贵州珍藏中国美术精品汇展部分作者、作品简介

宋吟可（1902─1991），原名荫科，南京人，15岁入上海商务印书馆当练习生，并业余学画。抗战时受聘为桂林美专中国画讲师，1945年定居贵阳。建国后历任贵州人民出版社美术组组长、贵州民族学院暨贵州大学艺术系教授、贵州省美协主席、贵州国画院院长，中国美协理事、中国文联委员。

宋吟可是贵州当代杰出的国画家和美术教育家，他人物、花鸟、山水俱能，尤精于人物画，是贵州现代人物画的开拓者。

《妈妈你看我在开拖拉机》纸本 47.2×86.8厘米1954年作

这幅画通过描绘两个布依族小孩利用竹椅、竹耙模仿成人开拖拉机，以及妈妈劳动归来对之投以赞许目光的生活细节，反映了布依族人民渴望早日实现农业机械化过上幸福生活的愿望。作品构思巧妙，刻画细致，把一个重大的主题表现得生动传神，温馨感人。

桂百铸（1878—1968），名诗成，字百铸，贵阳人。清末举人。民国初供职于教育部普通教育司，后在省内外多个军政部门任职，1934年后专心从事文化、编辑工作。建国后任贵州省文史研究馆副馆长、贵州省美协首任主席、中国美协会员。桂百铸学养深厚，其画主攻山水，师法南宗，笔墨高古，气格浑穆，为民国时期贵州画坛一代宗师。

阳明洞位于贵州修文龙场，明代王阳明贬谪龙场时曾在洞中悟道，创立心学。

此画绘阳明洞全景，中部为气象幽森的洞窟，洞前古树茂密，岩石峥嵘；洞后城池巍峨，远山逶迤，画中景物半是写实半是虚构。作品章法严谨，笔墨苍劲，笔痕墨韵间流露出画家对阳明先生的景仰之情。

桂百铸和宋吟可是新中国贵州省美协的前两任主席，桂百铸主攻山水画，宋吟可擅长人物画，他们合作的这幅作品充分发挥了各自的特长，本身就是一段传奇。

此画描绘一位农民获奖归来、乡亲们闻讯纷纷前往祝贺的场景：有的展开锦旗仔细端详，有的尝试摆弄获奖的农具，有的同获奖者拉起家常，气氛欢快而热烈。解放初期，如何用中国画反映新时代新生活，是摆在画家面前的一道难题，此画在这方面作了大胆探索，取得了可喜的成绩。

宋吟可、桂百铸：《得奖归来》纸本 66.7×131厘米 1954年作

齐白石（1863─1957），原名纯芝，后名璜，别号白石山人，湖南湘潭人。8岁读书，家贫辍学，改学木匠，期间拜家乡名士为师研习诗歌、绘画、篆刻。民国初到北京卖画，结识众多文化名人，画艺大进；又采纳陈师曾建议开始“衰年变法”。

解放后历任中国美协主席、北京中国画院名誉院长；1953年被文化部授予“人民艺术家”荣誉称号，1956年获世界和平理事会颁发的国际和平奖金。

齐白石是全才型绘画大师，其艺术在国内外具有广泛而深远的影响。

《海棠》纸本 34.5×106厘米 1948年作

海棠素有“花中神仙”之称，花姿潇洒，花色娇艳，深受文人喜爱。苏东坡《海棠》诗云：“东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊。只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆。”此图绘海棠盆景，红花墨叶，赏心悦目，盆景后绘一假山，更衬托出海棠花鲜妍妩媚的姿容。

傅抱石（1904—1965），江西新余人。少时自学绘画，1926年毕业于江西省第一师范艺术科。1931年因徐悲鸿推荐得赴日本留学。抗战期间在郭沫若主持的政治部三厅工作。建国后历任中国美协副主席、江苏省美协主席、江苏中国画院院长。精山水、人物，独创“抱石皴”，是新金陵画派的领军人物。

《山水》纸本 34×137厘米 1944年作

此画是傅抱石居于重庆金刚坡、画艺已臻成熟时期的作品。画中山峦层叠，长松高植，白云舒卷，一高士坐在船上，欣赏着沿岸的美景。全画构图宏伟，意境幽深，赏心悦目。

《骏马》纸本 52×62厘米 1942年作

徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人，幼时随父学画，1919年赴法国留学，就读于国立巴黎高等美术学校。1927年回国，相继任上海南国艺术学院美术系主任、北京艺术学院院长。抗战时期执教于中央大学，1946年任北平艺专校长。建国后任中央美术学院院长、中国美协主席。徐悲鸿是中国现代杰出的油画家、国画家和美术教育家，他中西绘画皆有巨大成就，对中国现当代美术影响甚巨。

此画为徐悲鸿1942年旅居贵阳时，画赠黔中名士陈恒安之作。绘一匹骏马立于草地上，鬃毛飞扬，长尾飘拂，正伫足回首眺望。骏马造型生动，笔墨洗练，英姿飒爽，使人联想起杜甫“一洗万古凡马空”的著名诗句。

吴昌硕（1844—1927），名俊卿，字昌硕，浙江吉安人，清末做过江苏安东知县，后移居上海，50岁开始学画。精绘画、篆刻、书法。1913年任杭州西泠印社社长。其画主攻大写意花鸟，亦偶作人物、山水，继承“扬州八怪”画风而浑厚苍茫过之，是中国近代绘画巨擘，海上画派领军，对后世影响甚巨。

此画绘巨石一块，突兀矗立，石的前后各绘黄菊、红菊数枝，隔石互相呼应。全画布局讲究，笔墨苍劲，色彩雅致，很好地表现出秋菊不惧严寒、不畏风霜的品格。

黄宾虹（1865—1955），名质，号宾虹，浙江金华人。幼习绘画，早年曾奔走革命，后居上海、北平，在多所艺术院校任教授。建国后任中央美院华东分院教授、中国美协华东分会副主席、中国美协理事。黄宾虹精山水画，善积墨法，作品浑厚华滋，苍健朴拙，被誉为一代宗师，对中国现当代山水画影响至巨。

《桂江纪游》纸本 35×108厘米 年代不详

此画为黄宾虹游览广西桂江的纪游之作。画中林壑秀美，杂树丛生，小桥通幽，远峰缥缈。用笔苍而能秀，积墨厚而不板，堪称笔墨精妙、意境深邃、气韵生动的佳构。

姚华（187—1930），号茫父，贵州贵阳人。清末进士，1904年被保送赴日学习政法，回国后任邮传部邮政司主事。民国时期在多所大学任教，曾任北京女子师范学校和京华美专校长。姚华学养深厚，精山水、花鸟、人物，又独创颖拓艺术。他注重师法造化，讲究笔情墨趣，是民初北京画坛领袖，与陈师曾并称“姚陈”。

《山水》纸本 33×137厘米 1921年作

作品为水墨山水琴条，画中峰峦如聚，层层叠叠，直逼天际；山间白云缭绕，泉流奔泻；山下林木萧森，屋宇深藏，孤亭兀立，一望而知画的是贵州山水，家乡风景。

汪采白（1887—1940），名孔祁，字采白，安徽歙县人。少从黄宾虹学画，后入两江师范学堂，拜李瑞清为师。历任北京师范学校、北平艺专教授。其画宗新安画派，兼学宋元，擅青绿山水，落墨沉着，清新秀丽，颇负时望。

此画由汪采白、吴镜汀合作，合作的方式比较特殊，先由汪采白绘出全画墨稿，然后由吴镜汀染色而成。因此作品宛如出自一人，而不像大部分合作的作品容易出现风格不统一之弊。

秦祖永（1825—1884），字逸芬，江苏无锡人。道光三十年（1850）拔贡，曾官广东碧甲盐场大使。秦祖永是清代著名鉴赏家和书画理论家，有《桐荫论画》等传世，又擅山水画，师法王时敏，画格清雅，笔情超逸。

此画为拟黄公望的山水画作，画中山峦层叠，树木繁茂，屋宇雅洁；山石用披麻皴，山顶多矾头；树叶或勾或点，因树而异。全画气韵生动，古意盎然，反映了画家深厚的传统功底。

任颐（1840—1896），字伯年，浙江山阴人。早年曾从任熊学画，受陈老莲影响较大。后寓居上海30年，以卖画为生。任颐生活在社会底层，其绘画植根于民间艺术中，又适当吸收了西洋画的成分。作品题材广泛，手法多样，雅俗共赏，勇于创新。系上海画派主将，近代中国绘画大师。

《枇杷》纸本 41×30厘米 1889年作

此画绘枇杷一树，先用饱含水分的墨汁绘出叶片，然后用橙黄点出果实，用淡墨补写枝干。左上题诗曰：“早发不如图晚翠，故将墨汁写枇杷”。全画墨渖淋漓，生机郁勃，堪称精品。

张大千（1899—1983），名爰，号大千，四川内江人。9岁学画，19岁留学日本，回国后从师 熙和李瑞清，结识吴昌硕、黄宾虹等。1940年赴敦煌临摹壁画。1949年后旅居海外，在多国举办个展，誉满世界。1978年定居台北。张大千的画题材广泛，手法多样，各体皆精，是中国现代杰出的绘画大师。

此画绘茶花竹石，湖石位于画面中部，用干笔皴擦而成，石后绘茶花一枝，绿竹数竿；茶花冰清玉洁，绿竹清逸绝俗。作品格调高雅，古意盎然，不愧大家手笔。