皮克斯动画电影分镜设计中的蒙太奇应用研究

程泽航

摘 要：动画电影是一个小小世界，却折射出了世间百态。动画影片是社会的微型缩影，它包罗万象，把写在纸上的戏剧、文学作品通过艺术的构思，通过大银幕展现出来，使观众从短短的动画影片中体会到大千世界，这就是动画影片的独特魅力。动画影片的魅力又来自于动画分镜头的设计和控制，一部优秀的动画影片，是由若干的分镜头组接而成。镜头组接是动画电影艺术基本的、特有的表现手段，贯穿于影视片的全部创作过程之中。本文从所经历的镜头语言学习、剪辑工作的练习与社会实践经验，通过浅要分析如何掌握分镜头的组接节奏就能使动画影片的内容和情节的发展更合乎生活的逻辑和艺术的规律，以期为探析动画分镜头的节奏控制，为实现动画电影的发展提供理论支撑。

关键词：动画电影；分镜头；电影节奏；电影主题

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）05-0075-04

一、动画影片分镜头的含义及重要性

（一）动画影片分镜头的含义

动画影片分镜头，它根据文学剧本或者拍摄大纲的内容和导演的意图，按照蒙太奇原理和动画艺术的要求，经过选择和调配，运用剪辑手段将若干镜头组合起来，形成生动流畅的镜头语言，进而完成动画电影的创作。

（二）动画影片分镜头的重要性

1.体现叙事性

电影创作者都需要重视形象的表达技巧，以及在信息中展示深刻的时代内涵，将一些媒介形象的时代内涵有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥形象的造型功能和艺术魅力。

2.体现创作意识

单一的景在画面构成上并不具备很多意义。一个好的电影是离不开角色塑造的，在这个皮克斯动画电影中有着众多形象深刻的人物。這些深刻而又形象的人物将皮克斯动画电影的主题和思想传递给了观众，可以说正是这些成功形象的塑造促使了皮克斯动画电影的成功。形象的思想传递作用，就是通过媒介形象的时代内涵来实现，形象媒介的时代内涵，就是创皮克斯动画电影创作者利用信息、背景、人物等元素的呈现，来实现自己的创作意图和思想，通过不同的信息表现手段以及主观信息来实现用信息表达情意的作用。情感是永远不退的潮流，也是皮克斯动画电影向往和追求的，这种情感也给作品带来了新方向，这种生生不息的力量也能给皮克斯动画电影传达一种精神。

二、动画影片剪辑与镜头语言的运用

（一）镜头剪接点的准确性

镜头的剪接点准确地把握是实现动画影片剪辑和镜头语言之间最基础的手段。在做好镜头剪辑的精准性定位时候，主要是需要从画面和声音两个主要的版块来实现。

1.画面剪辑点的准确性

第一，表情是一个重要的参照点，由于在电影的节奏和情节推进过程中，主人公的神态表情是其内在心理活动的外在呈现，是人情绪的外延，是结合其外部动作一起推动剧情发展，控制影片节奏的要素。例如：皮克斯善于用精准的镜头语言进行叙事和描绘人物心理，带有戏谑和夸张特征的动画表演，快速、流畅却大众化的镜头剪辑，这是皮克斯电影既迎合大众口味又保持自身风格的基础。

第二，人物的主体动作是重要的剪辑点参照。人物的活动是推动剧情发展的关键，在影片是叙事中，行为动作发挥了重要作用，一些特定的生活情境以及日常行为动作都是固定的，根据这些具体的行为动作，控制剪辑要点。在一些没有对白的场景设计中，要更加重视人物的动作在画面引导上的作用。发挥人物主体动作和整体剧情的结合以及主题的表达来进行剪辑点的控制也是关键的。

2.声音的剪辑点的准确性

第一，对白剪辑点

从皮克斯动画电影的出现到现代形形色色的影片，已有了近百年的历史，在随着时代不断变化发展的过程中，皮克斯的电影也在不断地发生变化，无论是从其音乐的形式和旋律，种类都逐渐地增多。人物对白作为动画电影中最重要的一个组成部分，在推动影片的剧情发展以及整体的叙事方面都发挥着重要的作用。

第二，音乐剪接点

电影是一种艺术的表现形式，它的发展和运用都离不开声音、影像、文学的运用。声音和电影关系密切，不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助，才能实现。影片把童话故事情节和音乐结合在一起，使人们被美好的童话故事吸引的同时，也沉醉于美妙的音乐之中，音乐的魅力在影片中展露无遗。每一次有新的角色出现，歌声给了同伴们力量，同时也深深地感染了观众。在影片中，歌曲不仅深化了故事情节，同样有感染众人的特点。

第三，音响剪接点

音响作为电影的一种重要组成形式，在电影的艺术中扮演着一个重要的角色。而要较好的表现电影作品就离不开重要的影片音响运用表达方式就能有效地实现感情发呈现。声音和电影关系密切，不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助，才能实现。例如：《机器人瓦力》中，片瓦力和EVE初次见面后，瓦力尾随EVE观察她及被发现后的一系列出丑场景。远景镜头由上到下，瓦力站在远处注视着EVE的搜查活动《It Only Takes a Moment》的前奏开始响起镜头切换到EVE用光线检查工作，远处瓦力 偷偷露头，EVE回头发现，瓦力惊慌失措，一系列音乐将画面有效的连接起来。从这部经典的皮克斯动画电影中我们可以看到皮克斯动画电影中音乐特点的一个缩影，那就是皮克斯动画电影中的音乐都非常具有喜剧性和时代性。

（二）镜头组接时空观的准确性

每一个时代的皮克斯动画电影都非常符合时代大背景，真实地反映了皮克斯动画电影产生的那个时代的人们的精神状况和音乐水平。

1.时间顺序

在时间顺序上主要包括了时间顺序、倒叙式时空结构、从过去事到现实事、交叉式时空结构、多情节的交叉等几个重要的模式；还包括了有限时空和无限时空，无限自由的时间和空间局限，影片放映时间和银幕屏幕空间，无限叙述故事方面；有限表现故事方面。

2.空间顺序

在镜头组接过程中，必须把握空间距离、环境气氛、时间速度以及人物动作、语言、情绪等等，使时间和空间的变化符合艺术的真实，充分保证时空观的合理性。

（二）镜头组接性的逻辑性

1.镜头转换的逻辑性

镜头转换的逻辑性主要是要遵循几种要逻辑关系，包括：动画电影的整体的故事的情节以及主题的表达，这也是最主要的逻辑关系，关系到整体电影的发展和推进；动画电影中各种人物线索以及类别的逻辑关系，人物是推动剧情发展的关键，他们的逻辑关系也需要重视；时间和空间的正常逻辑，一般电影在推进的过程中都是遵循一定的时间和空间的顺序，尊重这些因素才能保证动画电影在表撒上不会出现问题。例如：非《飞屋环游记》开头的蒙太奇短片莫属了。执子之手，与子偕老。傻小子和疯丫头从相识到相恋、成婚，一起成长老去，描绘蓝图，经历快乐、悲伤、病痛、生离死别。

2.场景变化的逻辑性

场景是比镜头设计的元素更多的一种表达，要实现场景变化的逻辑表达，就主要是遵循一些客观的表达规律：符合生活逻辑，由于动画影片也是源于生活的艺术创造，遵循生活逻辑是最基础的；符合人们的视觉逻辑，电影是视觉艺术，要保证场景变化有逻辑性，就需要从视觉原理出发，根据人们具体的观影心理做出调整；保证叙事的连贯性以及情感的延续性也是场景转换需要重视的逻辑因素。

3.片段的逻辑构成

线性的表达是一般的动画影片在剪辑时遵循的原则，电影的主题叙述表达是电影的核心。片段以怎样的方式来呈现，都是以服务电影的中心思想和主题来服务的，越配合主题的表现，越发人深省才越具有价值。

三、动画影片分镜头剪辑与节奏原则

各个国家的电影业也在蓬勃发展，皮克斯的知名度是众所周知的，本文就迪斯尼动画电影的音乐的特点进行分析，以期获得一个系统的总结，为皮克斯动画电影后续研究的发展尽一份微薄之力。皮克斯动画电影发展的繁荣期均伴隨着美国发展的低潮，由于其特殊的历史背景，其在很大程度上鼓舞了人心，给人们面对困难的勇气和力量。

（一）掌握动画影片节奏的重要意义

1.掌握动画影片节奏促进情感功能发挥

因此可见电影作品节奏运用对于发挥电影作品起着画龙点睛的作用。每部动画片，皮克斯一般选择一个内容为主体，围绕主题展开讲述。动画电影主要讲述的是“爱”的主题，每一种故事场景的设定，故事情节的安排都围绕“爱”展开，向观众展现了在“爱”的世界里，人们强大与无畏。皮克斯其他作品也都有这样的表现，这是每个观众都可以深刻感受到的。艺术作品的价值在于它的灵魂，而皮克斯动画中每个人物的心理活动就是他的动画灵魂所在。专心研究一只失去超能力的狗狗在面对生活中的变化，面为未知的未来的时候所表现出来的行为习惯，进而，作者将自己感受到的情感心里运用到动画中，而且在皮克斯的动画中，正面人物与反面角色在性格特点上反差很大，每个人都有自己的突出特点，我们很难从皮克斯的动画中找到性格相同的两个人物，这些百态的性格反映出来的是人类的广泛性格，所以，也会更容易让观众角色代入，深刻体会。

2.掌握动画影片节奏有利于叙事功能发挥

影片节奏运用越符合人民所想，越配合主题的表现，越发人深省才越具有价值。画面感与一般电影不同。一般来说，我们看到的电影都是真实拍摄的，以自然场景为基础，即使是剧组自己搭建场地，也要受到自然因素的影响，而因为皮克斯的电影是动画电影，所以他可以随意构想自己需要的色彩，自己喜欢的物品形式，在遵循一般规律的基础上可以任意发挥。我们可以看到清澈的溪水，一望无际的草地，这样比任何的现实电影更美，更体现出人们对自然的向往。因此，乌黑的石油，湛蓝的天空，青青的草地都是皮克斯笔下创作出来的独具特点的景色，另外，在他的动画中，我们也可以看到生活中看不到的场景，人物，画面，这些元素不同于好莱坞大片中的特技制作，它在给人视觉冲击的同时，更重要的是表现出一种真实的温和的感觉，比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。

（二）决定动画影片节奏的主要因素

1.客观因素

动画影片节奏的呈现就是需要用电影语言来表达。电影语言包括音乐、情节、镜头等多种因素的配合使用。美国主题电影具有大众化的特点，不拘一格、表达自由，贴近人们生活，这是美国电影主题日益吸引观众的主要原因，而这刚好是国内电影主题的弱点所在。国内电影主题正在以势不可挡的趋势速勐发展，到今天已走向世界，勃勃生机。但是电影主题这一领域的整体水平还是有待提高的，国外大片的长驱直入对国产影片片有很大的冲击，所以国产电影片必须以观众的需求为主导，加快创作步伐，使电影主题道路的发展会更加辉煌。

2.主观因素

决定动画影片节奏的主要因素包括编导、摄像和后期制作的制作好和创作思路，运用一种或者多种表现手法，以服务动画影片主题表达为目的，选择好的故事、采用引人注目的故事化叙事手段，进行合理的悬念设置和兴奋点设置；对需要故事重现的情节进行人物扮演、补拍、摆拍等手法，来叙述真实的故事。

（三）营造动画影片节奏的剪辑手段

1.叙事节奏的把握

叙事节奏在引导观众的情绪上有重要的作用，由于动画影片的视觉呈现中，观众的注意力和感受都是通过画面形成的，镜头的张力就自然会给受众的观看带来重要影响。

2.画面元素处理

动画影片是视觉的呈现，在观众面前呈现出的视觉美感会直接影响到电影主题的表达。画面感强，色彩清晰，它在给人视觉冲击的同时，更重要的是表现出一种真实的温和的感觉，比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。

四、结语

电影中寄托了很多观众和演员的感情，其作为艺术门类中较年轻的一员，深受大众美学的影响，也被人们深深喜爱。皮克斯动画电影是其中一种重要的形式，其有非常重要的美学价值和艺术价值、通过本文的分析，不难发现，动画分镜头的节奏控制是由各种技术手段和创作巧思一起构成的，是传递创作者思想、剧本感情的一个重要的途径。本文主要是在参考了这些研究的基础上，寻找到了理论支撑，以具体的作品为研究对象，分析陌生化理论的运用和作用。

参考文献：

〔1〕李罡，赵婷，刘青.节奏是影视艺术语言的生命活力——谈动画片中时间节奏的思维方式[J].电影评介，2008，（03）.

〔2〕王筱竹.动画片的细节缺失——从日本动画的发展谈起[J].装饰，2007，（04）.

〔3〕伍建平.略论动画影片中的停顿[J].电影评介，2009，（09）.

〔4〕刘阳.浅谈纪录片中的节奏[J].电影评介，2008，（01）.

（责任编辑 姜黎梅）