为有源头活水来

黄琳

案例：

课例一：在教学歌曲《龙咚锵》时，有一位老师从情景入手，以“春节联欢晚会”开场的视听同步情景画面导入，使学生沉浸在过新年的喜庆气氛中，接下来在《龙咚锵》的音乐中，学生一会儿敲锣打鼓，一会儿律动表演，教室里不时传来开心的嬉笑声，好不热闹。课例二：有一位老师让学生在欣赏完《百鸟朝风》第二音乐片段后，要求学生扮演各种各样的鸟儿向凤凰祝寿。老师只是根据故事情节来让学生想象表演，但并没有明确抓住这段音乐中最能充分体现这一情节的各种鸟叫声的典型特点，来引导学生表演。所以，学生只是模仿鸟儿飞来飞去向凤凰拜寿，纯粹表演情节，流于形式表面。

思索：

虽然整个过程学生参与到活动中，但没有抓住音乐本质来进行聆听，因而得不到应有的音乐审美体验。真正的原因是什么？老师没有正确引导学生怎么听音乐进行表演，学生没有掌握听的方法，还没有养成一种在动中聆听音乐的好习惯。动是一种手段，是一种体验活动，必须在听音乐的基础上进行，只有动听紧密结合，学生才能真正获得音乐审美体验。吴斌老师也曾说过：“音乐是直觉经验，而这种经验必须通过音响获得，没有音响获得的经验不成音乐”。关键还在于听。所以，音乐教学的根本还在于把握音乐的魂。通过以上课例可以看出：部分音乐教师仅把课改的着眼点放在易改变的学习方式等外在形式上，给音乐教学披上了一件“美丽”的外衣、披上了一件“皇帝的新装”，如此引导与培养出来的学生，学习态度不浮躁都难。所以，我觉得我们首先要静下心来，真正理解新课程的内涵，自己先远离“浮躁”，抛弃形式化、表面化，以音乐为本，教给学生倾听的方法、提高学生倾听的能力，形成一种倾听习惯，这样才能让学生在开放课堂中真正有效学习音乐，重构音乐生命课堂。

学习习惯是学习方法的系统化和经常化，没有好的倾听方法，也就不可能养成良好的倾听习惯。孩子对于听音乐还处于一种无绪状态，老师要有意识地引导，教给一定的方法，在科学的方法中逐渐养成倾听音乐的好习惯。

（1）闭眼静静地听——用心聆听

一般是在第一遍欣赏音乐发挥想象的时候，我要求学生闭上眼睛，充分调动听觉器官来用心聆听。音乐所传达的是作者的主观感受和感情体验，这就要求学生在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。这就要求学生全身心地投入聆听音乐。现在有一点似乎已经形成一种共识：主动参与就是强调在课堂教学中学生要动起来，或游戏或讨论或表演。那么，课堂上学生外显的“动”是否就是主动参与教学的最佳模式或唯一模式呢？我认为不是。有一位哲人曾说过：“音乐是心灵的语言”。心灵语言只能用心去感受，用心去沟通。如我在执教《雪花飞舞》一课时，为了让学生感受雪花漫天飞舞的景色，就要求学生安静的聆听乐曲，就会发现小朋友的想象力真的很丰富，有点出乎意料。静穆中，音乐融及灵魂，在人的精神上空升腾、泛化，那该是欣赏音乐的最高境界。课堂上，师生表面的“静”深层的动——内心深处的感动，这何尝不是主动参与呢？这恰似音乐中休止符的作用 ——此时无声胜有声。

（2）有目的方向地听——入乎其中

一首乐曲欣赏以后，要感受的内容是多方面的，不可能一下子面面俱到，只有在教师言简意赅的问题导引之下，有目的有方向地听音乐，学生必定“耳听脑想”，才不会迷失方向，自然而然就培养了专心倾听音乐的习惯。引导孩子欣赏有所方向，不论是无标题音乐、标题音乐或绝对音乐，一定要让孩子“听之有物”，老师的提问将乐曲的音乐要素引领孩子有方向地去聆听音乐的内涵。如：欣赏河北民歌《小白菜》，第一遍粗听时我问学生“这首曲子的情绪是什么？你的心情怎样？”；第二遍复听，让他们带着“请你画一画这首曲子的旋律走向线，有什么特点？”的问题去仔细聆听，学生从而明白了下行旋律的作用；第三遍再听时，我让学生轻轻跟着旋律哼一哼，来进一步体验下行旋律和悲凉情绪之间的关系。从而明白音乐要素间是有相互关联的。

（3）辨别比较地听——出乎其外

教师指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格的听辩，将刺激学生的听觉，唤起他们对音乐的感知，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，从而愉悦、轻松地进行音乐学习。反过来学生就会更爱专注听音乐，达成一种良性循环。如：一年级学生在学习音乐情绪活泼欢快和抒情优美时，我就选择一首非常跳跃有动感的曲子和一首连贯、优美柔情的曲子放在一起让学生听辩，先说说对这两首曲子的不同感受，（用学生自己的话来说就是跳跳的、活泼的和连起来的、优美的）并用律动把这两种情绪表达出来。这里我用了有对比地听，更刺激学生的听觉，抓住学生注意力。又如：在复习民歌的三种不同类型——山歌、小调、劳动号子时，我把《横山里下来些游击队》、《沂蒙山小调》和《舂米号子》放在一起让学生聆听，说出它们各自的特点，进行区别、比较，然后再说出三首歌曲各属于民歌的那一种类型。再如：在感受合唱歌曲的魅力时，我把独唱版的《国歌》和合唱版的《国歌》让学生一起对比聆听欣赏，老师就不需要多说什么，两首曲子带给他们的不同感受就已经说明了一切。

（4）抓住特点专心地听——自然中入境

任何音乐都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、音色、音高、力度、速度、旋律等，各个要素有不同的表现意义。每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，老师要充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。

A、乐曲的节拍特点。如：在欣赏《大象》这首曲子时，我就引导学生抓住三拍子音乐的节拍特点和音乐沉重的感觉来想象音乐形象，并让学生在三拍子音乐的强拍处模仿自己想像的音乐形象走动，学生非常喜欢，而且效果很好。

B、音的节奏特点。第四册中《加伏特舞曲》活泼明快又略含幽默色彩，作曲家用紧凑跳跃的八分音符和顿挫有力的四分音符一前一后、八度大跳来表现，非常特别。在欣赏这个曲子时，我就抓住这个特点，选最主要的旋律让学生把每一个音的节奏都用脚踩出来，就能充分感受音乐的情绪和幽默特点。我记得学生听得格外仔细，而且喜欢得不得了，一遍又一遍的要求重做，说明他们从这个律动中真正感受到了轻快幽默的音乐所带给他们的快乐。

C、音乐中“特殊声音”的特点。第三册中《调皮的小闹钟》这首曲子的主要特点是第一部分用秒针俏皮走动的声音来表现小闹钟的顽皮形象（是短短的声音）以及第二部分四次用音乐模仿闹钟铃声（那种长长的声音），惟妙惟肖地表现了一个活生生的小闹钟，仿佛是一个有生命的孩子。因此我抓住这个特点引导学生仔细聆听两段音乐中的“特殊声音”，并让他们用图示、线条来表示秒针走动音乐和闹钟铃声音乐，孩子们的答案可形象了，我可想都没有想到，这关键得益于专心听音乐，真正地听进去了，而且就在这个活动过程中体验到了小闹钟顽皮的形象。又如：在欣赏《跳圆舞曲的小猫》时，引导学生听出用小提琴的滑奏来表现“猫的叫声”，然后请学生模仿猫叫的动作或是小提琴的演奏动作来进一步体验“猫叫”音乐的特点。

D、创作表演音乐剧情特点。圣桑的动物狂欢节中《序奏与狮王进行曲》音乐，可以抓住角色进行剧情想象，序奏森林中的各种动物兴奋、紧张、期待的心情，主题的前奏、卫兵、狮王的前导队伍，主题、狮王、狮后、小狮子、狮子家族威风凛凛的行进队伍，模仿狮子吼叫的音乐，狮子、狮子吼叫及其它装饰性的音型，森林中的各种动物欢呼、呐喊、致敬。只是设计音乐剧动作，一定要从音乐要素的各種表现中引发想象，以音乐来设计动作，不应以完全凭空想象的故事勉强和音乐凑在一起 ……

音乐课是一门艺术性很强的课，学生审美能力的提高很大程度上得益于音乐课里学生倾听音乐的习惯，倾听慢慢引领着孩子们向音乐的殿堂迈进。而我们音乐课追求的音乐性，也只有在倾听音乐中才能进一步凸现出来，一如飞得再高再远的风筝也不会迷失方向。我们才能在音乐课堂中发现更多意外通道和美丽图景，才会有师生共同创设的音乐激情旅行，也一定能让孩子们喜欢音乐课、喜欢音乐，从而为他们终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。