从符号学角度解读《希腊古瓮颂》的隐喻意

邓乔尹

摘 要：在诗歌中，隐喻是一种极为常见和重要的文学现象，体现了诗歌语言的形象性，同时还能导致诗歌语言的不确定性，造成一种“模糊”的效果，以及加强诗歌的情感，这些都是诗性形成的重要途径。符号学作为一门研究意义的产生、传达和释义过程的学说，运用的学科范围非常广泛。诗歌的隐喻也可以看作是一种符号，因此可以运用符号学对诗歌的隐喻进行释义。在本文中，我将从符号学角度，对英国浪漫主义诗人济慈的《希腊古瓮颂》的隐喻意进行解读，从而更加深刻地挖掘文本的内在含义。

关键词：符号学；隐喻

在济慈的《希腊古瓮颂》中，抒情者采用第二人称，对古瓮进行描述。将古瓮比作“完美的处子”，“处子”是能指符号，“古瓮”是所指符号。在西方的传统中，常常将圆形的容器用来象征女性，因为二者都具有优美圆滑的身体曲线，而且容器在形状和功用上类似于女性的子宫，均可容纳事物，这便使得古瓮与女性具有象似性，象似性是诗歌隐喻生成的基础。这样的象似性是基于一种物化女性和生殖崇拜的文化习惯，所形成的隐喻属于常规隐喻。但是抒情者将古瓮看作是女性中的“完美的处子”，这种象似是超越了基于文化习惯的象似的，用“处子”的内在特质来体现古瓮纯粹洁净的特质，这是基于交感的相似，属于根植于常规隐喻的诗歌隐喻，能够强烈地体现抒情者对古瓮的情感态度。接着说古瓮受过了“沉默”和“悠久”的抚育，显然是表明古瓮作为一件古物的特点——沉默，陈旧。把古瓮当做一个符号，它所指向的则是古希腊这个符号，因此，这里隐喻着久远的古希腊已经逝去，与现实生活产生了距离。因此，抒情者只能通过在古瓮形体上缭绕着的故事，来对那个时代进行探索。这里的“铺叙”，与上一句的“沉默”形成了一个悖论，但是古瓮虽然沉默，抒情者却可以将其形体上所绘画的图案通过思想的加工来进行组织，形成一个故事，表面上是古瓮在“铺叙”故事，其实是抒情者思想活动的结果，这便是一个将符号进行符解的过程。在这个画面中，或是人，或是神，或是在敦陂，或是在阿卡狄，他们在伴随着风笛和鼓谣的舞乐中，少女在逃躲少年热烈的追求。这几句采用了疑问选择的句式，抒情者不能确定画面中人物的身份和所在地点。在古希腊神话中，敦陂是太阳神阿波罗的圣地，阿卡狄则是一个田园牧歌的理想国度，一个是神的圣地，一个是人的国度，但无论是神还是人，都在自己的乐土纵情欢乐，像是举行盛大的仪式，这就像是古希腊人祭祀酒神时的狂欢。在古希腊，神和人是同形同性的，因此神和人可以看做是同一个符号，敦陂和阿卡狄也可以看做是同一个符号，二者的所指便是古希腊时期的狂欢。古希腊就像是一个童年时期的孩子，无所顾忌地释放自己的天性。抒情者之所以采用选择疑问的方式来表述，用不同的符号来指向同一个符号，既是对古希腊时期神话思维的继承，也是为隐喻增加了模糊性，从而使诗歌更具有诗性。

第二、三节，是对狂欢场面的具体描述，用具体的事物来构成了完整的画面，这两节可以当做一个隐喻符号来看。在繁茂的树下，伴随着吹笛者的乐声，美少年将要吻上自己的恋人，这本是一个定格的画面，但是抒情者说乐声是“听不见”的，树木的叶子是“落不了”的，恋人之间是“吻不上”的，枝叶“不会剥落”，吹笛人“不会停歇”，在动态词语中间加上一个否定词“不”，使动态画面具有了“静止的动态”，但是正由于这一系列完不成的动作，使得恋人会“永远爱下去”、“永远年轻”，少女将“永远秀丽”，歌曲“永远是那么新鲜”，爱情和心跳“永远热烈”，“爱”、“秀丽”、“新鲜”“热烈”本是一系列表示状态的词语，是相对静止的，但是在前面加上“永远”，便将其放入了时间的动态中，而这种动态又是持续不断地，是永恒存在的，这又造成了一种“动态的静止”。在这里，凝固的是一切美好的事物，显得沉默肃静，但是一连串的“永远”把视觉艺术的动态转化成了语言的声音效果，而且具有节奏感，从而将抒情者的情感越推越高。

在诗歌的第四节，展现的是完全不同于祭祀时的狂欢的画面。抒情者发出一连串的疑问，询问那些赶去祭祀的人的身份，询问小牛的去向，询问这些人来的方向。这一连串的询问构成了一个符解过程，但这不是为了得到答案，这只是一个无目的的过程本身，体现的是符号的自指性。抛出这些疑问之后，抒情者说：“呵，小镇，你的街道永远恬静/再也不可能回来一个灵魂/告诉人你何以是这么寂寥。”抒情者所关心的不再是问题的答案，而是小镇从此空空如也。小镇的状态，其实是抒情者心理状态的隐喻，二者具有共同特质——寂寥。

诗歌的最后一节，再次将对象转移到希腊古瓮上，“哦，希腊的形状！唯美的关照！”这一句中的“希腊”在原文中是“Attic”，其解释有“雅典的、雅典派的、文雅的”等，与题目原文中的“Grecian”表示的是同一个对象，比起“Greek”更具有悠久的时代感，就像这个古瓮一样，与现实世界产生了距离。古瓮是沉默的，但是它抚慰后人说：“美即是真，真即是美。”这又是一个悖论现象，事实上发声的一直都是抒情者。这句话是本诗的核心思想，也是作者所持的审美原则。关于本诗所描写的希腊古瓮，目前并没有在现实中找到一个对应物，这或许是作者思维的产物。作者创造了一个具有美感的希腊古瓮，这种美是源自古希腊的，可见，作者所认为的美与现实世界是有距离感的，但是他说这种美是“真”，因此这种“真”也并非现实世界的逼真，而是美学意义上的一种真。作者济慈所经历的现实生活，是残酷而丑恶的，家庭残破，恋爱不顺，疾病缠身，但他在自己的诗作中用最炙热的情感，歌颂美好的事物，现实的残酷没有让他消沉，只有美好的事物才能给他最真切的体验。因此，诗人会将真与美等同起来。希腊古瓮作为一个思维产物，带来的美感也是思维或精神上的，这种美才是真正的审美，是无功利无目的的，而绝非感官上的刺激所带来的快适感。

由此可见，希腊古瓮不仅是古希腊原始、童真的民族特质的隐喻符号，也是诗人美学原则的隐喻符号。

参考文献

[1]穆旦.穆旦译文集.北京：人民文学出版社，2005

[2]赵毅衡.文学符号学.北京：中国文联出版公司，1990

[3]章燕.让无声的古瓮发出声音——济慈《希腊古瓮颂》的艺格敷词与想象.外国文学评论，No.2，2017

[4]袁宪军.《希腊古瓮颂》中的“美”与“真”.外国文学评论，No.1，2006

[5]吴坎坷.符号学视阈下的诗歌隐喻分析.黑龙江大学西语学院英语语言文学硕士研究生学位论文，2014.3.16

（作者單位：重庆师范大学）