浅谈中国书画创作的继承与创新在创新作品中的运用

2018-08-27欧丰华

求知导刊 2018年12期

关键词：中国书画

欧丰华

摘要：书画作为中国一门独具特色的艺术门类，在新时代应当得到良好的继承，并在传统的基础上实现顺应时代的创新发展。文章通过分析中国书画创作的现状，探讨如何更好地继承中国书画艺术，如何将之融入创新作品之中，将中国书画传统发扬光大。

关键词：中国书画;继承与创新;创新作品

中图分类号：J212 文献标识码：A

一、当下中国书画创作中存在的问题

1.书画创作过于强调绘画技巧，缺少审美内涵和继承

长期以来，虽然我国的书画艺术一直朝专业化的方向发展，但是仅仅局限于书画技巧上的提高，文化、审美始终是缺失的，而且业界大部分人并没有认识到文化和审美对于书画创作的影响。对书画工作者文化素养方面的缺失，我们应当提高警惕，避免书画艺术成为一种炫技的工具，这样的艺术是没办法获得长远发展的，艺术价值也会大大降低。

2.书画创作教育存在片面性，课程缺少广泛性

在当下的书画教育中，教师们注重绘画技法的训练，对学生人文素养的教育较少，虽然能够做到足够的“专”，但却忽略了书画也是“博”的艺术。在教育方面，书画创作工作者们应当坚持将传统文化和艺术创作联系在一起，让学生在学习书画技巧的同时也能通过读传统文化的相关书籍提高自身的文化素养，不能仅仅满足于技巧的提高，学历从来都不是文化造诣的代名词，只有培养出专业技术强、视野开阔的学生，才能更好地继承中国书画艺术，并实现书画艺术的创新发展。

二、中国书画创作继承与创新的路径

1.深层次、多方位地理解传统文化

当下很多书画艺术家对中国书画中传统文化的认识仅仅停留在物质的表层，或者说仅仅流于形式，只是借鉴，没有凸显文化内涵。对此，中国的书画艺术工作者们先需要多学习，在传统文化的艺术氛围中熏陶自己，同时在绘画工具、表现手段、表现形式、审美规律等方面总结传统文化的特点以及精髓，然后将之运用到艺术实践中，通过创新作品的表现来实现创新性，而不是停留在艺术技巧的学习上，应当从自身出发促进创新作品的艺术性走向深入。

2.在发扬中国书画传统的基础上创新

新时代，中国书画艺术需要创新，其中适应时代的传统应当好好保存，不适应时代的部分也应当保留下来，保留其价值。在继承和发展的过程中，艺术家们应当认识到，传统的内涵并不是一成不变的，精华和糟粕也存在一定的相对性，我们应当着重表现中国书画艺术中的精神追求，然后在新时代找到书画艺术发展的新立足点，在继承的基础上进行创新。

3.中国书画创作在创新作品中的运用

在中国书画创作中有许多创新的艺术形式，创新作品就是艺术表现的载体，这种创新的艺术探索都是以丰富中国画艺术语言、增强其表现力为核心目标的，由于这种探索是无止境的，所以要通过不断地继承与创新来进行艺术创作。

在创新作品中应当注重提高作品的艺术内涵，丰富艺术语言，实现更好的艺术创新。书画不仅仅是一种表现思想的媒介，也应当成为一种启发生命的创造，其中文化价值的凸显非常重要。在审美价值提高上，我们应当多读书，日积月累让传统文化成为我们个体灵魂的一部分，在专注自身成长的基础上，才能更好地进行艺术创新发展。对传统艺术也需要學会融会贯通，努力提高艺术品位，这样才能将书画艺术置于大环境之下进行解读，更好地继承和发展中国书画艺术，才能有更多创新作品问世。

三、结语

综上所述，中国书画创作应当注重适应时代的发展，在传统的基础上进行创新，增强书画艺术的文化内涵，拒绝流于表面的技巧炫耀，同时通过创新作品的艺术表现，进行融会贯通，进而形成具有生命力的当代中国书画创作。作为中华民族的精神文明成果，我们应当在新时代坚守传统阵地，在中国文化土壤的基础上深耕探索，挖掘出适合新时代的传统文化内涵，为中国书画艺术创作赋予更经得起时代考验的魅力。