陈安健：四方桌谈天下事

图、文/了了·艺术传播机构

2018年4月14日至5月7日，“见证交通茶馆—陈安健个人作品展”在坦克库·重庆当代艺术中心与交通茶馆两处场地同时开幕，展出陈安健从1999年以来创作的76件《茶馆系列》油画作品和4张创作手稿。在坦克库展厅对面同期举办了策展人王林策划的“生活在黄桷坪：驻地居民六人摄影作品展”，展出6位黄桷坪本地居民对于日常生活的摄影作品。策展人主持出版的《见证交通茶馆—陈安健与黄桷坪艺术史》一书也于展览开幕当天发行。

策展人王林在开幕式上讲话

陈安健1959年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系77级、78级，“交通茶馆”正是位于四川美院黄桷坪校区大门不远处的一处老茶馆，从1987年开始正式营业，迄今30年。在20世纪七八十年代，黄桷坪是老重庆的一处运输中转枢纽，车队来往频繁，为服务往来的司机和工人，九龙坡区交通运输公司将原有的会议室和办公室改建为交通茶馆和交通旅馆。到20世纪90年代后期，交通茶馆一度陷入经营危机，是陈安健主动向老板提出每月补贴茶馆1000元，让他们将这家茶馆经营下去。几年后又有一家网吧老板看中该地段，意图租下老茶馆改建成网吧，这次陈安健干脆找上运输公司，将茶馆的承租权抢到手中，以维持茶馆原状。陈安健为交通茶馆所做的一切，不仅为他自己的创作保留了一处真实的取景窗口，也保留下了一处难得的文化标本，用当下流行的概念来说，陈安健与交通茶馆相辅相成，互相成就，已成为重庆文化的一张名片，这张名片背后镌刻着改革开放、市场经济、码头文化、川蜀茶经以及中国现当代艺术源头等多重文化、政治、经济含义。

主持人任韵陶与前排观众

展览出品人邓昭宇在开幕式上讲话

叶永青作为陈安健的同学代表在开幕式上讲话

收藏家林原在开幕式上讲话

四川美术学院党委书记黄政在开幕式上讲话

重庆市文联副主席杨矿在开幕式上讲话

重庆市美协副主席徐亮在开幕式上讲话

陈安健在开幕式现场讲话

陈安健与同学罗中立在展览现场

开幕式上，清音艺术家曾恋表演清音

1999年，陈安健开始将茶馆茶客入画，到2018年，《茶馆系列》已经进行到第20个年头，从未中断，该系列创作也多次在全国美展等重要展览中参展和获奖。他认为茶馆是个大舞台：“四方桌，可以谈天下事”。好友陈丹青曾在《地方与画家》一文中如此评价：“故乡不等于艺术。有时，故乡是艺术家的怨地，可是每一位艺术家都有自己的‘原籍’与诞生的‘地方’……我确凿记得那天在陈安健的画前这才自觉来到四川，怎么说呢，就好比去年站在维米尔画前，于是身在荷兰。这两位老兄的画境岂可相较？！但姑且将这对照降到最低层次：借取时髦辞令，我们不是要追究艺术家的‘文化身份’么，很好，什么是我们大家抹之不去的文化身份呢？咱们别谈文化吧，单论身份，那么，这两位同志就都是不折不扣的‘地方画家’。”

展览现场

在展览开幕日的下午3点到6点，陈孝信、冯楚、胡斌、冀少峰、贾方舟、金宁、李晓峰、马钦忠、杨小彦、殷双喜、陈锦、陈默、黄效融、康书雅、蓝庆伟、彭肜、吴永强、支宇、查常平、张颖川、陈德洪、冯大庆、兰迪、屈波、王小箭以及同时担任研讨会学术主持的王林和何桂彦等27位批评家在美院黄桷坪校区进行了研讨会，在会上对陈安健《茶馆系列》的创作展开了深入的讨论和批评，其中不乏精彩发言，比如批评家陈孝信先抑后扬，一上来就批评陈安健的艺术“不合时宜”，但在具体阐述中，他肯定了陈安健的艺术是有质感、有温度的表达，在《茶馆系列》中艺术家始终在场，并乐在其中。画面的质感表现在对细节的瞬间把握，而另一个层次是对底层人文表达的史学质感，具有健康的人文学社会学价值。另一位批评家杨小彦反驳了说陈安健“不合时宜”观点：“艺术家在做自己的事，和潮流没有关系。有时候我们是不是太关心潮流了，所以才有‘不合时宜’的说法。莫兰迪也好，弗洛伊德也好，巴尔蒂斯也好，我觉得艺术家其实一直在做自己的事，是潮流选择了他，或者潮流没有去选择他……画家做事越专心，他的个体感受就越突出。对比起来中国有很多艺术家太聪明了，他们都在选择可能的潮流，或者都在努力通过一种运作，把自己塑造成潮流的领军人物。”杨小彦认为陈安健这样的坚持反而很好，甚至是对批评家一个挑战—要求批评家不用套路说话，而是认真去看明白一个艺术家创作的内在逻辑。

展览现场

而批评家殷双喜则认为，将陈安健的作品直接放入到中国写实主义绘画的三大类型—社会主义现实主义、批判现实主义和魔幻现实主义中都有点困难。因为前两者都是宏大的命题，而陈安健的作品是微观叙事，透过一个小的茶馆来窥视整个社会，超越了现实主义本身，有足够的戏剧性，但荒诞性又不足，还没到“魔幻”的程度。他认为在接下来的创作中，陈安健是沿着魔幻的路线走下去，让故事和场景都更加荒诞，还是保留现在世俗生活剧和日常剧的场面，这是要面对的问题。

总体而言，对陈安健《茶馆系列》作品的讨论大多围绕现实主义、写实风格、本土文化等问题展开，这些话题在策展人王林撰写的展览前言《艺术并不高于生活—陈安健交通茶馆作品记》中也有集中叙述：“陈安健从苏派写实到照相写实，致力于当下经验、日常表象与民间生活的真实描绘，尽可能减少主体表现的过度介入，这显然是对不断强化的政治功利倾向性的反拨。他所逆袭的正是‘高大全’和‘红光亮’相结合的革命文艺及其集体语言方式，一方面反讽专制权力话语的虚假虚伪，另一方面旨在确认底层人文的真实自在。其舞台聚焦的写实场景，不仅有现场描绘地点的直接性，而且凸现了对普通、平凡与日常的个人专注。边缘人群也好，底层生活也好，最重要的就是他们的生存状态自有其人类学价值，不为权势权贵所左右。陈安健以平民化的自我观察，让作品充满市井味、烟火气，因之而成为特别具有地方性的民俗图像，不啻是对现状之下百姓心态及身体感觉的揭示。其作品呈现出来的生态事实和民间记忆，在今天的中国具有呈堂举证的特殊意义，其真实性有目共睹，确定无疑。”