试论艺术设计专业学生工匠精神的培育

赵晓山

摘 要：工匠精神是艺术设计专业学生必备的专业能力和职业素养。学校在人才培养过程中，通过强化思想引领、项目教学、作品创作等方式，培育学生的工匠精神，是提升学生设计能力和水平的重要举措。

关键词：工匠精神;艺术设计;思想引领;项目教学

党的十九大报告指出：“我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。”美好生活体现在人们衣食住行各方面，使生活用品具备实用审美功能、带有文化艺术品位，是艺术设计专业领域研究的重要课题。2016年《政府工作报告》指出要培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌是新时期推进我国从制造大国向制造强国迈进，对制造业和技术人员要开拓创新、精益求精、创建品牌提出的高标准新要求。艺术设计专业是培养文化创意产业人才的一门学科，在人才培养过程中，注重培育学生的工匠精神，是提升学生设计能力和水平的重要举措。

1 强化思想引领，培育工匠精神

工匠精神是一丝不苟、精益求精的精神信念，体现着高尚的价值和丰富的蕴含，包含了高尚的技艺和职业智慧，是专业学生必备的专业能力和职业素养。正确认知工匠精神在新时期的新内涵、宽外延，纠正对工匠精神单一偏颇的认识，是培育工匠精神的首要之义。

1.1 加强专业前景分析教育

《2017世界知识产权指标》报告显示，2016年，全球专利、商标和工业品外观设计申请量再创新高，中国在这三个领域的申请量均居全球首位。国际设计委员会主席大卫·格罗斯曼说：“中国现在是公认的制造中心，同时中国的消费市场非常巨大且正快速增长，这两个因素的结合一定会产生化学反应，让中国设计产业迅速发展。”毋庸置疑，中国已成为世界设计大国。开展专业发展前景分析教育，引导学生认识到我国文化创意产业繁荣发展，在艺术设计领域，人才需求量大，为专业学生在就业创业、追求理想方面提供了广阔的空间和平台。专业发展前景好，就业渠道宽广，是学好专业的现实动力。

1.2 培养专业学习热情

工匠精神还是一种对专业热爱的情怀。培养学生对专业的热爱，是培育工匠精神的基本前提。在教学中，应善于运用引导、互动等多种教学方式，不断调动学生的学习兴趣。通过职业素养等课程，做好学生职业发展规划教育;融入案例教育和精神鼓舞，通过经典作品学习鉴赏、专家学者讲座、观看《大国工匠》、优秀毕业生事迹报告等方式，穿插专业成功励志学教育，增强专业感染力，不断加深对专业学习的向往之情和热情。

1.3 明确学习目的和意义

在专业培养体系中，专业课程可分为基础课（如构成、图案），理论课（如设计学概论），专业技能课（如VI设计、景观设计）。目前，部分学生课业学习存在不同程度的盲目性和被动性，影响了教学效果和成效。针对这一问题，教师要及时掌握专业新动态教学新要求，解答好“为什么学”“怎么学”“学了干什么”“课程之间相互关系”等问题，明确课程学习目的、学习意义和学习要求，变被动接受为主动研学，增强学习实效、促进专业水平不断提升。

2 开展项目教学，学习工匠精神

项目教学法在艺术设计专业教学中应用较为普遍。通过工作室制、导师制、项目小组等方式，营造学习工匠精神的浓厚氛围。学生参与完成项目的过程，是工匠精神体验教育、养成教育和实践教育的有效举措。

2.1 临摹经典作品

经典作品尽善尽美，体现出设计师的匠心独具和高超技艺。开展作品临摹教学，深入解读作品信息，实现作品创作过程的再现和作品整体复制，是养成工匠习惯、塑造工匠精神，将其渗透到设计思维，最终转化为自觉意识和内在素养的过程。在总结经典经验的基础上发散思维、由此及彼，得出新认识、新思考，是学习设计方法、获取表现技巧、积累设计经验的重要方法。

2.2 完成设计项目

开展项目研究是检验知识掌握程度的方法，也是锻炼解决问题能力、提升设计水平的有效举措。可分为吸纳学生参与项目（教师主持、学生观摩、言传身教），教师指定项目（教师命题、学生完成），学生自主项目（创意、策划、实施、评价均自行完成）三个步骤开展。通过学习、研究、生产三位一体的衔接融合，实现临摹向创作的转化、作业向作品的升格，在完成项目过程中熟悉产品标准、认知商业要求，彰显严谨求真的工匠职业精神，不断提升创新创造意识和能力。

3 践行工匠精神，开展作品创作

工匠精神也表现在创新和创造层面。能创作较高水平的艺术设计作品，是专业培养的目标。作品是作者创意能力、表现技巧、人文修养、职业素养的综合体现，创意是作品的核心竞争力，开展作品创作，宜从以下方面着手。

3.1 经典传统元素的现代重构

大量丰富的传统元素经过时间的考验，形成了经典的审美法则，是现代设计取之不尽用之不竭的资源宝库，也是设计者获取灵感、激发创意的源泉。结合需要，将传统元素再设计、以现代形式重构、以时尚方式表现，开展应用的创造和创造的应用，是作品创意的重要、常用方法，传统元素的意义价值和优点在设计界得到广泛认同，并且多有论述，案例举不胜举，不需赘述。

3.2 多样艺術风格的融会运用

不同的艺术格调带给观者不同的审美感受，满足审美需求和选择多样化，是优秀设计师必备的能力。在作品创作中，做好设计定位，确定设计风格，需要处理好传统与现代、东方与西方、抽象与具象等元素的侧重取舍或结合融合，保证作品有特色有亮点、有统一有变化，增强作品的吸引力与感染力，最大限度地提升作品的艺术价值。

3.3 自我设计风格的积累形成

无专精则不能成、无涉猎则不能通。设计风格的形成，一是要践行专注的工匠精神，长期坚持专业学习与研究，才能丰富经验心得;二是要对不同艺术风格博观学习、对专业相关领域广泛涉猎，才能吸取营养，实现提炼转化;三是要与时俱进，坚持适应时代、服务生活的创作导向，不断提升创新能力和水平，才能独善其法，创作高水平作品，最终创造价值，服务社会。

参考文献：

[1] 王博.如何培养大学生的工匠精神[DB/OL].人民网论坛，2018.

[2] 《2017世界知识产权指标》报告：中国知识产权申请量全球第一[DB/OL].国际在线（北京），2017.

[3] 曹晋.基于现代工匠精神视野下对艺术设计专业人才培养模式的思考[J].设计，2017（17）.