创意产业背景下高校艺术教育的发展方向研究

黄彦

摘 要：创意产业的快速发展，为高校艺术教育提供了新的思路与发展方向。本文笔者将从创意产业与高校艺术教育之间的内在联系出发，在分析和总结传统高校艺术教育存在的问题的基础上，探究创意产业背景下高校艺术教育发展所面临的机遇和挑战，并从两个角度论述了其未来可靠的发展方向。望笔者的研究能够为当前从事高校艺术教育的工作人员提供一定的借鉴和启示，为推动我国创意产业发展增添助力。

关键词：创意产业;高校艺术教育;民族特色

创意产业是指在经济全球化背景下发展起来的，主张充分发挥个人创造力，推崇创新，强调文化创意对经济发展积极作用的一种理念、思潮与实践。历经数年发展，如今创意产业已不算“新兴”，大力发展创意产业已经成为世界各国的共识。创意产业的核心在于创意与内容，其自然离不开各种优秀的人才进行创意的提供和输出。而高校艺术教育作为间接性培养学生想象力、思维能力、审美及创意的教育体系，自然而然对创意产业的发展起到了人才培养的关键性作用。

1 感知创意产业与高校艺术教育之间的内在联系

人才是发展创意产业的根本，而教育是培养人才的关键。虽说现阶段高校内部的人才培养并不是支持创意产业发展、实现人才输送的唯一途径，但显然是不可绕开的一环。尤其是高校艺术教育恰恰就是培养具有创造力、想象力和艺术审美能力的有效平台，是能够源源不断地为创意产业提供人才的强劲后备力量。

另外，创意产业的发展离不开各种新媒体、新科技、新思维的支持，而高校作为培养学生接受“新”教育的重要基地，自然有着良好的资源优势，可以聚拢来自新媒体、新科技及新思维的各种渠道和资源，甚至于通过校企联合，构建产学研实践基地，推动创意产业在合作过程中实现进一步优化。

2 传统高校艺术教育存在的问题

虽然创意产业的快速发展在一定程度上促进了高校艺术教育的发展，甚至于引发了部分高校教育结构的调整和课程的重构，但是相对而言，在这股繁荣背后也埋藏着一定的危机，也就是目前高校艺术教育中存在的些许问题。

2.1 定位模糊

高校内的艺术教育主要包括两大类：一是非艺术类专业的公共艺术教育课程（多以选修方式进行），一是专业的艺术类课程。由于艺术类专业在我国普遍学费较高，因此近年来多数高校慢慢开设了艺术类专业，却忽视了自身是否具备能够培养优秀艺术类人才的基础。而且因为发展速度过快，很多高校本身并没有对艺术教育进行明确定位，对于希望培养什么样的人才、如何培养人才，始终未明确，久而久之就导致高校艺术教育犹如“海市蜃楼”，并没有真正意义上发挥出自身的作用，长此以往，必然与社会脱节、与企业发展相脱节，自身发展也将被孤立。

2.2 师资力量匮乏

艺术教育的人才培养自然不是纸上谈兵，其需要优秀的教育资源，更需要充分的师资力量。但是很多高校在选择艺术教师的过程中自有一套标准，盲目重视学历、重视海外学习经验，却将真正优秀的艺术类人才拒之门外。当身在学校内部的教师重理论、缺实践，甚至缺乏与社会、与市场衔接的能力和态度时，想培养出优秀的、能够满足社会所需的人才，显然是异想天开了。

2.3 生源质量下降

虽然艺术类考生也参加全国统一高考，但是他们的入学标准显然会受到艺术特长的“特殊”照顾，所以这类学生的共性因素就是文化成绩不理想、缺乏良好的学习习惯和学习态度。而且这类学生对于自己未来的发展并没有精准的规划，甚至仅仅是为了得到一个大学学位的文凭。这就导致其从小学阶段起，习惯敷衍了事、照搬设计、应付论文和作业等等，学习难见起色，久而久之就会陷入一种恶性循环当中。

3 高校艺术教育在创意产业背景下面临的机遇和挑战

创意产业强调文化因素或主体文化通过个人以技术、创意或产业的方式进行开发，概括地说，创意产业囊括动漫、影视、音像、传媒、视觉艺术、环境艺术、表演艺术、设计装潢等多个方面。我国早在“十一五”发展规划时期就明确提出了推动创意产业发展的重要指示，而全国各大城市也充分遵循这一目标，积极推进创意产业发展，并为其提供条件。在这样一种宏观形势下，高校艺术教育的发展自然面临着诸多机遇，尤其是伴随中国第三产业的发展，大众文化的需求日渐提升，社会各个层面对文化艺术的需求越来越多、越来越迫切，围绕艺术生成的各类人才也成为这个时代不可或缺的“资源”。但是所谓机遇，只是发展的起点和基础，就我国现有的高校艺术教育状态而言，其必然还有漫长的道路要走，更重要的是，艺术教育必须明确定位，否则极有可能发展为“东施效颦”的结局。

4 高校艺术教育在创意产业背景下的发展方向探究

虽然当前我国高校艺术教育也会面临一定的问题与弊端，但是广阔的发展机遇和空间依然为其未来的发展提供了可参考和尝试前行的方向。

4.1 民族特色方向

如今，民族特色、地方特色的资源和产业成为各行各业发展的基础，中国的艺术教育起步并不算早，而且在教学内容和教育模式上呈现出较为明显的模仿西方教育的痕迹，要想得到更为理想的发展，更加符合社会和国情所需，就必须在艺术教育中融入中国特色、民族特色，如此才有可能培养出与创意产业发展相衔接的人才。中华民族拥有至少五千年的历史，在漫长的发展岁月中，更积淀了关于文化、艺术、历史的无数珍藏，这些都可以为教师所用，为高校艺术教育所用，让看似彰显现代化色彩的艺术教育，流淌出传统的、民族的和璀璨的中华光芒。

4.2 多样化特色方向

如今，创意产业对人才的需求同样是多样性和多元化的，所以传统单一的教育方式显然落后于时代所需，高校艺术教育必须朝着多样化的特色方向前行。

首先，充分发挥高校内部办学优势，明确特色化教育思想，要在明确学科特点和学校整体教学优势的基础上，确定自身的办学定位属于学术性教育还是实践性教育。要从定位中发掘教育思路和设计教学模式，结合校园内部的师资力量和教育资源来进行选择——当然这个过程并非一蹴而就，而是需要不断调整和改善，才能最终确定。

其次，创意产业自然需要更多复合型人才，因此艺术教育要基于此实现综合性教育，打破不同艺术门类的界限，将更多优秀的教育工作者和艺术家纳入教育团队当中，丰富学生的知识构成。

最后，构建特色化的教育体系，以培养创新型的人才为重要指向，改变过往教育过程中“同质化”的现象。因此在课程制定的过程中，管理人员要不断丰富专业课的内容，通过校企合作构建“产学研一体”的教育模式，让学生走出单纯为课堂建构的教育体系，增强学生学习的主动性和积极性，在提升其设计水平、学习能力和综合素质的过程中，充分满足创意产业对人才的需求。举例来说，艺术（陶瓷、室内装潢、服装设计等）工作室形式就是高校用来提升学生实践能力的一种非常不错的手段。

5 结语

高校艺术教育是创意产业的基石与大脑，是提供创意、彰显才华、培养人才的“源動力”。面对如此关键的作用和广阔的发展机遇，高校自身更应该注重对自身教育理念和方法的改革，以发展特色教育为重要突破口，加强艺术与创意产业之间的关联，注重培养学生的创新意识、创造能力及人文素养，实现综合性发展。值得一提的是，教育作为一种形式和载体，主要目的还是培养学生的综合素养与能力，只是在创意产业的宏观背景下，为学生的未来就业获取了更多衔接道路与发展良机，良机不能成为校内教育改革的唯一指向，学生的文化课程学习自然是永远都不能忽视的。

参考文献：

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