史国良说画

俄罗斯油画在世界上极富盛名，它兼有东西方文化色彩和鲜明的现实主义绘画理念，深沉厚重当中，透着浓浓的理想主义情怀。

在俄罗斯这片神秘而又充满民族风情的土地上，孕育了众多艺术巨匠，他们以深邃的艺术构思和精湛的绘画技巧，构建了俄罗斯绘画艺术的辉煌，也为人类留下了不少可歌可泣的艺术作品。大家跟随我到上海刘海粟美术馆，一起来欣赏和解读俄罗斯油画巨匠莫伊谢延科艺术展。

本期我们请到的嘉宾是刘海粟美术馆的馆长朱刚先生。

俄罗斯油画巨匠——莫伊谢延科

莫伊谢延科（1916-1988），苏联油画家、苏联美术研究院院士。生于白俄罗斯。1936年，考入列宾美术学院油画系。1941年，卫国战争爆发，他作为一名民兵参加了列宁格勒保卫战，不久，转入第三轻骑兵团。战争期间，他经历了退却的痛苦，看到了人民的悲欢离合，饱尝了集中营的恐怖，也享受到最后胜利的喜悦。

莫伊谢延科从事肖像、风景、风俗等多种题材的创作，但以军事题材为主，尤其是国内战争的题材。他的作品激奋热情，像是一支支富有表现力的歌曲，表现出人民在国内战争和卫国战争中建立的功勋。代表作品有组画《战争岁月》，包括《红军来了》（1961）《同志们》（1964）和《胜利》等。

大家知道，在世界美术历史上，有不同的流派和风格，比如说有印象主义、古典主义、浪漫主义。莫伊谢延科是现实主义画家，作品主要是表现现代的、当下人的生活。现实主义画家既可以用写实的手法，也可以用象征的手法，不局限在写实这一种手法上面。说到现实主义，我就想起库尔贝有一句话，他说：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”他是在说明，现实主义其实就是对实实在在自然的一种反映和表现。今天我就从莫伊谢延科的这幅《母亲们姐妹们》来走进莫伊谢延科的现实主义世界吧。

《母亲们姐妹们》

这幅画作在莫伊谢延科的创作生涯中具有非常重要的意义，表达了画家本人对战争最初的记忆，它的创作背景我们从这幅画作上看不到，但实际上这幅画是表现战争中这些女人们—一母亲和姐妹们，她们在告别自己的亲人，送丈夫、儿子以及兄弟去战场的那一瞬间。站在这幅画前，你会感到仿佛听到战争的炮响。其实艺术家在处理画面的时候，颜色尽量地压缩在白和黑，有一种强烈的对比，当然这也是这幅画的主题所需要的，他以减少了色彩来显示更加强烈、更大的張力，都是为了烘托当时的气氛。比如画中的地面，他用了几笔非常帅的车辙，表现亲人是坐着卡车、军车走了，我们甚至能感觉到画面外面母亲挥手告别的前方，那一车的战士是她的儿子、丈夫、兄弟。虽然没有画出来，但是我们能从她们严肃的表情里、从这车辙的延续里来感觉画面以外的那个战车正在远去。画家对每个画面人物表情的刻画，比如恐慌、悲伤，还有一种茫然，其中这个母亲还表现出一种坚定、刚毅，只有她在挥手告别。据说这个母亲的形象，就是莫伊谢延科自己的母亲。

莫伊谢延科的创作风格主要是受法国著名画家、后期印象派的主将保罗·塞尚的影响，还有西班牙画家埃尔·格列科的影响，最主要就是受照片底片那黑白反差的影响。我们仔细来看画中的脚，它其实就像x光片一样，就是这种描写，从中可以看出画面的每一个细部都是在刻画，而刻画的关键就是他吸收了好多技法，通过概括形成了他自己独特的风格运用到画面里。

如何判断一幅油画的优劣和好坏

判断一幅油画的优劣和好坏首先是看扎实的基本功，不光有专业水准，而且画里面含有的寓意，整个构图的整体色彩，好油画需要这方方面面都安排得非常好。

中国画和油画在绘画上有一些异同，可能油画更讲究明暗，更在乎物体的光感、质感和空间感，而中国画可能是对具体的物，比如说是玻璃的、是铜的、还是丝绸的，不是那么计较和在意，可能更希望体现一种神韵。比如说法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔画的《大宫女》，他对孔雀毛的扇子做了细致的刻画，使那个扇子好像你一伸手能拿过来的感觉，那是古典油画最擅长的一点。因为莫伊谢延科早期也接受了这样一种训练，但是到他这个地方，他做了一个大胆的革新，他忽略了我们刚才说的那种细腻的刻画器皿玻璃的光感、这种质感，他要那种大的感觉、大的效果。而我们中国好多大写意画也有这些长处，用笔很潇洒地带过，不注重一些很小的细节。

《红军来了》据说是莫伊谢延科最著名的一幅作品，也被认为是他的成名作和代表作。无数中国画家都以他为榜样。他这张画表现的是红军追逐白匪的那么一瞬间，路过这个村子，时间是在晚上，有马队的那种气势，木屋里边冲出来那个年轻人据说是他自己，而且你看我们可以判断，为什么是晚上呢？是那窗户里面露出的灯光，笔触跟那个动势都是非常完美的一种协调。这张画让我想到我的老师黄胄，黄胄画的战士骑着马往前冲的一瞬间，也是充满了一种激情，黄胄先生也是用大笔来勾画马，可以说这一点与《红军来了》有异曲同工之妙。