拉丁舞基本要素探究

李酉媛

摘 要：拉丁舞学习是一个漫长而又艰苦的过程，但拉丁舞充满着无限激情与自我挑战，学习好拉丁舞重点是掌握好拉丁舞的基本功。学习拉丁舞要反复刻苦的练习，严格要求自己，用稳定扎实的基本功扎，展现出拉丁舞优美的舞姿，用娴熟的技巧表现出拉丁舞的故事。

关键词：拉丁舞；要素；探究

中图分类号：G834 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）05-0134-03

拉丁舞又称为国际标准拉丁舞，是国际标准舞的一种，它包括优雅，婀娜妩媚的伦巴；俏皮，明朗利落的恰恰恰；激情，热辣的桑巴；活泼逗趣的牛仔；豪放强劲的斗牛。这些舞蹈体现出了拉丁舞独具魅力的舞蹈风格。学习好拉丁舞重要是掌握好拉丁舞的基本功，那么，怎样才能很好掌握拉丁舞的基本功和技巧，充分展现出拉丁舞的风格，就要从以三个方面严格要求。

一、舞姿优美

舞姿要正确，拉丁舞对舞姿的要求是十分严格的，它不仅对全面均衡发展我们的核心力量和身体平衡稳定性作用显著，同时也是提高我们身体能力和表演能力的基础保证。优美舞姿正确的训练方法包含以下几个方面。

（一）优美舞姿首先要做到挺胸抬头

在学习拉丁舞时，很多人认为只有做到了“挺胸抬头”，身体姿态就一定是正确的，那么，只要听到教师要求的“挺胸抬头”口令，就有很多学生用力抬起头、收紧腹部加腆出肚子，这样极易引起身体的变形，并形成塌腰的体态。这是不对的，这里的挺胸要求人体的脊椎要挺直，使自己的上半身要有延伸和拉长，有向上提拉的劲儿，而不是一味地向上挺起。抬头，也有标准的要求。大多数的抬头，我们都理解为下颌抬起，眼睛向斜上方看出，这样，头部就会后倾，严重影响到我们整体的高度和挺拔。拉丁舞中的抬头，要求眼睛平视，下颌微微抬起，脑门冲前，耳朵位置尽量放在两肩的后侧，肩胛骨打开。

（二）舞姿优美要做到立腰、拔背

说到立腰、拔背我们先来了解下拉丁舞中的中段部位，我们把人体分为三段，中段则是指从胸口开始向下，到腿部往上的部位。拉丁舞中的中段，center（中间）、core（核心），都是指这个位置。那么，立腰就是要求学生的中段部位要立住，后背同时要积极拔起。不管动作如何变化，脊柱依然是挺直的，并尽量向上延伸往上抬高，参与舞动的身体每一块肌肉都要灵活起来，这样，任凭拉丁舞里中段位置怎么进行复杂变化，也能时刻保持住中段部位的收紧还原与灵活。

（三）舞姿优美要压肩、提胯

拉丁舞中的体态要求，两肩要努力下压，当手臂下垂时，指尖感觉去寻找地面，胯部要提正，不管是向后压转抑或左右摆动，或是八字转动，每次胯部复位时，都要提正胯部，这样，肩、胸、肋骨、腰部、胯部、腿部都可以得到解放，舞动时动作流畅舒展，同时颈部也可以得到很好的拉长，从而增加了人体的延伸感和修长感。

（四）舞姿优美要立于顶而沉于气

拉丁舞中要求的立于顶而沉于气是姿态要求中的精髓所在，不管是在静止状态时还是舞动状态时，舞者头顶都要感觉去找房顶，颈部和整个头部挺拔拉长，想象着头顶触及到屋顶，同时气都要下沉，拉丁舞每个舞种气息要求也不同，伦巴要求沉于肚脐下两寸，恰恰则在肚脐中央，牛仔、桑巴、斗牛都要求气息保持在肚脐周围，这样，舞者身体内部就会产生相互对抗的一种力量，保证舞动时的动力转换和收紧，同时舞者才能自如地控制运用好气息，来保持身体重心的平衡稳定，动作流畅从容，气息平顺自然。

拉丁舞舞姿正确，不仅能时刻让我们保持良好姿态，稳定脊柱和骨盆，保持住正确的身体姿态，还能提高我们身体的控制力和平衡力，提高舞动时肌肉群的表现力和爆发力，由此可见，舞姿训练是学习拉丁舞最为关键的要素之一。

二、用舞蹈表现故事

我们在学习拉丁舞之初，就要明白用拉丁舞讲出你心中的故事，用舞姿表达内心，感染他人，这就要求我们不仅仅局限于学习拉丁舞的基本技能和技巧，最重要的是最终要学会表现自己，学会情感表达，学会更好地把拉丁舞的各个舞种的舞蹈風格淋漓尽致地呈现出来，从而充盈滋养自己的内心，打动自己，感染观众。

如何能做到用舞蹈表现故事，我们要从以下几个方面来培养：

（一）设置相应情境，想象出一个场面

拉丁舞每支舞蹈都有一个不同的剧本，如何去演绎你心中的故事，如何去带动感染舞伴，来打动观众？这就要求我们会恰当地设置出情境，能够想象出一幅场景画面，带着故事和热情去进行学习。

拉丁舞饱含激情，抒情浪漫，性感又极具活力，这种热情浪漫的舞蹈风格，如果我们一开始只是干巴巴的学习舞蹈技能，死板地去学习，怎能点燃我们心中那一团洋溢着青春热情的火焰，又怎能来尽情展示出拉丁舞那难以让人抗拒的艺术魅力？这就要求我们在学习时，要及时抓住每支舞蹈的艺术风格，依照所想表达的舞蹈情感去设置出相应的表演情境，引导自己大胆自由地想象出浪漫贴切的舞蹈画面，带着激情去舞蹈，去学习。

以斗牛舞教学为例，斗牛舞的舞蹈动作是通过模仿斗牛士在斗牛时的基本动作发展变化而来的，是一种具有行进特色的舞蹈。其舞态豪放，雄壮威武，舞蹈的特点是舞步流动大，游走型，由男士女士来共同演绎。舞蹈中的男士比拟为斗牛士，如斗牛士般刚劲威猛，气宇轩昂，脚步利落干净，给人一种勇往直前的无所畏惧的英雄气概；女性则象征着牛或是红色的斗篷，舞步英姿飒爽，舞姿绚丽迷人。男女舞者的动作都洋溢着热情奔放的风格，他们的步伐强悍振奋、激烈舒展，与音乐节奏进行着非常完美的契合。斗牛舞尤其对舞者眼睛的神态和视线的要求很高，舞动时要充分表现出如同真实斗牛时的追逐牛、挑动牛的眼神，这样，才能使整个舞蹈的表演动人心弦。

我们就要及时进行画面式的理解与想象，引导自己进入斗牛舞的戏剧情节中来，倾听那美妙动听的斗牛音乐，把音乐注入自己内心的灵魂中来，想象出身临其境的场景，并把自己置身于其中，情不自禁地激发出自己雄壮有力、意气风发的舞步，并训练自己学会用优美的肢体语言来刻画人物丰富的内心世界，学会用丰富的肢体语言表演出斗牛过程中震撼心灵的感觉，有层次地把人们热爱斗牛场景、动人心魄的情绪淋漓尽致地表现出来，深情地述说出一个完美的故事，这样，才能表现出斗牛舞激情四射、奔放雄壮的艺术特色。

（二）分析每支舞蹈的风格

拉丁舞每支舞蹈都具有独特的舞蹈风格，我们告诉自己，不能用桑巴的感觉去跳恰恰，也不能用跳恰恰的情绪来表现牛仔。想要讲故事之前，首先要搞清楚自己跳的是什么舞种，了解清楚所要表现的舞蹈特点，然后在去强化这种舞蹈“风格”。

比如学习伦巴舞，如何才能让自己知道跳的是伦巴舞，除了掌握伦巴舞音乐的节奏形式，表演情绪上独有的浪漫柔美，就需要我们共同下功夫去理解探索伦巴舞的理论和技能知识，了解其动作的风格特征，才能将其准确地表达出来。这里的下功夫，指的是要先了解伦巴舞的起源发展，熟悉其音乐和艺术特性，然后才能进一步地去体会它的动作风格和所要表达出的情感方式，才能成功表现出伦巴舞缠绵妩媚，悠然抒情的"拉丁舞之魂”“爱情之舞”的“故事性”来。

（三）提高技术水平

表演舞蹈不是炫技，但要用舞蹈去感染他人，必然是要“技术”的支撑，才能讲好一个故事，比如恰恰舞。恰恰舞步伐多姿多彩，能够给人一种明朗轻快欢乐逗趣的感受，在活泼热烈，紧凑强劲的音乐节奏中，舞技高超者可以得到尽情展示，同时也能给周围的人带来强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

以恰恰舞中的古巴断步为例，初级阶段恰恰中的古巴断步，只是要求我们做好切克，重心转換，和雕塑位即可，但中高级的古巴断步却制定出了更为复杂的要求。

我们从节奏和位置变化方面来进行一下比较：

1.节奏方面：

初级古巴断步： 2 & 3 ---- 4 & 1

中高级古巴断步： 2 & 3 & 4 & 1，

2 & 3 & 4 & 1

2.位置方面：

初级古巴断步：（1）闭式位。（2）开式位。

中高级古巴断步：

（1）男女可以面对一个方向的左侧或右侧位置；

（2）在男士影子位置上做；

（3）在“分式侧行”和“分式相对侧行”位置上；

（4）在“闭式位置”持握或不持握中做；

（5）在“开式位置”上不持握中做。

可以看出，中高级恰恰节奏位置方面的要求要远远高于初级阶段的要求，这样舞蹈视觉冲击力和舞动时的感染力自然就有了很明显的差距。所以，要想完美地表现出拉丁舞每支舞蹈的“故事性”，那么，恰当设置出情境，想象出画面，强化每支舞蹈的风格特征，完善舞蹈水平，提高舞蹈技能，强化舞蹈技巧都是至关重要的。

三、音乐与舞蹈的融合

音乐是舞蹈的灵魂，拉丁舞每支舞蹈的音乐都具有不同的风格特征和节奏型，好多的舞蹈学习者，并没有很好的体会、领略到拉丁舞音乐的不同特征，所以就会出现舞蹈基本功不扎实，风格特征不突出，表演不到位等等的一些学习方面的问题，那么，怎么来进行科学的听音乐训练呢，我认为，学会听音乐，得经过以下三个阶段：

（一）初级阶段

听音乐的初级阶段，顾名思义，就是要求我们能够初步了解每支舞蹈的节奏型，并能听出音乐重拍，数清楚one tow three four节奏，跳清楚one tow three four节奏，知道每小节走几步就可以，能让学生领悟到在one时延伸，two three four时做动作，按照舞蹈节奏要求，能够正确地进行舞蹈展示，这是舞蹈与音乐相结合的最初级阶段，重点是训练自己跟着音乐跳舞而不是跳着舞来找音乐。例如，伦巴音乐型是四分之四的，每小节有四拍，强弱规律是强弱次强弱，节奏型是咚得拉哒咚哒咚咚。那么，初级阶段我们在听音乐时总是存在着很多的问题：跳伦巴时不会跟着音乐跳，总是听不出音乐的节奏，总是把音乐中的第一拍当做第二拍使用，动作也不合拍，这样，舞者跳得跳得就慌神，因此造成比赛表演时，因错节奏而第一轮就被淘汰的结果，以至于中途结束比赛表演，所以说，会听音乐，打好听音乐的基础，多进行初级阶段方面的训练，非常必要。

（二）中级阶段

中级阶段就是要求我们在one two three four的基础上，再加上one& two& three& four，甚至是1&a; 2&a; 3&a; four，并把每一步的节奏做到位，突出每支舞的节奏性，力度性和时值性。比如伦巴舞，就要求把每一步的节奏做满，突出four& one的动作延伸性和控制性；恰恰则更多的要求one& two， three& chacha one，或two& three， four& one；牛仔的one& two， three& four，咚—哒咚，咚—哒咚这样的音乐节奏，并加强音乐各个节拍之间的节奏切分；桑巴就需要表现出四分之三和四分之一的节奏，只有这样，才能使拉丁舞的每支舞蹈看起来更有韵味、更有起伏、更有速度、更吸引人，而不会像初级阶段那样平缓。

拉丁舞中级阶段的练习要从各个舞种的基本舞步和基本元素训练里面去入手，试着改变里面的时值与切分，然后再尝试将其运用到组合套路中去，用动作的拉长延伸和快速到位来表达音乐的激昂与柔美。

（三）高级阶段

拉丁舞高级阶段，我们就可以完完全全的沉浸到优美的音乐中去，用心去感受音乐里面的旋律，用心去感受音乐里面的情感，并将自己完全地融入到音乐中，让身体随着音乐去尽情跳动，舞出自己的风格，酣畅淋漓地去体会世界上最美妙的感受，尽情地去享受拉丁舞所带来的艺术享受！达到音乐与舞蹈的完美结合！

拉丁舞学习过程，是一个漫长，艰苦的，充满着无限激情与自我挑战的，长期探索的过程，我们一定要注意以上三个基本要素方面的训练与培养，反复刻苦的练习，严格要求自己，才能达到基本功扎实稳定，姿态优美舒展，动作线条漂亮挺拔，风格突出明朗，技巧娴熟完美，情感丰富多彩，表演引人入胜的完美艺术境界。

参考文献：

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（责任编辑 徐阳）