观物 观人 观我—读孙得菁的画

文 /陈 丰

孙得菁1979年生人。毕业于四川书法艺术学院，结业于北京画院。中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省中国画学会理事，黑龙江省书法家协会会员，黑龙江省双鸭山市美术家协会副主席，河北省邢台画院副院长。

从来尤物美不自知！

过去我一直以为，正因如此，所以才需要艺术家，需要笔墨、需要才华、需要想象，于是山光、水声、月色、花香，化为锦绣文章、天工画墨，盖天下清景不择贤愚而与之，所谓画家，乃解自然嗫嚅之语而代言之也。

然而，大错特错。天下尤物，莫过你我！山川注我之意，风云见我之情，鸟鸣花落，皆与你我神通，是故率天地之清气，以月露风云花鸟为你我之性情也。所以在中国的文化艺术中，无论阳春白雪还是下里巴人，知音是不管是否难觅却始终需要毕生去寻觅的，何解？美不自知，而人知之，至于琴与墨、诗与画，传情之媒介而已，这也是我为什么身为外行来写这篇画赏的缘故，盖孙得菁先生不自知其美而吾代言之也。

合乎自然 静观理想

基于个人理想或是沈从文先生尝谓国人“自我作古”的执拗，我一直偏好宋画之秀巧工丽，所以初见孙得菁画作便颇为倾心。那还是较早些年的《雪影系列》，乍看以为复写宋元工笔，然细品之下味道却明显不同。

得菁的《雪影系列》作品，反其道而为之，完全不是传统文人画的内敛和闲逸，而是燕赵悲歌般的凄寒。画中枝干散漫于地，细密不疏，苍且劲，枯而不折，或昂然插于堆白之上，或虬绕纳骨于积雪之中，和南画截然不同。然后重点来了，一只野鸦躺于雪地上，绝对不是寒鸦，因为它细密而暖色的织羽在温柔的勾线中自然的舒展，不过看样子，它已经死去，在这个愤懑凄寒的气氛中，它温柔而静谧地死去了。画中之物是一个悲惨世界里的悲惨经验，却不是消极悲观的经验和理想，它骄傲地展示了庄子所谓“无待、无累、无患”的逍遥境界，引我们进入了这荒冷之境，却带着嘲弄，独自讪笑离去。这，死鸭子！

动物园生活 220cm×140cm 纸本设色 2017 年

翅羽下的雪影 200cm×160cm 纸本设色 2009 年

美之预想 趣味生发

说来之所以喜爱孙得菁先生的画，其一恰巧也是符合我对绘画“工时”的无理要求，当然最重要的还是如上文所言，作为一位优秀的泄题者，他的画作非常准确地传达了充满童趣的诗意：对最现实事物的描绘和童话般的感觉交织在一起。

羽琳琅 240cm×140cm 纸本水墨 2010 年

戊戌散记 136cm×70cm 纸本设色 2018 年

西门吹雪 140cm×75cm 纸本设色 2015年

流年若梦一 140cm×75cm 纸本设色 2015年

我了解的孙得菁，身上除了那永远活跃、永远激昂不安的天赋外，还有一种极为平常的真纯，他的全部创作，他的艺术生活本身就是一种对幸福的憧憬。在这种对幸福，对认知万物的好奇与不安的憧憬中，得菁就像一个孩子，他如此真诚、如此冲动，对一切能够使生活充满智慧的欢乐的东西感到兴高采烈。所以，我在《流光缱绻系列》中看到了，随处可见的，他折过的纸飞机，抱过的洋娃娃，养过的猫、鹦鹉、蜥蜴、蟾蜍、美洲龟，甚至还有吃过的龙虾和鲶鱼。 我可以保证，那些画作上的每一只龙虾和鲶鱼，最后都是被他吃掉了……

且入画境 可以自知

作为镜子的绘画，孙得菁的《丁酉散记》是从一幅华丽的雉鸡图开始，紧接着是童话故事里的水獭、鸭嘴兽，动漫世界里走出来的大肚蛤蟆、没脖子的鸟。

这情绪的浮现，一度让人惊惶，因为当我居高临下或者说略带轻佻地欣赏画作时，猛然发现：我，被观察了，被一幅画，被画中之物，被画这幅画的人。可以感觉到画中有什么在流动，却不能清晰地表达出来，它与层次清楚、条理分明的景物间毫无相通之处，它并不是在发问，我也没有试图回答，就好像理所当然般的熟悉。“画令人惊，不如令人喜，令人喜不如令人思”，从观察入冥思，未免求索过甚而无趣了，至于我，还是停留在喜这一层面罢，欢喜就好。

翊 200cm×180cm 纸本水墨 2014年

写到此处，不禁莞尔，所谓螳螂捕蝉黄雀在后，我以孙得菁之画作而观其人，得菁乃以画观我而使我自知，正是来而不往非礼也。以我观物，知自然之美；以我观人，知生活之美；以画观我，知生命之美。此三境，画师、画家、艺术家概以此分。凡画作，使人能知其美，仁也；使人能知己美，德也；即受惠仁德，笔者忝作此文以和其画，不亦乐乎。