云卷云舒的天空绘画

叶莹

你

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近

——顾城《远和近》

朦胧透明的美、纯净的美、迷离的美，文字带着一种淡淡的忧伤传达着矜持的倾述。而图画却在直白的具象中，去寻找背后的意象。这就是工笔人物画家向洋的作品传递给我的独特感受。

有人喜欢向洋作品中的现实主义写照，大构图、重立意、超写实，带着画家的社会责任感和人文关怀，以艺术的视角表达对于生活最真切的理解与憧憬。她笔下有勤劳勇敢、重建家园的年轻夫妇，有朴实无华、虔诚善良的藏家祖孙，也有历经沧桑、复归平淡、相濡以沫的古稀老人……他们是我们身边的每一位平凡人，他们活着不同的人生，却折射出这个时代的内容与脉搏。这批作品在全国各大展赛上频频获奖，也被公认为向洋的重要代表作品。

但也许这只是我们的一厢情愿……

记得在一次采访画家何多苓的访谈中，何多苓说自己“被伤痕”（即是说他被划入伤痕美术代表是一种误会），同样，我也不希望向洋“被现实”。与其说我眼中的向洋是一位肩负时代使命，关照社会现实，描绘长篇巨制的斗士，还不如说她是一位静观花开花落，淡看云卷云舒的诗人。

大制作的作品是一种成长、一种历练；而散文诗般的作品则是女画家心中的那扇窗，开向天国的光。女性对于温暖的想象，对于温度的表达，对于世间物事的柔情，都化作笔底幻象、花间晨露和一颦一笑。

诗人是随心所致的，是静观万物的，这也正是中国美学灵启式的关照方式。女孩与猫、与莲、与鱼的色彩和空间组合……物象的柔软、物体的温度，缠绕着、交织着，弥漫在素纸之上，从冷到暖，从暗到明……

如果要从向洋系列作品中找出线索，寻觅到每一个阶段，我觉得是——“温度”。

9℃——女孩与猫系列淡淡的忧伤 淡淡的迷茫

《百合花开》 《红沙发》 《眠》，封闭房间中，女孩与猫的隔阂与疏离，空间与时间的凝固，没有互动、没有语言、没有情感的交流，只有淡淡的忧伤，淡淡的迷茫，一种无力、一种无言的冷漠。高度发达的经济社会，快节奏的生活方式，水泥和霓虹灯下是那拖长的背影和无尽的寂寞，“看我很远，看云很近”心灵的距离，人与人的隔阂，这种距离感，使艺术家渴望人性复归自然的愿望显得那样飘渺，只能蜷缩在房间中，在图画中寻找自我。

16℃——女孩与莲系列境随心转 云水自在

古人灵启式的思考方式，使向洋从现代化的浮华尘世中，从快节奏的匆匆步伐中，静下来、慢下来，来体味生命的灵性和万物的诗意。《蝶吻莲心》一作，《大日经》中有妙音：云何菩提？谓如实知自心。菩提即觉悟，觉悟即如实认知自心。向洋认为每人心中其实都有佛心，都是莲心。庄周梦蝶，化蝶而去。蝶之吻清新而恬淡，无执着无陷入。吻之后，蝶飞去，花香依然，云水自在，无欲无恋。

向洋近年来的许多作品，没有主旋律的高扬，没有时代声音的号角，画中人物是那样自然，那样性灵。佛语有云：“相由心生，境由心转，心系诸佛，珠可助道。”又说：“境随心转则悦，心随境转则烦。” “即心是佛”，指出心性的重要性。心是一种境界，也是操控情绪的源泉。不论喜与悲，一切取舍皆在自己。生命是一扇窗，选择打开什么样的窗，便遇见什么样的自己，温暖的还是残酷的？也许今天的悲伤只是因为你开错了窗。向洋通过自己的画笔将心中的美好与梦想传递给观者，与他们在心中的每一处温暖相遇。

26℃——女孩与鱼裙摆飞扬 柔情万丈

“子非鱼焉知鱼之乐，知鱼之乐焉知鱼之痛”，最近的向洋又和鱼儿较上了劲，《倾听》的鱼儿，《来去无意》的鱼儿，《裙摆飞扬》的鱼儿，在彩色水泡中低吟，在空气中游走，在花丛中徘徊，鱼儿摇摆着她靓丽的衣裙，柔情万丈地与你诉说着她的故事，与你传递着她的情感……向洋用具象的描绘，意象的表达，迷幻的色彩组合，悬想的物象拼接，在画面中自由地绽放成艺术家华丽的性灵空间，温暖而灿烂，纯净而包容……

三个艺术阶段其实也象征着向洋生命中的三個情感阶段。从冷到暖，似乎你认为她的人生境遇也应如此。然而，事实却并非这样。从9℃到16℃，是向洋生命中最大的一个转折，如果说9℃时的向洋是一个在温室中自怨自艾的少女，那么16℃的向洋已经是一个经历风雨淡看云卷云舒的诗人，而今天的这位诗人却将更加美好和温暖的想象通过她的画笔传递给更多的人，裙摆飞扬，柔情万丈……

向洋钟情着中西方古典艺术之美，从她的作品中我们可以看到安格尔、波提切利的影子，也可以看到赵佶、周舫的神韵。对于当今一些当代的艺术怪象和乱象，向洋认为那只是艺术发展中的一个阶段，我们应以一种包容的心态来接受它，但是这并不能说明艺术已经背离了真善美，这是人类千年沉淀下来最本质的诉求。也许，今天我们可以接纳更多的悲伤与残酷，丑陋与怪诞，但我们在经历过种种后，仍然能够不忘初心……

这里，我不想太多地去描述她的技法如何完备，色彩如何绚丽，造型如何准确，我只想沉静下来，“在艺术面前，虔诚地做个赤裸的孩子，一切终将逝去，只有美会留下来……”