论古希腊戏剧的母题意义

摘 要：希腊戏剧是西方戏剧史的光辉开端，这个时期的戏剧具有不可置否的母题价值意义，为后世的戏剧创作提供了指导方向，同时也促成了戏剧理论批评的开端。本文探究古希腊戏剧三大题材的母题意义。

关键词：古希腊；戏剧；母题

作者简介：朱思婧（1996.11-），女，汉族，江苏苏州人，本科生在读，现就读于湖南师范大学文学院戏剧影视文学专业。

[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-17--01

古希腊戏剧是西方戏剧史的光辉开端，这个时期的戏剧具有不可置否的母题价值意义，为后世的戏剧创作提供了指导方向，同时也促成了戏剧理论批评的开端。

尼采认为古希腊戏剧的繁荣的原因不在于人们内心的平和安宁，而在于他们心中的痛苦与挣扎。面对人生的悲剧属性，只能用日神精神和酒神精神代表的两种艺术冲动来拯救人生，治愈内心的苦闷与纠结。

而古希腊时期将人生悲剧性质看得最清楚的三个代表是：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。埃斯库罗斯在《俄瑞斯忒亚》中，创造了血亲之间冤仇相报的题材。同时期的悲剧大家索福克勒斯、欧里庇得斯从中受到启发，并以此为素材创作了以下剧本：索福克勒斯《厄勒克特拉》《伊菲革涅亚在陶洛人里》、欧里庇得斯《伊菲革涅亚在奥里斯》。20世纪后以“俄瑞斯忒亚”为母题的作品更是在数量上达到了鼎盛，最著名的便是由尤金·奥尼尔创作的《悲悼》三部曲，处处透着《俄瑞斯忒亚》的题材影子，在继承中达到了超越。

索福克勒斯在《俄狄浦斯王》中创造了“乱伦”的母题。根据弗洛伊德的说法，人的基本本能有两种：自我本能和性本能。而对亲人的性本能长期以来一直处于被压抑的状态，因此这种强大欲望背后所掀起的戏剧冲突的力量是强大且颠覆性的。

作为“心理戏剧鼻祖”的欧里庇得斯则在《美狄亚》中创造了“痴心女子负心汉”母题。这一母题归根于母系社会在漫长岁月中被侵蚀消融后，男性为主宰的社会形态逐渐形成。女性的非理性特性被放大，展现女性情感方面上敏感、脆弱、缺乏安全感、善妒等特点。且在该类题材中，女性多为复仇者，象征着男权社会下蠢蠢欲动的女性反抗意识的觉醒。

由此，三大悲剧家便引出了后世悲剧创作的三大主题“复仇”“乱伦”“弃妇”。

古希腊的悲剧和喜剧是有明显界限的，两者不能混为一谈。古希腊的“悲剧”并不意味着“悲惨的戏剧”，更准确地说是指“严肃的剧”。而古希腊的“喜剧”也有新旧之分。由于民主政治的繁荣，旧喜剧形成了讽刺、尖锐泼辣的风格，多以社会讽刺剧和政治讽刺剧为主。随着霸权的建立，喜剧开始以日常家庭生活、男女爱情故事等为题材。

古希腊的悲剧使得后世写神、帝王、贵族等题材有借鉴价值，而古希腊的喜剧便在普通小人物写作方面提供了题材参考。古希腊喜剧前期的政治讽刺、后期情节营造模式和性格喜剧，都为后世人劇作题材选定提供了参考。

艺术的繁荣必定会推动相关艺术批评的繁盛。亚里士多德的《诗学》就是在古希腊戏剧如火如荼的发展中孕育而生，奠定了世界戏剧评论的基石。亚里士多德认为艺术家的职责不是对日常生活中已有的事物进行描述，而是依旧现有的经验对可能发生的事情进行推测，表现可能出现的事物或必将出现的事物。这便要求艺术家牢牢抓住事物发展规律的本质，以事物的本质性特征来挖掘题材的深度。由此，古希腊戏剧母题的意义之一就在于揭示了人类社会的根本属性，把尽可能的人性真实展现给观众。

古希腊戏剧所创造出的母题集中反映了人类原始的生活状态和精神诉求，而后随着社会文明的变换不断被加上时代的烙印从而衍生出新的超越母题的题材。也就是说，但凡是写人的戏剧，题材大多是从古希腊戏剧所凝练出的母题上衍生而来，现如今许多戏剧的题材都能在古希腊戏剧创造的“母题”中找到踪迹。戏剧的本质是戏剧冲突，戏剧冲突必然伴随着人的情感变化。而悲剧想要得到最大的戏剧冲突，人的情感变化幅度要达到最大便可在 “复仇”“乱伦”“弃妇”这三个母题得到实现。

同时，母题的意义除了为后世提供借鉴之外，还是激励后世竭思超越的标杆。举尤金·奥尼尔的《悲悼》为例，在《俄瑞斯忒亚》的情节基础上，把背景放到现代重新演绎，并借鉴象征主义、表现主义戏剧，融于心理分析，使得戏剧表现形式进一步完善，内涵进一步丰富。

再从戏剧批评方面谈一谈，古希腊戏剧的理论批评也是具有母题意义的。不仅仅因为它是戏剧批评的发端，更在于它构建了系统的美学理论，为后世的戏剧批评提供了一套较为详实的参考依据。

由此，古希腊戏剧在悲剧、喜剧和戏剧理论批评方面具有的母题意义在世界戏剧史中的功用是无法否认的。