沉寂的追寻

《沉寂的追寻》讲述了我与兄弟姐妹同母异父的家庭关系，这是我成长过程中一直想要隐藏和逃避的心理负担。面对复杂的家庭关系，我总是不够坚强，无法给予纯粹的亲情与爱，亦无法得到。直到有一天，我准备好了去直面我所逃避的问题，正视我与家人之间的关系，逐步与自己和解，与家人和解。于是我拍摄了这些家庭影像，这些我家人生活的缩影。

评委点评：

摄影是记忆的载体，在大多数人接触摄影的经验中，家庭合影是最早且最长期的记忆资料库。在没有摄影之前，人们只能依靠家谱和先人画像去追溯自己的血缘，简单的文字和模式化的画像只能像是单向性的线索；而有了摄影之后，关于家庭的照片则成为了可描述和分析的证据。

拍摄家庭关系，是许多女性摄影师较热衷的创作方向，例如以色列女摄影师艾利诺·卡鲁齐（Elinor Carucci）的《Closer》，日本女摄影师长岛有里枝的《家庭肖像》，都是以展现家庭成员的亲密关系和身体影像而闻名的，那些温暖细腻却又挑人神经的私摄影从某种程度上满足了观众的好奇心和偷窥欲，但也是令人羡慕和向往的，因为在大多数人的日常家庭生活中，平淡、庸常和沉闷是主旋律。廖梓怡的《沉寂的追寻》中拍摄的便是这种普遍的日常。

以前，照相館里的全家福是家庭摄影最常见的方式，仪式化的拍摄行为，让照片中的人脱离了真实的语境，而成为一种标本式的记忆图像。但在数码摄影尤其是手机摄影广泛普及的今天，关于家庭的影像早已淹没在图像海洋之中，这时仪式化的拍摄反而显得可贵起来。当廖梓怡在《沉寂的追寻》中，将家庭成员的肖像和日常生活的琐碎通过摄影描摹成一幅幅有古典写实画质感的图像时，这样的家庭摄影就不再是简单直接的记录，而是隐藏着许多秘密的故事，就像维米尔那些关于琐碎生活中微小事件的画作，画中的所有细节都成了推理破案的线索和证据链。在整组作品中，家庭成员的肖像占了一半，然而这些肖像里父亲和她自己却缺席了，只在一张挂着墙上的全家福照片里出现过，即便在这张全家福照片下的沙发上拍摄的其他家庭成员神情各异的合影，家中所有人的关系在照片中都显得有些疏离和不安；而另一半的照片大都是家中细碎的静物，比如插在一个水杯里的几把颜色各异的牙刷，摆在橱柜台上几个形状各异的碗筷，砧板上切开一半的鸡肉，掉在水泥地上的鱼尾巴，扶手破露出海绵的旧沙发，以及写在墙上门上纸上的只言片语，所有的人和物都充满了一种欲说还休的隐喻，究竟是什么样的一个家庭才会让人和物呈现出这样的状态？看到这样的一些照片，就像在看一部悬疑推理电影，这个家到底发生了什么故事？

我们最终可以通过作者的自述，搞清楚了她家的错综复杂的家庭关系和敏感压抑的成长经历，作者希望用摄影来重塑家庭关系，“逐步与自己和解，与家人和解”。这样的观影读图过程，不仅让观者看到一个私人的成长故事，而且会引发更多的思考—在我们这个高速膨胀和变化的时代与社会中，普通人是如何被卷入裂变的旋涡中，而导致传统家族体系和价值观的崩塌？我们又该如何重建和修复被扭曲和异化的心理与人际关系？静态的摄影虽然不能像小说和电影那样拥有强烈的叙事功能，但凭借图像符号的本身的隐喻能力，而使其更意味深远发人深省。

—曾 翰