝，在中国历史上有着重要的意义，它使中国经历了大起大落，同时，中国画从明末到清末既出现象“四王”一样泥古不化的保守派，也出现郑板桥、石涛等一批国画艺术家们，大胆的革新，摆脱了旧式的束缚与羁绊，开辟了传统绘画的新道路，打破中国几千年来的绘画方框，提出了自己绘画主张的革新派，对中国绘画的革新于发展有着深远的意义。

中国几千年来的国画经历了太多创造性转化和创新性发展，每一次的变化都推动着中国画的发展，现如今也是这样，不要停止国画的革新，中国画今天的革新同样也是以后的绘画历史，不管是以前还是将来，这个规律也是同样适合的[3]。

二、西洋画对中国画的冲击与影响

中国几千年的绘画发展，每一个历史时期都有着重要的转折和发展变革，同时也饱受争议，如今也是这样，不同的看法汇聚在一起，同样将会是国画发展的变革影响力。

西方的绘画艺术也在历史长河中不断发展，随着中国国门的打开，中国画与西方绘画进行了一次猛烈的撞击，撞击仍然在继续，基于对碰撞所将产生的变化在國画界也是对立多面，思想各异，其中有一个突出的争论中心就是中国画的“笔墨”，中国画的长久发展中，对国画的“笔墨”没有经历过太大的变化，而有人提出了非常激进的思想，对传统的国画艺术进行了猛烈的敲击。国画与西方绘画的碰撞由最初的互相欣赏与探索到如今的互相规避与指责，使这场碰撞显得尤为激烈。

中国画由历史看来就是属于中国自己的绘画，其所存在有着极高的艺术地位，其他西方艺术绘画流入中国，因其具有独特的新鲜感而使国画受到动摇，国人护国的的行为就在对国画的拘泥传统中表现出来，使国画的发展受到了盖上了一层薄膜，使人们的意识受到了影响，

中国画继元代以来，大多以表达社会现状与人文思想，艺术家通过不同方式表达出所想表达的思想，所以，中国画不是笔墨艺术，而笔墨艺术是中国画的一部分，笔墨不能代替中国画而在中西绘画交融过程中独占一处，否则在中国画的未来发展过程中同样将会受到威胁与约束，国画就不能健康地进行发展。

中国画相较于西方艺术绘画而言比较写意，它能够直观地表达思想特点，比如名家石涛、弘仁、八大等的中国画便可以直观展现真实的思想情感，摆脱只于笔墨的艺术绘画，才能够使情感的表达如行云流水一般畅通。

相对于国外的绘画艺术，有很多值得国画学习的地方，西方绘画不拘泥于传统绘画的约定俗成，对绘画不断进行大胆的革新创造，使绘画的发展得到了升华。我们在尊重国画的同时也需要尊重国外绘画，要充分发掘并学习国外艺术绘画的优点。在新时期固守传统是对国画的不自信和国画革新的懒惰表现，信息流动迅速和思想碰撞激烈的当今信息时代，固守老本已经不适合了，在交流中学习，才不会使国画停滞不前[4]。

要想成为一名正真的国画大家不是仅仅的掌握“笔墨功底”普通画家于大家相比，其笔笔墨功底也是不相上下，有些人为了追求极致的笔墨功底废寝忘食、辛苦研究，到最后来国画的技艺也没有得到飞跃的提升，他们讲究笔墨运用而正真忽视了笔墨功力的真正含义，使绘画初具形式而不含感情，彰显技巧而不具意义。正真名家的功底使生动合理运用笔墨表达事物的意韵，体现自生的思想感情，在掌握笔墨技艺的基础上要想得到更好的拔升，需要对艺术修养和感悟能力做出一定的培训。

中西绘画艺术的碰撞给中国画创造性转化和创新性发展带来的即是挑战又是契机，正确认知挑战，合理掌握契机可以使中国画焕发出新的生命力。

三、结束语

本文从中国原始绘画到近现代绘画，从中国国内绘画到纵观国外绘画，讲述了中国绘画的革新和发展，机会与阻碍。中国画的发展，每个时期都有着各自的欣赏风格和时代背景，它丰富的创造性给我们带来了无限的惊喜，给了国画五彩缤纷的生命。对传统的大胆才能迎来崭新的生命，中国传统的绘画艺术不是大山，不是绊脚石，而是提升自己，拔高自己的基石。

参考文献

[1]席文波. 浅谈中国画的创新与发展[J]. 大众文艺， 2016（6）：84-85.

[2]胡素云. 浅谈中国画论的发展与创新[J]. 教育， 2016（6）：00278-00278.

[3]唐建. 浅谈中国画的传承与创新[J]. 走向世界， 2017（14）：80-82.

[4]周珍珍. 浅谈中国画的当代继承与传统创新[J]. 国画家， 2016（2）：68-69.