中国百名影视艺匠

许亚军

1984年，许亚军参演了电视剧《寻找回来的世界》，他饰演的伯爵成为了80年代无可争议的大众偶像。近40载演艺沉浮，带给他一种历经岁月历练和时光打磨的、与众不同的质感和魅力。去年，他在《人民的名义》中饰演的祁同伟又大火了一次，这个反派角色被他用精湛的演技塑造得人性化而立体，打动了一大批观众。陈坤

在国内中生代男演员中，陈坤无疑是最会演戏的之一。不论是陈子坤、金燕西、陈秋水、胡八一，都被陈坤赋予了一种独特的气质，成为了观众心目中的经典。作为娱乐圈中不妥协的“异类”，无论外界如何喧嚣，他一如既往地保持著对内心的关注。在连年不断的“行走”中，陈坤内在的力量正在趋近他精致面孔的感染力，并最终获得一种透彻的平衡。

范伟

从春晚上充满“笑果”的小品，到现在的口碑不俗的小成本文艺片，范伟以他独树一帜的表演，征服了亿万观众。虽然他腼腆的性格与银幕上的形象相去甚远，却用角色去尝试着人生的另一种可能。《看车人的七月》《耳朵大有福》《不成问题的问题》中他的表演淡弱了类型化的模式，赋予了角色善意的人文情怀，承载了底层生命在时代语境下的种种挣扎与追问。

濮存昕

濮存昕成长的过程和如今戏台上的意气风发大相径庭。当年初入人艺，接踵而至的压力和挫折让他感到迷茫，但他凭借着对戏剧的执着，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，悟出了自己的表演章法。如今，已经年过花甲的他，在掌声和喝彩声之下，仍旧没有放弃戏剧艺术精益求精的追求。通过电影《弘一法师》，话剧《李白》《哈姆雷特》《茶馆》等一系列作品，濮存昕以演技得到了观众和同行的赞许。

李雪健

李雪健为人的朴实、为戏的精湛，总是让大多数报道他的媒体，除了用“好人”“好演员”形容他之外，几尽词穷。他的存在像一面镜子，照出当下演艺界太多的丑陋与无奈。一场大病几乎夺去他的生命，但他仍旧执着于艺术的殿堂，用焦裕禄、杨善洲、宋江、张作霖这样一个个鲜活的人物让观众从心底惊叹。当他在片场吃着盒饭、琢磨着戏，感觉幸福满溢之时，我们看到的则是一个连灵魂都被戏剧浸染了的纯粹的演员。

陈宝国

对很多人而言，陈宝国不怒自威的强大气场总是给人一种距离感，但在戏外，谦和低调是他主要的处事姿态。“一个演员一生中会遇到很多角色，不是说你演了就完了。你得把它演好了，演得要好看，得耐看，经得起推敲。”他对角色始终存有的王者野心，是一种近乎残酷的苛求追逐。20余载的演戏岁月，无论是威震四方的君王将相，还是普通的平民百姓，陈宝国只做好演员的本分，踏踏实实地将每个人物都诠释得丝丝入扣。

林永健

从舞台到荧幕，从小品到影视，貌不惊人的林永健凭借后劲儿十足的林式幽默征服了亿万观众，当之无愧地成为表演艺术家队列中的一员。从2005年起，他先后在《金婚》《喜耕田的故事》《凡人的品格》等剧中大放异彩，不论是正派还是反派，他都能把人物演绎出自己独有的味道，这也得益于他气质中的简淡，使他在表演上有更多的可塑性。

唐国强

1979年，年轻英俊的唐国强凭借电影《小花》一炮走红，然而“奶油小生”的名号也让唐国强迎来了自己演艺生涯的低谷。直到1991年接拍《三国演义》中的诸葛亮，再一次改变了唐国强的人生，使他又重新成为了观众眼中的焦点。其后多年，他又塑造了一系列脍炙人口的历史人物。唐国强认为，演好历史人物的关键在于找到自己独特的创作之路，从人性化的角度去思考，去刻画，才能让人物走进观众内心。

孙红雷

2009年，孙红雷因出演电视剧《潜伏》中余则成一角，奠定了国内一线演员的绝对地位。出道十几年，从最初亮相舞台到如今活跃在大小荧屏，孙红雷给人的印象大多数是笑容不多、一脸严肃。他出演的大多数角色也是如此，整个人有着一股力道，像一支上膛的枪，随时准备射出几颗子弹。而近年来，他塑造的角色开始变得更加的“柔软”，让观众看到了这个硬汉的另一面。

张丰毅

作为中国屈指可数的中年实力派演员，投身于演艺圈20多年间，张丰毅出演过血性汉子，谦谦君子，以及带着土气、匪气、霸气的各种人物，有很多都可以在中国戏剧史上留下浓墨重彩的一笔。对于外界经常将他形容为“戏霸”，张丰毅并不在意，对他来说，最重要的是把戏拍得好看，让观众喜欢，这或许也是一些演员可以被称作表演艺术家的原因。

张嘉译

张嘉译是“国民大叔”中最接地气、最有观众缘的类型，好戏接连不断，演技稳扎稳打，看似不够帅气，然而岁月的磨砺却给了他一杯好酒般的醇厚，温和却又绝不温吞。他饰演的角色，总会给人以稳定的安全感，秒杀了众多女性观众的少女心，也让他成为了当之无愧的“收视率之王”。

陈建斌

生活中的陈建斌是一个乐于体现知识价值的文艺青年，然而这些并不为大众所知，人们眼中的陈建斌，还是那些经典电视剧角色，例如：儒商乔致庸、不怒自威的雍正皇帝等。近年来，陈建斌坦诚，比起演员，他更想自己站在创作的源头。历经波折上映的《一个勺子》也成功地让陈建斌身上“电视剧演员”的标签被“电影导演”取代。

夏雨

作为史上最年轻的戛纳影帝，回到生活中，夏雨依旧是那个与公众保持着距离、低调的父亲和丈夫。对他而言，演戏只是养家糊口的方式，更重要的事情是生活本身。近年来，他又凭借《寻龙诀》中的大金牙一角刷新了观众对他的认知一一邋遢浮夸的造型、夸张搞笑的表演，展现了一个优秀演员如何彻底地服务于角色。

王凯

2015年，一部《琅琊榜》让王凯如火箭般蹿红。他演活了剧中靖王，耿直、忠义、理想主义的人格。站在流量顶端的副作用是很容易让人忽视掉一个演员的本位——演技，对此，王凯一直淡定而清醒：“成为一个好演员需要磨炼，需要努力，也需要运气。我的目标是：至少以后大家提到我，都觉得王凯演的戏还能看。”

王志文

尽管有家喻户晓的知名度，但王志文始终不是一名“高产演员”，但如果要例数他的经典角色，却不在少数：《天道》中狡诈、内敛的丁元英，《手机》中克己却又内心渴望奔放的严守一，《风声》中诡诈、凶狠却又存有一丝温柔的特务长。王志文特别善于表现出人物的内心反差，他演绎的反派人物大多外在的坏与内心的良知共存，给人印象深刻。

李幼斌

16岁上舞台，已届花甲之年的李幼斌演了40多年戏，从《闯关东》到《中国地》，李幼斌塑造过农民、军人等各类角色，但即使是普通老头，骨子里也透着一股不能忽視的霸气。50岁才走入大部分观众的视野，可以说是大器晚成了，李幼斌对此颇有感慨：“干这一行兴趣很重要，但执着更加重要，同时不能功利，心态要放平和。”

吴秀波

阅历，在吴秀波身上塑造了独有的从容，经历过时间的沉淀和打磨，他成了“大叔”的典型。第一次担当制片人，《军师联盟》就取得了业内的口碑与认可。同时，司马懿这个角色在吴秀波微妙的处理下，每个不同历史时期都有着独特的生命质感与状态，思想的变化也在随着年龄的变化而逐步地“沉淀”入心，从隐忍持重到野心初现，都被刻画得风生水起、淋漓尽致。

张国立

在很多同行眼里，张国立有着很超前的意识。早在《康熙微服私访记》中，张国立就当上了导演，开启了影视圈演员又导又演又制片的先河。其实光谈表演，张国立也是可圈可点，演皇帝时，他威严霸气、器宇轩昂，谈笑间治国平天下；演平民百姓，他便宛如邻家大哥，终日忙忙碌碌，为生计而操劳，可以说是能官能民，能古能今，亦庄亦谐，戏路宽广。

陈道明

戏中的陈道明有时是霸气的王者，有时是困窘的知识分子，有时亦是良苦用心的父亲。冯小刚曾言，他清高得只肯在戏里低头。作为据说是国内身价最高的演员，纵使生活在名利场中心，他却一直以“边缘人士”的姿态，将自己与浮躁世事隔离开来。戏外的他博学多才，琴棋书画样样皆能，向往大隐隐于市，脱下剧中的霸气威望，简单而回归清静。

胡歌

从早期的《仙剑奇侠传》《射雕英雄传》到《如梦之梦》《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》，从当红小生到遭遇车祸、事业低迷，再到浴火重生，逆流而上好像也成为胡歌人生轨迹的某种隐喻。“我的行业价值是我的作品带给我的。我的生命力来自作品、来自角色。”他一直默默磨炼演技、塑造角色。潜沉蜕变，韬光养晦，不管境遇如何，角色和演员才是他最在意的。

邓超

从小荧屏上的少年皇帝、高干子弟专业户到2006年加入影坛之作《集结号》，“戏疯子”邓超对表演的认真和执拗从未褪色。他说自己是个愿意为角色“搏命”的人，每当遇到一些特殊的题材，邓超的体验式演员特质便会调整到最大化，从自我出发成为角色，思人物所思，常常搞得自己悲从中来，人戏合一。

姜文

姜文——一个只拍了3部电影的导演，却被看成中国电影界的异类人物。有人说他恃才傲物、狂妄霸气，有人说他是独断专行、不近人情，还有人说他绝顶聪明、才华四溢，更有人说他愚笨到极点，甚至有社交障碍。但不管别人对他的评价和看法如何，作为国内最具号召力的导演，每次他的出现都是绝对的焦点，那股气场与能量只有近距离相对才能真切感应。

葛优

葛优是内地最大众化、最受欢迎的男星。同时，他也是离大众最远的明星：很少公开露面，尽可能避免接受采访。葛优这位出身艺术之家的老戏骨，总能用朴实、活泼、诙谐的平民形象为无数观众带去欢笑。但在演艺道路上，他的“高规格做事，低规格处事”的风格让行业者以及观众都敬佩不已。

黄渤

一直以来，黄渤都是观众心目中演技派的代表，但在他看来技术应该放到一个非常少的比例，表达出自己从生活中提炼出的真情实感才最重要。前些年黄渤也是为梦想非常的拼命，因此所获得的成绩也是有目共睹。但最近黄渤的影视作品好像不那么密集了，他说这是有意让节奏放缓——“毕竟人就活这么一辈子，得生活生活。”

段奕宏

段奕宏对表演的专注圈里圈外都是出了名的。如果你找来段奕宏从《士兵突击》到《非凡任务》期间的专访读一读就会发现，媒体对他的形容出奇的一致：“段奕宏是个好演员”“段奕宏愿意为戏为奴”“段奕宏老戏骨啊”，外界对他的印象归根结底一个词“戏好”。戏里的段奕宏全身心都投入到了表演和创作上，戏外的段奕宏是很纯粹的。

刘涛

2017年，刘涛在都市女性励志剧《欢乐颂2》中饰演安迪，并在《大军师司马懿之军师联盟》中饰演英气十足的狠辣女子张春华。无论戏里戏外，刘涛从来不会让自己有一个固定的标签，她不断地自我颠覆，展示着多种可能性。她的身上，有优雅的一面，又有帅气的一面，在演员的道路上，她不断地突破自我。

杨幂

2017年2月，杨幂主演的古装玄幻爱情剧《三生三世十里桃花》上星播出，该剧以双台平均破一的成绩取得了全国同时段电视剧收视冠军，其全网播放量在播出期间便逼近了300亿次，杨幂个人也因此得到了更多观众的认可。从《宫1》《如意》到《古剑奇谭》，再到《翻译官》《三生三世十里桃花》，杨幂都证明了她是当之无愧的收视冠军剧女主角。

宋丹丹

2017年，宋丹丹主演的电视剧《亲爱的她们》在湖南卫视开播。2018年，宋丹丹主演的《美好生活》在东方卫视、北京卫视开播。宋丹丹是非常优秀的女演员，她对作品的把握游刃有余。作为浙江卫视演技竞演类励志综艺节目《演员的诞生》的导师，她热衷做一些幕后的事情，帮助一些年轻人。

梅婷

2016年，梅婷加盟电视剧《琅琊榜之风起长林》，在剧中饰演手握权柄的荀皇后。2017年，她在中国电视剧导演工作委员会年度榜样晚会中，凭借《父母爱情》获最佳女主角。这些年她静静地拍着自己喜欢的戏，安逸地享受着自己的生活。

许晴

2015年，搭档冯小刚、张涵予等主演管虎执导的电影《老炮儿》，凭借该片获得第33届大众电影百花奖最佳女主角奖。2016年，许晴当选第六届北京国际电影节“天坛奖”评委。她成名之初便与陈凯歌、赵宝刚合作，拍摄第三代导演凌子风绝笔，她的起点让许多人望尘莫及。从任盈盈到宋庆龄，她以一种另类的低调游走在聚光灯外缘。

赵丽颖

2015年，她主演的仙侠剧《花千骨》打破中国内地周播剧收视纪录。2017年，其主演的古装剧《楚乔传》成为中国内地首部在播期间网络播放量突破400亿次的电视剧。赵丽颖是荧屏花旦中的正能量担当。她饰演的角色总是以执着、坚忍、又不失青春本色的励志色彩影响着观众。她在接连主演了几部收视冠军作品以后，其“国民甜心”与“收视小主”的形象也渐入人心。

海清

2016年，海清主演汪俊执导的都市情感剧《小别离》，饰演女强人童文洁。2018年，她出演林超贤执导的现代化海军题材电影《红海行动》，在剧中饰演一个战地记者夏楠。海清的角色一向接地气，很“撒楞”。戏如其人，就像她永远留不长的头发，海清在观众心里的印象也是干练洒脱。

蒋雯丽

蒋雯丽在《牵手》中塑造了一位为了家庭放弃了自己事业的知识女性形象；在《中国式离婚》中，蒋雯丽更是将林小枫那种完全丧失自我、缺乏安全感的歇斯底里展露无遗；而在《金婚》里，她给观众印象最深的还是中国传统妇女的典型形象。从出道至今，她一直坚持用真情实感去演绎角色。

孙俪

2015年，由孙俪饰演的《芈月传》在东方卫视和北京卫视开播，收视位列2015年联播剧第一。2017年，她主演励志传奇剧《那年花开月正圆》，饰演灵动善良、百折不挠又率性的周莹。她对人物的形象塑造，尺度拿捏准确。孙俪的成功，是天赋与勤奋、敬业共同带来的。

李冰冰

2015年，由李冰冰主演的《钟馗伏魔：雪妖魔灵》上映。2018年，她主演并担任创意制片人的东方帝陵冒险电影《谜巢》上映。在表演上，她是一个有弹性、戏路广、具有大片“符号感”的女演员，可以驾驭各种题材，对角色演绎入木三分，好演技使她多次获得了权威奖项的肯定。

宋佳

2016年，由小宋佳主演的电视剧《少帅》在北京卫视和东方卫视黄金档播出。2016年，她主演了电影《陆垚知马俐》。2017年，其主演的电影《冰之下》入围第20届上海国际电影节。她的表演收放自如，很有悟性，理解人物性格很准确，表演品位很高，这不仅是技巧能达到的。

闫妮

从《武林外传》到《三枪拍案惊奇》，再到《一仆二主》，闫妮演艺事业上颇具代表性的作品几乎都偏喜剧，如果有人评价闫妮是一个成功的喜剧演员，那对她自己来说就是“至高无上”的评价。幽默是一种很好的人生态度，她希望用一种喜剧的表达方式去演绎，给别人带来积极的能量。

陈数

从《新上海滩》中风情万种的“交际高手”到《相思树》中为爱痴狂的“精神贵族”，从《倾城之恋》中知性优雅的“旗袍女王”到《铁梨花》中匪气十足的“女中丈夫”，她将中国女人的坚毅、独立与刚强特质演绎得入木三分，她用稳重大器而又不失张力的表演，描摹出一幅幅不同时代背景下女性生存浮世绘。

周迅

从《大明宫词》开始，到《橘子红了》，再到《夜宴》，人们逐渐发现了周迅成熟而又到位的演技。周迅有着过人的悟性和敏锐，她的表演永远都是一般人达不到的深度。她是一个非常含蓄、感性、极具杀伤力的演员。在她这个年龄段中，像她那样有潜台词的表演、双重感性的演员不多。

姚晨

姚晨的成名作是《武林外传》。这部家喻户晓的情景喜剧，使当代的年轻人似乎找到了释放的空间，剧中的经典对话成为了当时流行的网络语言。2015年，她和赵又廷主演电影《九层妖塔》上映，与吴亦凡、林更新等人搭档主演的电影《西游伏妖篇》也杀青。此后，姚晨当选2016年“全球青年领袖”。她举手投足间的魅力舞动，不仅仅是秋风拂面的舒适，更有来自于心灵的清爽。

章子怡

2017年，章子怡担任浙江卫视演技竞演类励志综艺节目《演员的诞生》的导师，并凭借电影《罗曼蒂克消亡史》夺得第九届澳门国际电影节金莲花最佳女主角。2018年，她主演的青春片《无问西东》上映。章子怡在演艺事业上达到的境界，不仅仅是简单的通过台词及肢体动作表现角色，而是完成了从形到神的完美进化，与角色融为一体，让角色活在自己身上。

赵薇

从古灵精怪的“小燕子”形象走红亚洲开始，就注定了她的不平凡。电影、电视、唱歌、导演四大领域全面发展，并且都相当出色，让她成为在影视歌导四个领域都获得最佳和最受欢迎奖项的明星。在201 5年，一部关注儿童成长教育题材的电视剧《虎妈猫爸》问世，再次出演电视剧的赵薇让我们看到了她的成长和蜕变。

范冰冰

《还珠格格》开播到今年正好20年，从配角到大女主，从少女到人妻，范冰冰甚至没有经历过很多站在巅峰的女演员都会遭遇的“大起大落”，面对偶尔蹦出来的责难和嘲讽，也是简单利索地“话起刀落”。有人说“一个女人美而不自知才是迷人姿态”，石黑一雄却早说过：“这片土地似乎了解自身的美丽所在，亦知道自身的宏大，它才感到无需招摇。”范冰冰就是如此。刘亦菲

凭借电视剧《金粉世家》，刘亦菲15岁出道，此后接连出演《天龙八部》《仙剑奇侠传》《神雕侠侣》等经典电视剧，其塑造的多是“美若仙子”的角色，在人们心目中开辟出“神仙姐姐”的一方领地。刘亦菲的美很特别，自带一种恬淡清冷的气质，只可远观却无关风月；但又有一种需要人怜惜的柔美的稚嫩，脸庞上少女般的青春稚气从未消散，无关岁月流逝。

徐静蕾

徐静蕾在多个采访里说，她對演员这一行感到厌倦。但是在人们的印象中，徐静蕾仍然是演员。其他种种身份，无非是“才女”头衔上加码。但对她而言，演戏已经很多年不是自己的兴趣爱好点所在。演员之后，她发展了多个兴趣爱好——写博客、办杂志、当导演、做手工，不一而足。徐静蕾借着这些，到了更高阶的位置，就像大众只看到了其露出海面的山峰。

汤唯

在过去的演艺生涯里，汤唯曾用自己的努力塑造过各种类型的女性角色，人气和演技兼具。她气质出众、具有独特的魅力，给人以神秘感，她的表演爆发力十足，赋予角色生命力。如果有一种美是如由内散发的暗香可堪品味，那么汤唯注定与徒有画皮一张的美女们不同。

高圆圆

从十几岁在路边吃东西被星探拉去拍广告，到现在成为“女神”，高圆圆的星途一路坦荡。但女神高圆圆一直有自己的原则，她之前在采访中说过“三不原则”：不为向别人证明而改变自己；不随便和新导演合作突破性角色；不会那么快再接演电视剧。

巩俐

巩俐被誉为东方第一美女，身上有一种只可意会不可言传的独有气质。巩俐在1985年因主演《红高粱》成名，该片获得第28届柏林国际电影节金熊奖。此后，她的每部电影都能打动人心，从她的眼神中，让人相信她就是角色本身。除此之外，导演张艺谋说她是绝无仅有的天赐好演员，拥有“教材级表演，教科书一般的精准”。

斯琴高娃

近几年，斯琴高娃迎来了她演艺生涯的又一高峰。她的自我超越精神让业内人士称颂。她拍影视剧，还自导自演话剧，角色的选择和艺术形式的选择，跨度都非常大。今年的上海电视节，她更是担当了“白玉兰奖”的评委会主席。她是把这些艺术实践，都看作是自己体验的积累，优秀的演员要不断地通过这样的创作与实践提升自己。

朱苏进

朱苏进暂搁小说，与影视结缘，是人生的一次偶然，也是一种必然。他认为：“一个文化人最重要的是坚持表达自己所热爱的东西，创作自己真正感兴趣的东西，并与大众沟通。”也是由于此，他所创作的《康熙王朝》和《三国》才能深入人心。朱苏进表示，就美学价值而言，写一个帝王并不高于寫一片落叶。但人们眺望天边时，往往看不见大地，看到的总是山峰，英雄就是山峰。他更喜欢创作伟大而有缺陷的人物，而不是温和的小人物。

江奇涛

虽然江奇涛成功创作了《亮剑》《汉武大帝》等一系列知名电视剧的剧本，但有关他的个人情况外界却知道得很少。可以说他是一位低调务实型的实力派编剧。经常和他合作的张黎表示，他身上有股“鬼气”。他本人是当兵出身，对部队的规制、建制、战争，甚至是局部的战斗很了解，所以编写军旅作品是他的强项。在他的创作中，人物的个性特点被挖掘得淋漓尽致，故事的起承转合精妙绝伦，有一种“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”的铿锵之意。

刘和平

作为每部电视剧作品都堪称“多年磨一剑”的剧作家，刘和平曾说：“人类生命的延续是靠生儿育女，相比而言我很幸运，因为我比别人多了一条生命——艺术生命，我用我的作品延续我生命的价值，我希望我的作品能流传下去，这才是我真正的追求。”也是因为这种执着的追求，刘和平在历史剧创作中对史实的研究和对历史本质真实的把握，甚至达到了学术研究的程度，他让电视剧艺术重新回到了文化的高度上。曾有人赞誉他“顽固坚持，独一无二”，可谓贴切至极。

高满堂

入行做编剧27年，高满堂的心里一直有一个梦想，那就是“要写出别人没有认识到的东西”。为了这个梦想，这位“金牌编剧”，依旧执着着一颗不肯媚俗的心，孜孜不倦地书写着他的下一个故事。高满堂的作品多以贴近生活、富有时代感著称，粗犷、大气，而在《家有九凤》《错爱》《北风那个吹》这些剧作中，也可以感受到这个貌似粗糙的东北汉子一副不修边幅的随意状，其骨子里却也藏着一汪水似的浪漫。

严歌苓

严歌苓的文字美得像诗，生动的描述和精彩的故事形成了绝佳的组合，赋予了笔下主人公鲜活的生命。其作品，无论是对于东、西方文化魅力的独特阐释，还是对社会底层人物、边缘人物的关怀，亦或是对历史的重新评价，都折射出复杂的人性、哲思和批判意识，也使得她笔下这些在各种文化、政治、观念的夹缝中磨砺辗转女性人物，引起读者深深的悲悯之情。

王宛平

编剧王宛平在业内有“金牌编剧”之称，她创作的《幸福像花儿一样》《金婚》等成为情感剧的经典之作。王宛平坦言，在现在的市场环境下，现实剧创作越来越难，但再难，也要远离“雷剧”的深渊。虽然现在年轻人追逐所谓的言情与浪漫，但王宛平一直坚持自己的写作理念，绝不去触碰那种并不存在的真空中的爱情，她的作品全部都真实、深入、犀利，有着从生活积淀中得来的真实困境与复杂情感。

芦苇

芦苇在电影剧本改编和创作上倾心于西部和历史两个领域，追求历史意识和史诗品格，关注人和人文内涵，在具体的创作过程中又善于处理类型与艺术之间的关系，并通过富有新意的创造赋予影片极高的审美效果。同时，他也很注意在与导演和演员的互动中完善剧本，绝不随波逐流，几乎每部剧本都打上了独特的个人烙印。

述平

述平的作品里有一种类似于米兰·昆德拉的独特气质，运笔冷静洗练，却又“霸气外漏”，这种气质也让他与姜文一拍即合，共同创作了《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》等令观众印象深刻的作品。述平说，创作者必须得琢磨，一个作品要怎么讲故事，怎么把它讲得生活了、有趣了，不光电影，小说也是一样。

徐兵

在编剧圈内，徐兵有个外号叫“老大”。他不仅优秀作品多，平均收视率高，同是也是编剧难题的“终极解决者”，很多名编剧都难以驾驭的剧本，在他手里都大获成功。对于编剧，他有一套自己的准则，那就是在通俗的基础上，情节化，让人物跌宕起伏，最后才是加入个人的体验追求。“你一个人不代表全中国看电视剧的人。这是编剧行业的专业素质。”

兰晓龙

从《士兵突击》《我的团长我的团》《生死线》到《好家伙》，兰晓龙的作品总能引起网友关注。“不抛弃，不放弃”等也成为了电视剧经典台词。他的作品颠覆了军事剧的类型传统，姿态超前却不乏现实的质感，在保证观赏性的同时，也传递出浓烈的哲学意味，触摸到了人的灵魂。

刘恒

刘恒的作品偏重写实，对中国农村情况与农民生活有着深刻的了解，但在描写中却时常带有现代主义的色彩，擅长心理分析，从原始欲望出发探求人物的命运。比如在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中，刘恒打破了人们的思维定式和语言习惯，借助不同语体之间的拉近杂糅达到观众的心理碰撞，出人意料而又风趣幽默。

刘震云

多年来，刘震云的作品不断被搬上荧屏，他也已经是中国最具有票房保证的金牌编剧之一，在作家、编剧之间游刃有余地转换身份对他而言不过是“换了一种阅读方式”。他的身上兼具着农民的纯朴、学者的风范和知识分子的追求。他以冷静而幽默的腔调，解读人性的思考，用“大苦闷、大悲悯、大抱负”的如椽大笔撑起了“乡土之国”的人文高度。

王朔

王朔可以说是“新京派”作家的代表人物，他撕破了虚伪崇高的假面，语言鲜活上口，使用大白话，没有八股与书生气。“调侃”也是王朔语言的最大特色，不论是在他的小说还是编剧的电影里都成为了鲜明的符号。这种语言形式与其说王朔把它当成了工具，还不如说王朔把它当成了武器，是一种无力回击侵犯时的自我保护措施。

余飞

余飞可以说是编剧中不折不扣的技术派，创作过多部耳熟能详的刑侦剧与谍战剧，强情节、悬疑烧脑是他作品的一贯特色。例如在《剃刀边缘》中，剧情并没有纠结在“剃刀”的身份上，反而是更加专注抽丝剥茧的探案风格，以“绝处逢死”式的创作，强化了剧情的紧张感和压迫感。

海岩

海岩是典型的多栖跨界大师，他创作的大量长篇小说和电视剧本，均获得不少好评，也是徐静蕾、陆毅、孙俪、佟大为等明星的最初缔造者。在他的小说中往往在会借由爱情表达一些别的东西，如命运、这个時代年轻人与老年人不同道德观的冲撞、整个社会中个人命运的渺小，深深撞击着读者和观众的内心。

杨亚洲

杨亚洲是一位在电视和电影两个领域都获得成功的导演，可以称得上是一位“爱好广泛的”导演。他的作品关注道德和民生，关注小人物的生存状态，苦难中总能看到阳光。把爱写在生活中，是他作品的一贯原则。其作品表现出平凡生活的美和浪漫，不仅具有艺术追求，还带有社会良知，被观众誉为“平民导演”。

高群书

高群书作为中国内地警匪剧领军人物、电视界最具商业价值的电视剧导演之一，善于通过对人性的纵深挖掘揭示社会问题的深层发生机制，反映他对不同时期焦点问题的思索。他的作品常常有强烈的反思意识和独特的构思，另类的视角也总能产生奇妙的商业效应。

尤小刚

尤小刚擅长用环环相扣和层层递进的镜头语言将人物关系剥茧抽丝般地描绘出来，在技术上也不吝功夫，惯用强情节来揭示复杂的人物关系和命运。他坚持打造每一部良心之作，从不哗众取宠、随波逐流，而是用正能量给社会留下真善美，用现代的电影叙事语言给观众讲好故事。

赵宝刚

赵宝刚有鲜明的价值追求和美学追求，并且善于发扬自己的审美优势，稳固自己的艺术根据地。他一直以“话题先行”为创作理念，他的作品总有一些掷地有声、发人深省的观点来打破常规。作出具有时代特色作品的他具有独特的审美个性和风格，以自己的创作成功地占据了中国电视剧发展历史上的一席重要地位。

滕华涛

滕华涛以电视导演身份进入影视圈。从引起各界广泛关注和热议的电视剧《双面胶》《蜗居》到“治愈系”电影《失恋33天》，滕华涛在电视剧和电影领域都取得了极大的成功。影视作品风格不拘泥于形式，风格多样，善于捕捉内心世界细腻动人的事物。

阎建钢

阎建钢在长篇历史正剧方面颇有建树，拥有丰富的制作经验。他的作品风格一向厚重大气、充满人文气息。他始终在电视剧制作中勤奋耕耘，将家国情怀、生命主题融入作品，为观众展现的都是宏大的场景和激昂的感情。通过作品传递希望与正能量，使得他备受观众喜爱。

冯小刚

冯小刚是一个具有强烈平民意识的导演，始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态，对于百姓生活和各阶层的心理需求具有独特的洞察力。他擅长用调侃戏谑的方式讲述一个个小人物的故事，其作品在抓住大众主流娱乐心理的同时还能反映出人性的善恶，传承了京味儿传统文化中的委婉与含蓄，幽默与调侃，实现了雅俗共赏。

陈凯歌

陈凯歌是中国第五代导演的代表人物之一，善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。他以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

张艺谋

张艺谋是“第五代导演”的代表人物之一，其电影在中国电影发展史上占有重要地位。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执着挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意象的丰富和色彩的饱满，善于运用电影色彩学来捕捉人物内心世界细腻动人的事物，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。

李少红

李少红做为女性中的杰出导演，对于艺术的追求一直坚持精益求精的创作态度，无论遭受怎样的非议与不理解，李少红都顶住压力，不改追求艺术的初心。也正是因为这种态度，她的作品被赋予了一种震撼人心的魅力，在艺术与商业的结合上做得游刃有余，使人产生共鸣。

郑晓龙

郑晓龙是中国电视剧事业的第一批拓荒人。他制作的电视剧《渴望》带动了中国通俗生活剧的全面开花；他策划的《编辑部的故事》以幽默诙谐的语言开创了情景喜剧的先河；他执导的《甄嬛传》以严谨真实的细节表现开创了宫斗剧的风格。他的每部作品都在人物情感处理上非常细腻，承载了社会价值观。

张黎

张黎是摄影师出身，在电视剧行业异军突起，风格浓烈的画面语言、意味深远的台词和表演一直是张黎作品别具代表性的特色。作品关注精神、时代这种宏大题材，以风格厚重、质感讲究在业内著称。在摄影和导演、电影和电视剧之间，张黎自如切换。他没把电视剧不当艺术，也没把电影当作终极情怀，这是属于张黎的另类生存法则。

康洪雷

康洪雷有着独特的艺术追求和审美想法，最擅长把充满说教意味的正剧变成人情味道十足的励志故事，让其充满感染力。众多作品有着历史真实度与深刻的历史存在感，在美学上也有一种大气。他在艰苦中发现美，在卑贱中发现美，在普通人的情感中发现美。

孔笙

孔笙作为出身摄影师的处女座导演，对作品要求严格的同时又从光影随行中尋找美感，细腻的镜头调动中养成艺术风范。孔笙的作品传达人性中那些温暖、正面的价值，《琅琊榜》《北平无战事》《战长沙》《父母爱情》这些代表作品足以说明其功力。

姜伟

《不要和陌生人说话》讲家庭暴力，《让爱做主》讲婚恋，《潜伏》则是谍战，他的作品涉及多种题材，极少重复，每一部作品都刻着深深的个人烙印。他不算是一个高产导演，但是拿出的作品质量都比较高，其作品往往是集编剧和导演于一身。

贾樟柯

贾樟柯特立独行，善于用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变，追求影像对现实表象的穿透力。贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，通过个性鲜明的纪实性风格——拓展，并且专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。

娄烨

娄烨的影片给人“弥幻”的感觉，在无限的遐想中夹杂着现实的烙印。这种感觉为思想上的另类——肩扛跟拍，镜头摇晃，不经意不规整的运动构图，造成一种凌厉的视觉效果。不管作品表达的尺度和题材如何，其对电影技巧的娴熟运用以及独特的电影语言均给人留下极深印象。

谢晋

作为第三代导演中的佼佼者，谢晋在50余年的导演生涯中执导了20余部影片，其中的一半在中国电影史上产生过重要影响，他所表现出的与时代同步发展和求新求变的艺术追求，令人敬佩也受到观众的喜爱。谢晋曾有6部影片获得“百花奖”，这一骄人成绩，在中国电影史上绝无仅有。

陆川

陆川作为学院派的新生代导演，关心整个社会的大环境。他又是一位叙事大师，善于在混乱的场景中凸显个体人物。代表作《南京！南京！》非常有冲击力，它震撼人心地展示了女性在战争中所经历的折磨与煎熬，真实地刻画了战争的复杂性及英雄主义。

顾长卫

镜头语言的表达是顾长卫的强项，他借用高科技技术手段，以影视的拍摄技巧及蒙太奇的拍摄手法，展现出其独具匠心的艺术创作风格。通过展现多角度与情感这一特殊方式，引领观众进入他的艺术世界。他的《霸王别姬》《最爱》《红高粱》等作品内涵丰富，风格清丽，拍出了大自然的生命感，他创造性地运用摄影造型手段，展现了具有震撼力和意境深远的视觉形象。

侯鸿亮

2017年，《欢乐颂2》《琅琊榜之风起长林》掀起了全民追剧的热潮。这些年，侯鸿亮一直秉持着突破固有的创作规律和挑战当下中国人日常观念的准则。从网台双红、豆瓣评分不低于9分的《琅琊榜》和《伪装者》，到现实主义剧作《欢乐颂》系列，侯洪亮获得“良心剧”制片人的称号。

唐丽君

与“花千骨”这个热门词汇息息相关的人物就是制片人唐丽君，是她把一个热门IP打造成了2015年的现象级大剧；也是她，亲手为《花千骨》描绘了一副完整的产业链的蓝图。《花千骨》不仅在收视上成绩斐然，其产业构建也做得相当出色，从影视剧发散出去构建产业链，唐丽君以《花千骨》成为试水成功范例。在2016年，唐丽君继续发力担任奇幻电视剧《醉玲珑》制片人。

蔡艺依

从《仙剑奇侠》系列、《步步惊心》系列，到网剧《无心法师》上线，再到《秦时明月》《无心法师2》推出，无一不掀起中国古偶剧的风潮。蔡艺侬作为国内电视剧市场上的古偶剧推手，至今策划电视剧及电影超过40部。每一次新动作都被关注。

曹平

曹平和郑晓龙这对金牌搭档是中国电视剧制作的一块活招牌。2015年，曹平的名字是和《芈月传》同频率出现的，该剧延续了《甄嬛传》的收视奇迹，收视和点击率同时冲榜。十余年坚持下来，坚持精品成为了曹平的品格，无论是发行还是决策，她所参与的作品《一年又一年》《永不放弃》《结婚十年》《搭错车》《幸福像花儿一样》《亲兄热弟》《金婚》等，都取得了令人瞩目的成绩。

黄澜

关注社会话题，体察百姓生活，黄澜带着女性特有的细腻触角和对市场的敏感把握，在继《辣妈正传》《团圆饭》《虎妈猫爸》之后，2017年带来了聚焦社会焦点话题的优秀作品《我的前半生》，引发全社会热议。2018年的鸿篇巨制《如懿传》，也是由她操刀。

李路

2017年，李路担任总制片人和导演的反腐剧《人民的名义》在湖南卫视黄金档全国首播，取得了收视率突破8%的成绩。在《人民的名义》拍摄期间，导演李路几乎每天只休息3个小时。除了拍戏，李路一直关注中国的政策发展，了解反腐斗争的状态，以求在人性、人心的把握上更加准确。正是李路追求真实、完美的精神，让他“江苏省十佳电视艺术家”“中国广播电视协会全国十佳电视制片人”的荣誉及各种作品得奖实至名归。

张静

2017年《猎场》总制片人、青雨传媒（青雨）董事长张静，与人称“狠角色”的编剧、导演姜伟，集合胡歌、孙红雷、张嘉译等40余位实力派演员，组建了精良的制作班底，用心打造出《猎场》。自1999年制作《不要和陌生人说话》以来，张静与团队一直不急于求成，也不关注产量，而是用匠心精心打磨每一部产品的细节。正是因为这样，自2007年成立，10年以来，青雨在国内影视剧行业中享有较高的口碑，如今公司市值也已突破13亿元。

房迎

2017年，电视剧《三生三世十里桃花》成为流量爆款，霸占卫视黄金时段收视率冠军，创造电视剧网络播放量新纪录。该剧总制片人房迎认为，观众的观看习惯也在不断发生变化，目前视频客户端的受众越来越大，实际上也对制片方提出了更高的要求，比如观众会暂停、回放、一帧一帧去看，制片方对于细节的把控就要更加到位。

刘德宏

刘德宏制作完成了60多部2000余集的電视剧，参与投资制作完成了14部电影，投资制作的电视剧基本在中央电视台或省级卫视黄金时段实现了播出，其中多部电视剧为当年较高收视率和较大社会影响力的精品剧或热播剧。参与投资制作的电影《大内密探灵灵狗》《建国大业》《刺陵》和《建党伟业》都获得了很好的票房收入。

王辉

王辉近几年来制作出品了多部热播的电视剧，如《男人底线》《女人心事》《鲜花朵朵》《我的糟糠之妻》《密使》《咱家那些事》《要过好日子》《大家庭》《幸福向前走》《我的极品老妈》等，作品制作精良，艺术性、思想性俱佳，深受观众喜爱。

马中骏

90年代初涉足影视制作领域，到目前为止已出品、制作各类影视剧作近百部。创作“流行的经典”是他制作影视剧的宗旨。从张爱玲经典爱情故事《半生缘》到朱德庸著名漫画《双响炮》，以及金庸武侠名著《神雕侠侣》和由徐克、张鑫炎导演监制的《七剑下天山》等精品电视剧陆续走上市场，制造了一个又一个内地电视收视率的高峰。

陈奕名

自2008年执导电视剧《石头、剪刀、布》，陈奕名一直在进退有序的节奏中坚守着每部作品的质量。从编剧到导演，再从制片人到出品人，几乎摸变了电视剧创作中的每一个环节，这使他对影视制作有着更细致和独到的见解。从2014年担任《爷们儿》《风云天地》的制片人，到2016年，推出口碑炸裂的悬疑涉案剧《谜砂》，再到2017年筹备的新剧《音乐会》《步步生莲》，陈奕名不以作品的数量取胜，而是始终在创作的每一个细微环节“较劲”，一往无前。

周之光

从1996年迄今，周之光先后组织拍摄、制作、发行了电视剧《中国大案录》《天若有情》《大汉天子》《活佛济公》《怪侠欧阳德》《生死相依》《第22条婚规》《麻雀》等近50部2000多集电视剧。谍战大剧《麻雀》位列2016年所有省级卫视电视剧第二名。周之光从事新闻，电视剧创作、策划、制作和发行等工作20多年，对电视剧创作、制作、发行等都有着较为深刻的理解。

吴毅

2018年吴毅担任总制片人，张嘉译、李小冉、宋丹丹主演的都市情感剧《美好生活》热播。吴毅曾打造过《士兵突击》《我的团长我的团》《王大花的革命生涯》等经典影视剧作品。2007年，吴毅担任制片人的《士兵突击》颠覆了以往军旅剧故事套路，小人物许三多成长历程打动了无数观众。

韩三平

从《无极》《投名状》到《赤壁》《梅兰芳》，由韩三平领导的中影团队推出了一系列高成本、高回报的商业电影，使得中国电影开始进入成熟的大片时代。他赋予中影集团的这种经营模式，使得这个最大的国有集团，有了真正朝产业化发展的方向。中影集团对于业内的意义，也正是在于它对于中国电影产业化的推动。