解析三维动画制作中各环节的具体作用

仇乐

通常在动画作品的制作过程中，需要经过前期设计、中期制作、后期合成三个基本阶段，而在许多动画作品的制作甚至是动漫专业教学中我们普遍关注的是动画的中期制作环节，而往往忽视前期动画期设计的重要性，从而最终导致动画作品的制作过程障碍重重进度缓慢甚至作品无法按时完成的局面，因此本文将对动画制作过程的各个具体环节进行深度分析。

三维动画是动画产业中的新兴类型，是随着计算技术的成熟而出现的，但一经问世便表现出强大的生命力和无与伦比的感染力，经过多年来无数动画工作者的共同努力，目前三维动画的制作过程已经形成了一套规范又完整的体系，即整体划分为：前期设计、中期制作、后期合成三个基本阶段。而我们通常所说的三维动画制作一般指的是动画的中期制作环节，人们大多会把中期制作环节称作动画的核心环节，而也有很多人会把前期和后期环节当作次要环节，甚至是可有可无的，这是动画作品制作中最常见的错误。

1.动画的前期设计阶段是动画作品完成的先决条件

从具体的动画制作过程来讲，前期设计阶段又包含了：剧本创作，分镜头脚本设计，角色设定，造型设计等几个具体环节。这几个具体环节表面上看在于确定作品的动画类型、制作内容和表现形式，而更重要的是有分镜头脚本才知道整部动画需要做多长以及动画中需要做多少个场景，有造型设计的原画稿才能确切掌握三维建模的难易程度。换言之，需要做好完整的前期设计才能够准确得把握中期动画的制作时间，甚至具体流程的规划和制作人员的分工都是建立在清晰的动画前期设计的基础上的。

动画的前期设计阶段除了确定动画要做什么，也需要完成中期动画制作的进程规划，包括每个中期制作环节的衔接和时间节点的划分。在动画制作中经常出现的问题如：时间安排不够合理，使得某些环节进度延误，从而拖慢整个动画进程；或动画制作中出现未知技术障碍难以解决，导致整个动画进程停滞等，严格来讲都是前期设计不够完善造成的。因此，动画前期设计阶段是举足轻重却又最容易被忽略的环节，需要大家足够重视。

2.动画的中期制作阶段是动画制作的主要实施过程

人们通常也把中期制作环节称为核心环节，因为他决定着动画最根本的质量要素，是动画作品最终成败的关键。中期制作环节可以具体分为：三维建模、材质贴图、动画制作、灯光设置、渲染输出几个具体环节。

三维建模，是根据前期设计阶段提供的造型设计稿或原画稿制作出三维模型的环节，这是具体三维动画制作的第一个环节，也是所有后续环节的基础。在三维建模环节中对模型的统一要求是比例准确，形体还原度高。三维建模中各个模型之间是相对独立的，建模团队中的成员甚至可以每人完成一个模型，甚至是多人共同完成一个模型。但联系各个模型之间的唯一纽带便是：比例。不同的模型之间需要有精准的大小比例、距离比例参数为基础才能把不同的模型统一在一个场景中，反之若比例失衡，整个场景将难以实现。三维建模毕竟是把二维平面的造型实现在三维空间中，许多时候没有模型的具体数据去参照，只能依靠建模师对模型整体的把控将模型近似还原出来，这就要求制作者对模型内各处细节的比例关系和结构特征了然于胸，才能最终完整得还原整个模型。

再具体划分，三维建模又可以分为场景建模和角色建模，顾名思义，场景建模便是制作动画所需的场景道具，角色建模是制作动画中表现动作的主体角色。因为二者在动画中的作用不同，因而对模型的要求也有较大差别。场景建模又程静物建模，一般是指不会动的或者几乎不需要做动画效果的模型，对它的模型要求除了之前提到的比例和形体要求之外还应当尽量简化，考虑到场景模型在动画中基本不参与运动，并且方便贴图环节的进行，应当尽量用较少并均匀的面去完成模型。而角色建模所制作的动画中动作来源的主体，它不仅要求模型准确布线均匀，更重要的是要便于角色表现动画效果。因此便要求建模师需要了解动画制作环节的知识，对于角色模型中需要完成动画效果的关节部分要着重表现，而且整个模型的面数控制又要适中，既能保证在动画中不过度形变又不会影响动画的运行速度，因此这是整个三维建模环节中难度最大的部分。

材质贴图，确切来讲材质制作与贴图制作是动画制作的两个不同的工作，而经人们经常将至相提并论是因为他们的最终目标是使三维模型附上适当的外观。材质制作主要是指选用合适的材质效果，调整其具体参数，使它表现出特定的材质特征，例如：玻璃、水、金属等具有鲜明材质特征的物体一般会采用材质制作方式表现出他的效果。而贴图制作，是指在模型表面附上一张平铺的二维图像，使模型表面显示出图像的效果，如同地球仪的效果，就可以简单理解为的球体表面铺了一张世界地图效果。整体来看，无论是材质制作还是贴图制作，都对三维模型有着较强的依赖，若三维模型制作方面存在问题，材质贴图环节的工作是举步维艰的。

动画制作，是指完成整个三维动画的动作环节，也是动画制作的核心环节。从三维动画技术方面来讲可以分为：关键帧动画、路径动画、特效动画、表达式动画等，从动画主体来划分又分为：角色动画、变形动画、摄像机动画等。摄像机动画基本是由前期设计阶段的分镜头脚本环节所决定的，变形动画是指场景中的物体进行基本的位移、旋转、缩放等基本边型效果的表现，是较为简单的动画过程，而角色动画是动画主角所表现的运动过程，既是动画制作的重点也是动画制作的难点。通常角色模型的形体动画效果需要由骨骼去驱动，而设置骨骼对模型的控制过程一般称为蒙皮，而要具体设置每一个关节点对周围模型顶点的控制力大小则称为权重绘制，这是角色动画的制作环节中的第一个难点。而蒙皮完成后还需要为所创建的骨骼添加控制器，以方便动画师对骨骼控制，称为骨骼设置。最后才是角色动画的制作，通常需要精通动画运动规律的动画制作人员通过制作关键帧动画的方法完成角色动作表现的制作。目前在绝大多数的国产动画中，动画制作环节，特别是角色动画的制作方面与动画先进国家有着較大的差距，其根本原因在于国内动画师的普遍技术层次对运动规律的理解仍有不小的差距，这也是三维动画技术提升的主要方面。

渲染输出，是指将制作完成的动画效果通过不同的摄像机视角由计算机运算渲染输出序列帧图片的过程。渲染设置过程一方面要搭配以合适的灯光照明，表现出画面的艺术效果，一方面要结合各项渲染参数，使渲染出的画面美观精致又不至于花费过多的时间。因为越是庞大的场景、复杂的环境、精美的效果渲染时就要花费更多的时间，这对整个动画制作周期的影响非常巨大。因此，合理的设置渲染参数，是动画如期完成的重要保障。

3.动画的后期合成阶段是动画最终质量的必要保障

后期合成阶段包括：视频剪辑、音效合成、影片输出三个部分。综合来讲是将中期阶段输出的序列帧素材合成影片的过程，其中要经过后期特效软件的特效美化，视频剪辑软件的影片剪辑，并配合音乐、声音的合成才能最终输出一部完整得动画作品。

目前，三维动画制作流程中各个具体环节都分别有着不可替代的重要作用，每个环节都是完成三维动画作品的重要部分，切不可只注重核心环节的制作，而忽视前期、后期环节的重要性，才是动画制作技术成熟与发展的表现。

参考文献：

[1]刘若海.Maya游戏动画设计[M].中国铁道出版社.2010.11

[2]周京来.三维动画Maya高级角色骨骼绑定技法[M].清华大学出版社.2016.9