唯美气质的追求

伍泊森

我从小就喜欢写写画画，记得那会儿家门口的水泥地上全是我用粉笔描绘的各种图案，要是遇到大人略带调侃的夸赞，我能一股脑画到天黑。直到多年后授业恩师送了我《芥子园画谱》，示我以绘画门径，我才算是真正地接触了绘画。

随着对绘画的深入学习和理解，我越来越对唐宋画家情有独钟，我喜欢展子虔、李唐、郭熙、范宽等画家的作品，喜欢《溪山行旅》崇高雄峻的气象；喜欢《夏景山口待渡》一派江天寂寥、山重水復、浩渺虚旷之境；喜欢《游春图》桃花漫野、阡陌游人、悠云色雅的画面，而这些都是我所向往的山水的样子。

如果说水墨山水打开了我的理想之门，那么青绿山水便是我的钟爱。众所周知，董其昌的《南北宗论》致使简淡的文人画代替了唐宋以前艳丽的青绿山水画，直至今日，大对数人还是认同黑白水墨画的艺术效果。其实我更愿意按照自己的个性、气质去选择绘画的创作方向，正如我选择的青绿山水创作，这是对华贵的气质和灿烂之美的追求。

王希孟《千里江山图》纯净的画面就成全了我的梦境，总感觉那画里的一切在“有情”与“无情”之初，是纯粹到会让人见画忘我的状态。展子虔的《游春图》里典雅的色彩描绘着落落优雅的山石桃林间逸云游离的高古气象，那种介乎于图案与绘画之间的美，完全超脱在“有我”与“无我”之外的美。再去看赵伯的《万松金阙图》，那海天杳渺，月明霞清间萧然生林下之风，多么惬意的超然之象，这些才真是当代人不可及的境界！

正如艾略特说：“文学史每出现一位新人，前人的位置都要动一动。”而于我每新遇到一位钟情的古代山水大师，心里的梦境也似乎随之一变，而现在我尚在追寻着为了“无法”而“有法”的青绿之境。这样的青绿山水是“遮蔽”在山水中的“山水”，借此我希望得以窥见山水的“真身”。

《千里江山图》真迹在故宫展出，隔着玻璃橱柜看着此画时心遂生一念：作为传统国画的学习，对象的选择确实是尤为重要的。因为大多时候你选择了某一家几乎等于选择了一个时代的风格，因为每一个时期的山水画都有它的时代，如郭熙何其北宋，马远何其南宋，云林多么元代，只有《千里江山图》这样的青绿山水里漫山遍野都是今天，似乎从宋代穿越过来直接到你梦境里一般。总觉得，选择了这样的学习对象，首先便有了超脱一般的气质，毕竟真实的色相世界是无法回避的，正如青绿山水画家何海霞所说：“这是一个伟大的时代，应该有辉煌的色彩。”对此我深信不已，并欣然乐往之。