探究如何高效的进行流行演唱基础训练—塑造“流行”的声音

王霓雯

摘 要：在欧美国家的高等音乐院校很早就开设了专门的流行音乐系科，把流行演唱作为一个专业方向进行教学和研究，同时也总结除了一套非常先进、规范、科学的训练方法。而传统技能训练和练声曲主要功能是解决各种技术问题，并通过练声曲训练来提升歌唱性与艺术修养。流行演唱的基础技能训练和练声曲除了以上这些，还必须具有音乐风格训练的功能。流行演唱基础教学在声音基本技能训练的同时，也应逐步掌握流行歌唱中的各種演唱风格，培养创新能力。

关键词：流行演唱；音质；共鸣腔；实声；风格训练

中图分类号：J616；G642 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2018）10-0231-02

流行演唱与传统声乐教学在单纯的声音训练上有相当多的共同之处，从发声学习系统来讲，也要训练呼吸、气息与控制、共鸣、声音位置等，这些声乐方法都是用来提高嗓音机能从而获得优美声音的方法。但最大不同来自与包容开放的声音观念。流行演唱不存在一种固定唱法，相对于传统唱法，流行唱法倾向于减弱腔体共鸣，凸显个人音色。但流行歌手仍然需要合理的使用自己的嗓音，合理使用声音，保护声带，增强机能，并充分挖掘自己的声乐特质，发展个人风格。更好的气息、共鸣、更宽的音域。

1 音质调整与共鸣腔的优化声音质量训练

人体的共鸣腔包括：胸腔、喉腔、口腔、咽腔、鼻腔。胸腔不是很有效的共鸣腔体，但是打开胸腔有利于气息的畅通。鼻腔主要是指鼻腔的咽壁部，“头声”也源于咽壁。喉腔周围的肌肉要注意松弛，尽量避免撕扯喉腔肌肉。咽腔在流行演唱中是非常重要的共鸣腔，他是连接喉部和鼻咽的通道，也是体内最有效的共鸣腔体，在训练中，可以通过上硬腭，上软腭，面颊、嘴唇的形状、舌头的摆放来调整声音的质量。

这里措词为“音质调整”而不是“音质训练”，是基于流行演唱的共鸣腔体的开发需要非常谨慎，不同于传统声乐中尽可能的开发主要共鸣腔体。从声学角度来说，“人声共鸣的响起，是由于人体共鸣器官内产生的谐波泛音润色和扩大了基音。”在专业的声音训练中，我们通常通过调整和开发共鸣腔体，帮助学生塑造丰富和明亮的音色。在以使用麦克风为主的流行演唱艺术中，了解自己的共鸣系统在如何工作是非常关键的，这里我们谈到的共鸣腔开发调整的教学意义就在于能够提高声音的质量。

我们在刚进入专业流行演唱学习的学生中发现，未经过“调整”的学生习惯于横向演唱，共鸣仅限于口腔，且发声位置低，从而造成听觉上音质单薄、发散、缺乏色彩，这就是由于我们不够了解如何在演唱中合理的利用共鸣腔，学习使用共鸣腔，塑造具有传送力的共振人声，将能使声音变得明亮和清晰。有了清晰的共鸣音，再根据作品需要加入个性化的声音使用（气声、哑声、泣声等），就是非常容易的。

在教学过程中，我们通常对共鸣腔的调整和音质的加强训练分成以下几个方面：

（1）发现自己的声音共鸣并进行调整。课堂上让学生利用哼鸣感受在面部（包括眼睛、面颊、唇、口腔硬腭、前额）的振动，这些我们统称为“面罩”。从低至高的进行音阶练习，找到哼鸣的头声同时，同时“压缩声带”（这个我们在下一章节介绍），为头声增加存在感。

在这个练习过程中，如果声音共鸣得到了扩展，那么喉咙就会感到舒适，反之就是表示发声共鸣还在有一些问题，其他肌肉群的紧张也会干扰发声和自如的共鸣。当声音共鸣感觉很好时，声音会感觉灵活，同时能改变一部分音质。

（2）音质的加强训练。在演唱过程中，因为L、m、n、ng和V音是很好的共振器。加入具有流行节奏特点的练习进行训练，从轻声开始做练习，然后逐渐增强力度。当大声唱是，发声区域器壁与共鸣腔器壁应当放松，从上软腭后部打开咽壁，想象在嘴里“微笑”的感觉，这种感觉有助于帮助学生太高软腭，找到咽部和咽腔打开的感觉，从而扩大在咽腔产生共鸣的开放空间。接着用意识将声音集中从前额部投射出来，这时，喉咙上不应当感到有压力，这样做到了便能获得纯正饱满的音色。

在这个训练过程中，不一味追求共振的频率大小，对于拥有良好共鸣基础的学生，可以适当扩大共鸣效果加强训练，而对于一些共鸣基础差，通过训练获得适当共鸣减轻喉部负担，主要的目的就是为了摆脱声音的“白”和“扁”，这样就起到了加强了音质的作用。

通过高效有针对性的训练后，有共鸣的声音听在演唱时喉咙和颈部的肌肉是听不出来紧张度的，同时，共鸣好的声音听起来音准也会较好，因为把握音高的能力也是受共鸣影响的，共鸣不好的声音因为缺乏泛音而使音高听起来偏低。通过合理的训练和发挥共鸣，对于调整音质有着至关重要的作用，不仅声音得到一定的扩大，音色得以美化，音质也逐渐饱满。

2 演唱音域扩展与“实声”训练

歌唱者的自然音色对于歌唱起着非常关键的作用，这也是通常大家说流行演唱“本钱”很重要。当然，与传统声乐相比，流行演唱真声使用比例较大，自然天赋很重要，但“基础发声练习是一项重要声音塑性练习”它可以使声乐学习者最直接、最有效的发展演唱技巧，而有规律的发声练习能够使演唱技巧平稳的提升，从而使演唱者的音乐能够稳定的表现和发挥。

通过长期流行声乐教学我们发现，了解流行演唱的音域组成对于演唱中音域的扩展非常必要，有针对性的去训练各种音域，才能掌握不同的发声技术。

2.1 音域的定义

在流行演唱教学中，关于音域的确切定义并没有统一的说法。现下比较流行的教学法SLS，其中也提到音域的概念，觉得较为科学。SLS的创始人认为，在歌唱领域中，通过不同的声音写作方式来表现出不同的音色与声音，这些不同的声音协作就称为音域，意即通过同一模式或同一种声音协作所发出的的一组拥有同样的声音的音调。

综合SLS教学法与笔者多年教学经验，在这里我们将音域分为六个部分。第一音域也就是指胸声，通常泛指说话的音域。胸声通常比较深沉，比较厚重也比较丰富的一种声音，在胸声中，声带全部震动，发出的声音首先在胸腔发生共振，然后再由口腔发出。然后是头声，头声首先是在头部或鼻部共振，只有很少的声音在口腔共振，从而获得笔直向前的音质。接着第三音域是假声，假声是所有声音中最轻的。他很难同胸声连接起来。第四是气泡音。气泡音在乡村音乐中经常使用，歌者常用它发出最低的声音，声带的振动降到最低，直到你可以听到声带的每一次振动。第五是哨音音域，也就是我们常说的“海豚音”，多见于女性声音。当使用哨音音域演唱时，几乎声带全部都闭合，只留下一个小的开口振动。最后一个就是混合音域，这个音域也是中等音域，是头声与混声的混合，多数歌曲常用的也就是我们这个部分。

2.2 实声技术以及对音域扩展的帮助

“混声”这个词语是在一谈到声音技术都会提到的词，在各个音域中，是否需要混声，我们首先得了解流行演唱的发生机制。SLS的创始人这样说到：“演唱就是运用颤动，空气动力学通过演绎的模式将大的音域范围内的互有联系的音调发出来的连续的发音。歌唱也就是在音阶内表演。”这句话的意义对于解释流行演唱中的核心技术非常重要，所谓连续的发音在音阶内表演，讲的就是不断层的聲音，从一个音域到另一个音域。这其中用什么来转换连接呢？就是“实声”技术，也就是流行的“混声”（MIX VOICE）。

“实声”他不同于美声的“混声”训练，不同的关键点就在于在训练中真假声比例的调节。在欧美流行演唱的教学范畴里，除了基本的气息和腔体要求之外，压缩被屡屡提及并称作为Cord Compression（声带压缩，后面简称Compression）。加尔西亚提出起音的感觉应像：极轻微的咳嗽、似咳未咳前的感觉——正是声门肌肉收缩的感觉，而放松、自然地发出Vocal fry（气泡音，英译：油炸的声）既是声带压缩的第一步，同时也做到保持声带的最佳状态。随着音阶一步步爬升的气泡音，随着声门的闭合与声带下的气息压强逐渐增大，声带必须学会自主拉紧、减薄并逐步增加声门的闭合力，这个过程被称为声带的“压缩”。

而通常进入到学院的学生存在以下几种问题：

（1）“美声唱法”要求真假声的混声状态，从开口第一个音持续到最后，从中低声区到高声区，假声状态逐渐增多，以能够保持圆润的声音持续和更高的音域。大部分进入到学院前的学生都经过这样的审美标准的训练，且形成较顽固的发声模式，这就已经与流行演唱的声音审美要求偏离。

（2）有部分学生进入学校前未系统进行过声乐训练，但真声和假声就脱节严重，只能演唱几乎一个八度内的作品，特别是女声，在小字二组的c和d就只能依靠纯假声，对于真假声应用毫无概念而言。

所以，在教学中，首先教师能够掌握区分几种唱法中真假声运用的比例，同时能直接在气息训练、共鸣、咬字等其他基本技能的基础上去加强流行演唱的声带定位训练，帮助学生明确声音概念。其次，教师要能够及时根据真假声的应用状态来训练及稳定中低声区的混声歌唱，抓住流行唱法“实声演唱效果”的特点，加强声区统一的训练，打开鼻咽腔通道，加强咽壁的反射作用，在流行唱法混发声概念稳定的基础之上，调整真假混声比例，加强混声的调节训练，继续强调歌唱的控制能力。最后，着重中音区向高音区的训练，加强声带压缩的训练，始终注意调整真假声的共振与泛音，使学生在演唱时能自如的过渡到中高音区。

下面的几个了练习是在教学过程中常可以给学生练到的：（1）正确衔接胸声到头声。练习打“DU”，两手放在嘴角抬起，逐渐升调进行练习，通过控制在头腔的集中点，不断扩展音域和摆脱换声区的困扰，当感觉有阻力时，加大阻力继续唱，先升高再降低再升高，如此反复，如荡秋千，快到一个换声点时就想着一定要过那个换声点，到声音最细的那个点时，就不需要再用大力了。（2）实声音效的训练，用ney，在练习时感觉到共鸣腔的转换，一年集中头部，同时打开咽部，千万不要用喉部的力量，点要小而集中。感觉到共鸣腔的转换，但声音到高音依然集中有力。注意面部不要紧张。

3 演唱风格训练运在基础教学课堂的体现

在未进入正式的流行演唱课堂时，学生对于所演唱的歌曲的类型及风格是模糊没有具体概念的，而流行演唱的风格众多，在找到自己最适合的风格之前，掌握各种音乐风格是训练的一个重要步骤。

鉴于流行音乐风格的特点，流行演唱的练声及练声曲并不能完全借助传统声乐练习曲。在现有已出版的关于流行练声曲的教材中，比较突出的是由人民音乐出版社组织翻译出版的美国伯克利音乐学院流行音乐系列教材。在这套教材中，有部分章节涉及了练声曲，这充分说明在国外流行音乐演唱教学中，是把练声曲作为唱法训练的先导，是训练的重要手段。另，国内还有尤静波主编的《流行演唱法》和刘新庚主编的《流行音乐演唱教程》中也都将流行演唱风格训练做了整理与归纳，这也说明国内也越来越重视在课堂上演唱风格的基础训练。

有了这样的一些教材指导，我在课堂上又将风格训练分成三个部分：

（1）基础风格化节奏与旋律训练。在第一学期课堂就要配有不同风格的不同声区训练。先将流行演唱的风格做了主要分类，同时把基础的嗓音技术练习，用钢琴或CD伴奏让学生跟唱。这样，不仅在第一学年能够全部了解流行演唱的各种风格，同时嗓音能力得到了加强。

（2）爵士与二、三声部和声的演唱练习。将爵士专门放在中级阶段进行训练，是基于爵士乐是流行音乐的基石，它的和声、节奏与音色早已渗透在各种流行风格中，在这个阶段，学生要学习到例如布鲁斯音阶等鲜明风格的基础旋律。同时，让学生学习二、三声部的演唱，可以帮助学生形成最初的即兴和声意识，同时，开发嗓音技巧和歌唱的音乐性，以及乐句和力度的多样性。

（3）即兴演唱与创编训练。“创造是流行演唱的终极教学目的，应该始终注意围绕培养学生原创音乐的能力。只有原创音乐才是推动流行音乐发展的核心动力。”在学生掌握了一定的和声语汇和旋律风格基础训练后，老师要帮助学生培养对歌曲修饰和改编的主动性，让学生能够从各种风格的框架中跳出，在对原曲进行细致分析，分析的主要内容包括旋律的骨干音、特征音、节奏、和弦进行等方面，然后再对旋律和节奏进行扩展，根据表达需要进行即兴演唱。

4 结语

流行音乐的独特审美规律决定了流行演唱的教学课堂应该具有前瞻性、包容性。我们必须舍弃传统歌唱艺术的共性，在日常课堂教学不断探索和寻求学生本身的声音特质，用更高效更实用的技术训练手段帮助学生塑造属于自己的流行音乐演唱声音的表述，同时又区别于传统声乐。让音乐风格决定着基础教学的方向，什么样的演唱风格使用什么样的声音，因材施教，也让更高效实用的教学方向的拓展会体现在各个教学环节的改变，多在课堂上去实践，让学生真正能够学以致用。

参考文献

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[2]尤静波，流行演唱法[M].长沙：湖南文艺出版社，2010，（5）.

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[5]（美）克劳斯.海兹曼，声乐练声曲200条专为合唱队与独唱歌手准备的练习[M].上海：上海世纪出版集团教育出版社.

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