声乐的发声技巧与表演技巧在声乐表演实际中的应用

车海龙

摘要：声乐是一种高雅的艺术，演唱声乐的表演者需要极高的身体素质和巨大的毅力。声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达方式。在声乐的教学以及表演中，老师和表演者极大的注意了学生们的声乐发声技巧表现。同时也要关注演出时的舞台和现场的氛围和在演唱时自身的处理方法。

关键词：声乐的发声技巧；身体素质；舞台氛围；处理方法

声乐是一门具有极高的欣赏的艺术表演方式，演出者需要有巨大的体力与毅力和耐心，同时也要有极高的思维运转方式，来处理舞台与自身的一些小的瑕疵。

声乐的发声技巧

在吸气饱满的状态下歌唱：要大量的练习吸气与呼气的速度还有控制方法，全身呈现放松的状态，慢慢的吸气后再慢慢的向外把气息突出，在吐出的同时身体慢慢的放松。还有一种错误的声音叫做“病音”这种声音的主要发生错误在于气息的掌控非常的差，气息使用的时高时低，没有任何的规律可以遵循，在歌唱的时候，由于横膈膜与声带的调节与运用不恰当，所以会出现这种不良的声音

喉音。多见于学美声唱法的歌手，是因为压喉头谋求大音量、沉稳的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音发不出来，呈现出一种沉闷的空虚的声音，并且特别的呆滞。

喉咙发出的声音与胸腔共鸣的声音是有很大的分别的，胸腔孔明是所发出的声音是非常的流通、通顺、柔软的，干净的。

漏气所发出的声音是非常弱小的，是因为在练习时过度的要求声音松弛，导致了放松过度的声音。

纠正可练顿音或跳音或者长音，wuwuwuwu

声乐发声的科学解释：

声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。

前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。

演唱者的身体素质

演唱者在演唱大型的作品的时候对身体的要求非常的高，需要巨大的力量来支撑自己的发声与表演。同时演出也要有正确的站姿，在演出的时候要双手自然的放松下垂，头部要端正，后背与脖颈的肌肉要放松，在演唱时要根据字的音色和发音上下颚要自然的开合。

在训练声乐的过程中可以做以下的一些训练方法：

（1）口腔共鸣：在做口腔共鸣的训练时，口要正常的打开，放松自己的笑肌，微微提起自己的笑肌，在横膈膜上用力，这样发声可以引起口腔内部的共鸣。

（2）头腔共鸣：在演唱和练习时要将口鼻腔给完全的打开，打开口鼻腔的感觉类似于我们打喷嚏的感觉，这样才是正确的。

（3）胸腔共鸣：喉咙要像打哈欠一样自然且放松，不能紧张，这样发出的声音会非常的正确。

表演者对于舞台的处理与掌控

在声乐表演的一些方法上，要学会身体上的动作与舞台和自己的歌唱相结合。

一、在舞台演出的是时候，首先要做到让自己的声音充满足够的感情，能与自己的内心产生强烈的共鸣，不要有虚情假意的表演，这样并不能让观众得到对自己的认可。在正式的演出时，我们要做到落落大方，而声乐又是唯美典雅的，也要使自己充满一种神圣的感觉，尤其是歌剧的表演，要深入人物的思想中去，要足够的体会人物的魅力与感情。同时在给予观众自己最真实的情感。

二、在舞台上面，一旦开始了演出身体要随着音乐做出相关的动作，如《假如你爱我》这首演唱曲目中我们不能在舞台上面非常平凡的站立，而是要随着音乐做出一系列的表情动作，在演唱时也要适当的做出相对应的手上的动作，充分的展现出自己的美与声乐的美，这样可以直接或间接的吸引起台下的观众与演唱者的互动，可以将观众的内心带入到演唱者的内心世界中，引起观众与演唱者极大的共鸣。

三、在声乐演唱中加入形体艺术可以起到锦上添花，草船借箭的作用，生动而充满力量与感情的形体动作可以引起观众对与演唱者的内心世界进行极大的探究。但是，千万不可以让动作虚情假意，要包含自己的真情实感，从歌唱的声音，以及对音乐的感觉，和情感的提炼，等等方面来掀起观众的感情。

四、在舞台上，形体的动作要和歌词的内容与风格互相衬托，与互相辉映，演唱者在演出前应该熟知自己的歌曲的风格与词语，在舞台上要学着自我创造动作，要和歌词和还有情感相互的交融，要注意培养自己的仔细观察能力，能较快的进入歌曲的所创造的角色中去，可以把人物的内心情感展现的活灵活现，只有这样，才能将各种各样的人物形象展现的更加生动和惟妙惟肖。

五、在舞台上，动作与歌唱的表演要协调，这样可以帮助演唱者在歌唱时的状态和心里活动的表现。在形体表演进行日常训练时，积极的观看或参与各种各样的声乐表演的场合和舞台，在收获快乐和技能的同时可以为以后打下身后的基础。在世界上很多有名的声乐歌唱家在舞台上可以收放自如的将舞台动作与歌曲演唱融为一体，举手投足之间非常的自然与和谐，将高雅的艺术气质展现在大家的面前。这其中最主要的一个原因就是，他们都曾经认真观看并且学习过舞台的动作与歌曲演唱如何的相容，这一点至关重要，只有最自然的舞台动作和演唱技巧能协调一致，才能展现出最完美的舞台艺术。

总结

声乐是一门完美的艺术，每一个学习声乐或者以声乐这门艺术为生的人都应该不放弃声乐，声乐的表演不仅仅需要的是技巧上的处理，同时也很重要的是身体与舞台的结合和与台下观众的互动，这样才可以完美的将声乐呈现给每一个聆听与观看的观众。

参考文献：

[1]沈湘.《沈湘声乐教学艺术》 上海音樂出版社 1998

[2]林俊卿.《歌唱发音的科学基础》 上海音乐出版社 1962-9

[3]李晋玮，李晋瑗.《沈湘声乐教学艺术》 华乐出版社2003