数码暗房

随手拍摄的照片变身装饰画

当我们深入了解Photoshop这款软件之后，就能渐渐意识到它能给我们的照片带来脱胎换骨的艺术效果。无论我们的创作方向是风光、人像、生态还是建筑，我们都能在Photoshop的帮助下赋予自己作品独特的个人风格。选择性去色以及添加纹理效果操作简便，而且能迅速赋予一整组作品同样独特的视觉效果，瞬间提高自己作品的识别度。

这样的做法不仅能给我们的作品独特的个人特征，甚至还能赋予其新的生命。事实上这里介绍的技巧并不能算复杂，只要我们将它们巧妙结合在一起，就能得到非常神奇的效果，瞬间将任何一张普通的照片变成氛围感强烈的数字艺术作品。

大多数基础工作都在RAW转换流程中完成，在这个过程中大家将会发现Camera Raw不仅是一款简单的影调调整工具，事实上它也能赋予我们作品全新的艺术生命，使我们的风格转变成为可能。

使用我们提供的范例文件完成教程中的教学内容之后，大家可以使用自己的照片尝试我们讲授的技巧，并通过调整其中各个环节命令的参数强弱得到属于自己的效果。以此为基础创建一系列作品，这样也就实现了我们的作品从普通摄影创作到现代数字艺术的第一步转变。

1.移除畸变

在Photoshop中打开范例文件Piano.NEF，此时Camera Raw界面会自动弹出。在我们开始任何操作之前，首先打开镜头矫正面板，勾选删除色差和启用配置文件矫正选项。这么做能移除所有因为镜头质量所导致的色散、变形和暗角等问题。如果软件不能自动判断或不包含我们拍摄时所使用的镜头配置文件，那么我们可以使用下方的制造商、机型、配置文件选项手动选择镜头或相近款式的镜头。

2.移除颜色

进入HSL/灰度面板，打开饱和度子面板。这里提供了8个颜色滑块，可以分别调整这些颜色在画面中的饱和度，如果我们将它们全部移到左侧，就等于将画面处理为黑白。这里我们可以保留红色滑块，制造局部去色的效果，具体保留哪一种颜色取决于你的照片。

3.矫正画面

完成色彩调整之后，我们接着可以对画面的透视变形做进一步调整。选择变换工具，勾选网格和叠加选项，然后调整垂直滑块使场景中的垂直线条与网格中的竖线条平行。对于这张照片来说+22比较合适，这么做会导致画面上方出现少量白边，调整长宽比、缩放相纵向补正即可。对范例文件，我们使用的设置值分别为长宽比-50，缩放105，纵向补正40。

专家技巧

创建预设提升效率

当我们在RAW处理过程中得到了一个不错的效果之后，将这套参数保存为预设，就可以在之后直接给其他照片应用这些参数，大大提升操作的效率。保存预设的操作非常简单，只需要在任何调整面板下单击右上方的弹出菜单按钮选择存储设置即可。在弹出的对话框中，选择需要保存的那一部分设置，单击保存，然后为预设选择合适的名字单击确认。下次要使用相同选项的时候，只需要从面板菜单中打开应用设置子面板，选择刚才保存的预设名称就可以了。

4.调整对比

选择抓手工具退出变换模式，返回基本面板中。这是调整画面色彩、明暗最重要的面板。在这里我们可以调整照片的整体影调、整体和局部亮度，以及更改照片的饱和度和表现力。我想要得到一个略有些陰霾的效果，所以在该面板中将曝光值降低到-1.00，对比度提高到+75。为了增强暗部的细节，我将阴影滑块提高至+90，同时将黑色降低为-30来保证暗部依然有力。最后，我将清晰度提高到+75增强照片的表现力和视觉冲击力。这一步并非跟我一样，大家可以按自己的审美和想法更改参数。

5.添加纹理

单击打开图像将文件导入Photoshop主界面。在国层面板中单击新建国层按钮创建一个新的空白图层，使用快捷键D复位前景色，执行“滤镜>渲染>纤维”命令。单击若干次随机化，得到自己满意的效果单击确定按钮，然后将图层混合模式更改为柔光。接着使用快捷键CtrI+J复制该图层，用快捷键CtrI+T进入只有变换模式，按住Shift键在调整框外面拖动鼠标，将纤维方向转动至水平。拖动调整框使纤维图层覆盖整个画面，单击确定应用调整。

6.优化纹理

为了让纹理更加自然，先选择上方图层，然后单击图层面板下方的添加图层蒙版按钮为图层添加蒙版。接着选中画笔工具，并从画笔预设选择器里选择一款柔边画笔。使用快捷键D将前景色复位为黑色，使用快捷键5将不透明度设置为50%。在我们需要降低纹理的区域上使用画笔工具涂抹降低该区域纹理不透明度，还原更多下方的画面细节。我们可以使用快捷键]和[键调整画笔大小。如果你希望降低下方垂直纹理的不透明度，可以参考以上步骤为其创建蒙版，然后使用画笔工具对其进行调整。

专家技巧

用去除薄雾滑块调整反差

如果我们希望在Camera Raw中的基础调整操作结束之后更进一步对照片反差进行调整，最简单的方法是使用效果面板中的去除薄雾滑块。尽管该滑块主要是为了减轻风光摄影作品中的远景雾气设计，但事实上对于全局反差调整作用显著。右移提高滑块的数值，有助于提高画面的整体反差，进一步增强画面的情绪感；而向左移动滑块，则会给画面带来苍白、朦胧的效果。去除薄雾滑块是提升画面质感和反差的终极武器。和Photoshop中的所有调整选项一样，我们不需要关心它们究竟叫什么名字，只用关心它的调整效果就好。

7.添加文字

选择最下方图层，然后从左侧工具栏中选择文字工具，我们可以使用上方工具栏挑选我们喜欢的字体颜色和大小，然后在画面中单击键入我们想要的文字。键入文字之后，我们依旧可以在选择文字图层后，使用上方选项栏中的选项对文字的字体、大小和颜色等参数做进一步的更改调整。文字调整满意后，在文件图层上单击右键，在弹出菜单中选择栅格化国层命令，将文字图层更改为普通图层。为了让文字更好地融入画面，可以将国层不透明度设置为50%，并给国层建立蒙版，选择画笔工具中的喷溅画笔，用黑色在蒙版上进行涂抹。最后使用快捷键CtrI+T进入自由变换模式，按住Ctrl键拖动四角改变文字透视，使其与画面完全吻合。对效果感到满意后，敲击回车键应用调整。

8.移除干扰元素

我们的作品就算是基本成型了。但是在这个例子中，左下角的红色坐垫给画面带来了干扰。我们可以使用仿制图章工具将其移除。选中背景图层，单击新建国层按钮在背景图层上方创建一个空白国层，选择仿制图章工具，在上方选项栏中，将样本下拉菜单设置为当前与下方图层，使得上方的纹理并不会影响我们的仿制效果。接着按住Alt键在坐垫上方的钢琴边上单击创建取样点，然后在下方沿着边缘涂抹，使用上方画面内容覆盖下方的坐垫。

9.杂色与边框

我们可以给整张照片添加一个漂亮的边框和少量的颗粒。Camera Raw是实现该目的最简单的工具，首先使用快捷键CtrI+Shift+Alt+E将所有图层合并为一个新的独立图层，接着执行“滤镜>Camera Raw滤镜”。在打开的Camera Raw界面中，选择效果面板，首先将颗粒设置为数量60、大小25、粗糙度50为画面添加适当数量的噪点。接着，在下方裁切后晕影中将数量设置为-1 00，中点设置为0，国度设置为-1 00，适当提高羽化的设置值控制边缘宽度，得到我们喜欢的效果，如果不喜欢黑色边框，也可以将数量设置为+100得到白色边框。

使用Lightroom制作专业水准的黑白作品

黑白照片拥有独特的魅力，色彩剥离之后，明暗关系会更加凸显。在合适的天气条件配合之下，黑白摄影作品能够给我们创造出非同寻常的视觉感受。想要得到一幅黑白摄影作品的方法很多，我们推荐使用HSL面板中的黑白模式，它可以调整不同色彩在转换为黑白时的明暗表现。不过在此之前，我们首先需要将画面的整体影调表现调整到最佳状态。

1.矫正水平

选择裁切工具，使用自动命令或使用标尺工具沿着水平线拉一条直线进行手动矫正，确保画面水平线不出现偏差。

2.动态范围

想要得到最佳的画面影调表现，基本面板中新设计的自动选项是一个相当不错的起点。它使用了Adobe公司的智能算法，将照片影调与庞大的数据库效果对比，可以更改相应的设置。

3.裁切画面

画面左侧的岩石破坏了画面，我们可以使用污点修复工具将其移除，更简单的方法就是直接使用裁切工具，把它裁掉，将其排除在画面之外，得到更加理想的构图。

4.移除污点

使用快捷键0选择污点移除工具，接着使用快捷键A打开显现污点选项，帮助我们观察画面中不易察觉的污点。放大画面并通过滑块调整工具的大小，在污点上单击鼠标将其逐一移除。

5. 黑白转换

选择HSL面板中的黑白子面板，双击“黑白混合”字样重设所有滑块，你可以通过调整滑块来控制各颜色在转换后的明暗，本例中不需要调整参数。在效果面板中提高去朦胧滑块的值为+40，然后提高对比度与清晰度到+27、+22进一步丰富画面视觉冲击力。

6.最终细节

为了丰富画面氛围，我们可以通过效果面板中的颗粒选项适当为画面增加一些模拟胶片的颗粒感。数量+20看上去效果不错，接着将大小从25提高至32。

专家技巧

机身黑白效果

在黑白模式下观察画面，预先了解想要实现的效果

大多数主流数码相机现在都提供了黑白摄影模式，在这种模式下拍摄画面直接以黑白显示，得到的机内JPEG文件也是黑白的。但如果我们使用了RAW文件，那么彩色信息依旧会被保留下来。除了常规黑白模式之外，富士还提供了专门模拟传统黑白胶片效果的Acros模式。这些模式不仅能帮我们预先了解场景在处理为黑白之后的效果，同时也给我们提供了一个快速出片的选择。

另外，如果我们选择了将照片同时保存为JPEG和RAW格式，那么我们在Lightroom中对RAW文件做进一步处理的时候，相机直出的文件也能给我们提供一个良好的参考。

Camera Raw中强大的渐变滤镜

跟我学：

使用选择性滤镜调整天空

使用渐变滤镜工具，让天空效果更优秀。

1.渐变滤镜

在Camera Raw或者“滤镜>Camera Raw滤镜”中打开范例文件，从工具栏中选择渐变工具，向右移动曝光和高光滑块，将其设置为负值，然后从右上角天空开始向左下拉一道渐变线，然后将范围蒙版设置为颜色。

2.选择蓝色

使用吸管工具在蓝色的天空上单击将其选中，按住Shift键单击选中多个不同的蓝色作为取样。调整色彩范围滑块，直到对选区范围满意。使用快捷键Y可以检查选区叠加情况。必要的时候，可以使用画笔工具对选区做进一步调整。

详解PHOTOSHOP

工具位置

渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔3种局部调整工具均具备范围蒙版功能。这个选项能帮助我们在局部调整的基础上，以明度或色彩为基础进一步细化调整范围。

程度控制

将范围蒙版设置成颜色时，我们可以通过数量滑块决定选择颜色的近似判断标准。较低的值意味着只有非常接近的颜色才会被选中，较高的值选择范围更广。

颜色蒙版

在局部调整之后，将范围蒙版设置为颜色，可以以颜色为基准进一步缩小蒙版的选择范围，就好像我们在这里精确选择蓝色的天空。按住Shift鍵，我们可以使用吸管工具选择5个参考颜色。另外我们还可以通过拖动鼠标，扩大选择颜色范围。

明度蒙版

将范围蒙版设置为明亮度，可以根据影调选择画面局部范围。明度蒙版提供了两个滑块帮助我们确定需要选择的色彩范围。例如说我们可以使用调整画笔调整岩石，然后将调整范围精确地限制在岩石暗部。

叠加蒙版

蒙版叠加有助于我们检查范围蒙版的影响区域。使用快捷键Y可以检查蒙版的叠加显示与否，另外我们也可以通过单击右下角色块更改蒙版颜色。最后，我们还可以使用画笔工具进一步调整蒙版范围，微调效果。

平滑度设置

明亮度模式下的平滑度选项能帮助我们设置明亮度的渐变过渡范围大小，平滑度越低，目标区域内外的过渡越硬；平滑度越高，过渡越柔和。

专家技巧

局部调整

想要彻底理解范围蒙版，我们首先需要掌握局部调整命令的作用。

首先，从[1]处工具栏中选择渐变滤镜工具，然后在右侧[2]处的设置滑块面板中单击想要调整的参数左右的加减符号为其选定适当的设置值，例如说[3]处的减号降低曝光。接着从上到下拖动鼠标，得到[4]处所示的渐变线，压暗天空。[5]处的画笔命令允许我们在渐变基础上对蒙版范围做更进一步调整，涂抹时单击[6]处的蒙版叠加选项显示蒙版以助于检查蒙版效果。将模式设置为[7]处的新建可以创建新的蒙版。每种调整工具均对应类似[8]处的笔尖，我们可以随时单击笔尖设置参数。

两种高级锐化让风光照细节更突出

拍摄刀削斧劈般锐利的照片是走向完美作品之路的第一步，也是极为重要的一步。和一切优秀的艺术作品一样，风光照片除了前期拍摄，还离不开精湛的后期技艺。想要让照片更加完美，适当的锐化必不可少。一张锐化完美的作品不应该留下任何锐化的痕迹，而是看起来非常清晰，但不能留下亮边或其他问题。如果说一张照片需要锐化到留下明显痕迹的地步，那么很可能是因为最开始的拍摄就不够清晰。对于任何一张照片来说，锐化都是后期处理过程中必不可少的操作步骤，它对于照片的完美呈现至关重要。锐化的工具多种多样，本文将介绍其中最经典的2种方法：USM锐化和高反差保留锐化，它们可以一起使用，也可以分开使用。这里要说明一下，锐化是一种锦上添花的方法，让本来清楚的作品更加锐利。它绝不是一种补救手段。如果一张照片因为对焦或机震出现模糊，以现有后期手段，还没有方法可以完全去除模糊。

1.复制背景

在Photoshop中打开范例文件，我们将对这幅照片进行锐化。锐化会影响画面的细节，它是有损操作，所以我们第一步要复制图层。选中背景圈层，使用快捷键CtrI+J将其复制，复制后的新图层将出现在背景图层上方，并呈选中状态。

2.USM锐化

执行“滤镜>锐化>USM锐化”，打开USM锐化对话框。对话框提供了锐化的效果预览，我们可以单击下方的放大按钮观察到锐化的细节。将半径设置为2.0，阈值设置为1 0，接着拖动数量滑块使画面看上去清晰，对这张照片来说150%比较合适。设置好也不要点击确定！

3.少量多次

对当前设置值满意后，将数量减半——也就是将150%更改为75%。我们将通过两次滤镜来完成锐化，这么做的原因是两次锐化得到的结果要比一次锐化更加干净，减少了出现亮边等瑕疵的可能。点击确定应用操作，然后使用快捷键CtrI+Alt+F重复执行刚才的滤镜，大功告成。

4.高反差保留

使用快捷键CtrI+J再次复制我们刚才使用USM锐化处理过的图层。接着执行“滤镜>其它>高反差保留”命令。照片将会变灰，我们能隐隐约约在画面中看到景物的边缘。提高半径值直到景物边缘足够清晰。半径8对这幅作品来说效果完美。

USM滤镜怎么调

了解USM滤镜中各个滑块的作用，让你的调整胸有成竹。

USM锐化虽然是一种很方便的滤镜，如果我们不理解每个滑块的作用，你就只能对着我们的参数调整，不知道如何因地制宜。这里我们来解释一下这3个滑块的作用。数量控制锐化效果的强弱程度，半径决定锐化所影响的边缘像素宽度，阈值则决定了将明暗差异小于某个值的像素不视为边缘进行锐化处理。阈值滑块能柔化半径滑块的效果，得到更加自然的画面结果。

5.混合模式

使用图层面板左上角的下拉菜单将高反差保留图层的混合模式设置为叠加，使用快捷键Ctrl+加号放大画面，单击图层面板前方的眼球国标对比锐化前后的效果。锐化效果过强，可适当降低图层不透明度。对这张照片来说，70%就非常合适。

6.添加蒙版

我们可以利用蒙版对锐化效果进行局部隐藏。保持高反差保留图层目前应该依日保持在选中状态，单击图层面板下方的添加蒙版按钮，使用快捷键Ctrl+l反向蒙版，暂时隐藏高反差保留的锐化效果，然后使用快捷键D复位前背景色。

7.还原锐化

复位后的前景色为黑色，使用快捷键X将其设置为白色涂抹还原图层对下方的锐化效果。选择中等尺寸的柔边画笔，调整到合适大小后在需要的位置进行涂抹。如果涂抹出错，可以再次使用X键将前景更换为黑色并涂抹将其还原。

8.后续调整

单击图层面板下方的新建填充或调整图层按钮，创建曲线调整图层。在属性菜单中，打开上方RGB下拉菜单选择蓝色通道。在曲线的中间位置单击创建调整点并向下拖动适当暖化画面。你还可以进行其他调整，最后保存照片，大功告成f

保存为TIFF

如何保存照片，才能最好地保留其中的信息呢？

使用非破坏性调整方式处理照片，有时候我们需要选择一种能保留所有词整图层的格式来保留我们的工作结果。PSD和TIFF是两种可供选择的方案，前者是Photoshop的原生文件格式，大多数时候效果不错，但TIFF格式可能更佳，原因有二：首先，PSD格式和某些版本较老的图像处理软件兼容性较差，即便选择最大兼容性选项也无济于事。其次，兼容模式下文件无法支持智能滤镜，所以将其保存为TIFF更能保证我们的工作不被破坏。

4种方法调色调让照片更有温度

Camera Raw中的分离色调效果

这个简单的双色调技巧同样也适用于Lightroom

Camera Raw和Lightroom拥有类似的分离色调面板，同样可以用来赋予画面漂亮的影调效果，这儿我们以Camera Raw為例介绍其操作方式。首先在Camera Raw中打开文件，然后进入分离色调面板；如果文件是JPEG格式，需要在Bridge中单击右键选择“在Camera Raw中打开”命令。使用色相滑块选择颜色，然后使用饱和度滑块调整色彩强弱。按住Alt键拖动色相滑块可以在100%饱和度强度下观察色彩效果。我们既可以单独对阴影或高光着色，也可以同时添加效果。平衡滑块可以控制两者之间的比例。

1.查找颜色

Photoshop在查找颜色命令中提供了一系列简单的调整预设，其中也包括分离色调效果。首先在Photoshop中打开照片，接着单击图层面板下方的新建调整图层按钮，选择黑白命令将照片转换为黑白。接着再次打开新建调整图层菜单创建颜色查找国层，将其设置为摘要模式，然后选择蓝色调、灰色调等模式。如果需要，也可以通过调整图层的不透明度来控制效果强弱。

2.曲线调色

作为一款功能强大的命令，曲线工具用来创建分离色调效果也同样实用。首先参考第一步中的操作将照片转换为黑白，接着创建一个曲线调整图层。打开RGB下拉菜单，选择红色、绿色或蓝色通道。首先将对角线左右端点分别朝着向上下方拖动，给高光和阴影分别添加颜色。以蓝色通道为例，向上拖动左下端点可以给阴影添加蓝色，向下拖动右上端点可以给高光添加黄色。

3.渐变映射

Photoshop的渐变映射命令提供了更为丰富的调整预设，可以模拟传统的蓝印色调、硒色调、棕色调等等。单击图层面板下方的新建调整图层按钮创建渐变映射调整图层。勾选预览按钮，接着打开渐变编辑器对话框，然后单击预设右上方的齿轮国标，选择照片色调预设集，选择追加模式添加预设。我们选择金铜色，然后将不透明度设置为50%。

4.自定渐变

除了使用系统默认提供的照片色调预设之外，我们也可以使用自定义设置配合渐变映射调整图层创建更丰富的效果。首先参考步骤3创建渐变映射图层，在渐变编辑器中双击渐变色条下方的任意色标，打开拾色器对话框更改不同影调区域对应的颜色。阴影位于左侧，高光位于右侧。我们给阴影添加了蓝色，中间调添加了红色，高光添加了黄色。