国画山水构图『留白』 的禅意

老子认为“道”是“有无相生”。老子说：“少则得，多则惑。”“知其白，守其黑，为天下式。”“有”和“无”，“少”和“多”，“白”与“黑”，可以相互转化，这就是“道”的对立统一。中国山水画的“留白”，便是“计白当黑”“无中生有”，这种表现手法源于道家学说，是指在国画山水构图中保留部分空间，不着笔墨而展现纸面本色，古人云:“画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣。”表述了深邃的禅意内涵。

清代邓石如说:“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当墨，奇趣乃出。”这一经典名言，表述了国画布局的关键，因为在一件作品中，笔墨和空白是相互依存、互相制约的，有笔墨的地方安排妥帖，就可以控制好没有笔墨的空白之处，这样的“有”和“无”相互依存，“黑”与“白”相互对比，“虚”与“实”相互映衬，便可彰显画面的生动精彩。古人崇尚“于无笔墨处看画”“意到笔不到”，正如清王昱在《东庄画论》中说:“奇者不在位置，而在气韵之间。不在有形处，而在无形处。”须“施力在实处，而索趣乃在虚处，无笔墨处皆成妙处”。

“留白”是以无形表现有形，强调虚，它并非无象，亦非抽象，而是“意象”。意象亦即“形中有意，意中潜形”，这是中国画的一种艺术语言，也是中国画构图的独特魅力所在。齐白石说：“古人作画用心于无笔墨处。作画如下棋，须善于做‘活眼’，活眼多棋即取胜，所谓活眼，即画中之虚也。”“虚”即留白，亦即“活眼”，是中国画空灵简远、徜徉意境的关键。

在中国画的创作中，如何做到“有无”依存，“黑白”映衬，“虚实”相生？须做到清人华琳在《南宗抉秘》中所阐述:“于通幅之留空白处，尤当审慎。有势当宽阔者，窄狭之则气促而拘；有势当窄狭者，宽阔之则气懈而散。务使通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复排牙。则通体之空白，亦即通体之龙脉矣。”那么画面如何表现“白”呢？华琳又说:“凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此‘白’。”此论表明，“留白”实现了对画面的分割、布置，便能创造出本真的形式美感。正如清汤贻汾在《画筌析览》中所说:“人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空白与全局相关，皆虚实相生矣。”

在中国画中，“虚实相生”才能气韵生动，留白是虚，墨色渲染为实，空白处可以生发万物，与水墨可以构成浩瀚的自然之象。空白可以包容万物，承载万物。中国画的“留白”理念，实质上是“容纳万物”的绘画技法和表现形式，贴合着每一个“意象”世界的生生之意，给每一个观者以完美的、无穷的想象空间和体悟空间，具有深刻的禅悟意念。

我们无论是创作还是欣赏山水画，都应充分重视留白在画面中的重要作用。尤其在山水画创作中，更应把创造留白之美作为营造神秘意境的重要目标之一，充分发挥留白在中国山水画意境中的特殊作用，以便创作出意境深远、气韵生动、感人肺腑的佳作。

（摘编自《芜湖老年教育》）