形式美与艺术设计

摘 要：艺术来源于生活，又高于生活。艺术设计赋予生活形式美，同时融入生活，使生活、社会更加丰富多彩。化妆代表着一个时代的审美情趣，从原始的文身到现代的化妆术，都是由人们不断探索、尝试、追求美而来。

关键词：形式美;艺术设计;妆容;社会;时代

形式美是自然社会和艺术中各种感性的因素（声、光、形等）规律组合所显示出来的审美特性，是在人类长期的生产劳动实践包括审美创造和审美欣赏活动基础上形成并发展起来的。比如，明亮的色彩使人的心情愉悦，深沉的色彩使人心情阴郁，快节奏让人感到亢奋，慢节奏让人感到放松和舒缓。当然不同的形状带来的感受也是不一样的。

艺术来源于生活，又高于生活。艺术设计赋予生活形式美，同时融入生活，使生活、社会更加丰富多彩。形式美与艺术设计紧紧相连，大到空间环境，小到衣食住行，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。如清代的珐琅彩，艺术造诣极高，瓷质细腻，色彩鲜艳亮丽，画工精致，它既是一件无价的艺术品，也是屋内的装饰品，同时还可以作为插花的器具或一个餐盘。形式美有千百种，它可以是一件衣服、一把伞、一件艺术品或一首歌曲，也可以是一个妆容，在不同的时代，形式美的表现也各有特点。

最早的妆容始于原始社会，文身是最初的化妆术，用利器在人的身体上刻画出图案和记号，涂上红白两种颜色。随着生产力的提高和社会文明的发展，人们意识到文身的美来自一种残忍和野蛮的修饰手法，之后古老的颜面修饰术诞生，人们学会了从动物或矿物质中提取脂和天然矿物颜料作为化妆品，为后来化妆技术的发展奠定了基础。

春秋战国时期，社会的变革促进了文化的交流与繁荣，百家争鸣的出现使我国进入了史上第一个文化高潮，文化的发展催生一切艺术形式。美正是一种文化高度发展的体现，化妆也是创造美的重要形式之一。春秋战国时期的妆容以粉白黛黑为主，以白为美，敷用铅粉或米粉达到美白皮肤的效果。黛为画眉的主要材料，称为青黛，青黛在修眉时会随着浓淡深浅的不同而出现蓝青、翠、碧、绿等丰富的色彩变化。将眉部涂白，用黛画出眉形，因此画眉又称黛眉。唇部所用原料主要是丹，即朱砂，用朱砂点唇，唇色鲜艳，使女子更加美丽动人。

汉代是中国的一个巨大的转折点，国家安定，经济繁荣。张骞出使西域，开辟了丝绸之路，扩展了汉朝的对外贸易往来，促进了东西方文明的交流。同时，化妆用品也得到普及。古代制胭脂的主要原料为燕支（红蓝花亦称黄蓝红花），将其捣碎成汁，凝结成脂，故名胭脂。相传由匈奴传入，随后传入宫廷和广大区域。

伊人红妆，不仅施粉还施朱。依据敷色的深浅，范围、妆制不一从而产生各种妆名。如慵来妆，薄施朱粉，浅画双眉，并发蓬松卷曲，给人以慵困、倦怠之感。汉代眉除八字眉、远眉和峨眉外，属长眉最为流行。画唇为点唇，点唇时一般以娇小浓艳为美，俗称樱桃小口。人们将花钿作为装饰，大多以彩色光纸、云母片、丝绸、金箔等为原料，制成不同形状，也有直接画于脸上的，色彩斑斓，十分精美，也可装饰于面部或眉间。

唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，这一时期物质文明和精神文明都高度发达，实力雄厚，国富民强，开辟了万国朝贡，大唐盛世的局面。盛唐时期，与西方文化交流融合，贸易往来高度发展，文化艺术大放光彩。由于文化的碰撞与交流，化妆材料增多，妆容也颇为丰富，手法更加细腻，如敷铅粉、抹胭脂、涂额黄、画眉、点口脂、画面靥、贴花钿，在唐代画家周昉的《簪花仕女图》及张萱《捣练图》中得以赏析。唐代女性大胆热情地追求时尚，面部化妆大面积运用色块，浓烈中透出唐代特有的热情与率真之美。此时的化妆已经成为一种习惯，奖励大臣时，赐予大臣口脂、面脂，与友人见面时修饰面部以表尊敬。唐妆赋予了化妆深层次的内涵，是现代美容化妆的开端。

化妆不仅仅是修饰脸型、装扮面容，它代表着一个时代的审美情趣。从原始的文身到现代的化妆术，都是由人们不断探索、尝试、追求美而来。不同的时代有不同的设计风格及展示方式，如70年代复古的黑白电视机，80年代的爆炸头、喇叭裤，90年代的Party、电子音乐，现代社会的人工智能、大数据时代，它们都是一个时代的印记和产物。随着时代的进步，为了适应当前的社会环境，一切都会不断地进化、融合，再经过设计、加工，创造出这个时代特有的产物。现代的妆容代表着女性自尊、自信、自爱及勇敢的形象，而这些都是形式美在艺术设计中的体现。

妆容的演变也代表着各个朝代不同的审美与艺术追求。一张妆容延伸出来的发型、服装、配饰、鞋子等都需要设计。如何才能更好看，需要设计，如果没有设计，就会千篇一律，重复又重复，毫无新意。追求美、如何美，是人类从古至今一直在追寻的问题。人类从原始社会开始就知道利用兽皮及树叶制成服饰或配饰装饰自己，用兽骨或抛光的石头、贝壳点缀自己。一个小小的改变或设计，就会产生一种全新的美。就如妆容一样，形式上的不断变迁透露出不同朝代对于美的不同理解，某一副妆容在特定的某个朝代就是最美的，是大家共同追求的，它能反映出當时那个朝代的文化背景、政治制度、社会经济，以及大众的精神诉求。如今的妆容是在千百年前的基础上演变而来的，形式美与艺术设计紧紧相连，如果没有艺术设计，形式美无从谈起。形式美是特定的时代中特定的人被特定的某种物件、声音或色彩等所吸引，引起共鸣，从而得到认可的美，它就像一个指向标，贯穿了我们的生活，指引着我们发展、前进。

参考文献：

[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006.

[2] 尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2003.

[3] 李芽.脂粉春秋：中国历代装饰[M].中国纺织出版社，2015.

作者简介：杨楠（1994—），女，河北邢台人，江西师范大学美术学院艺术设计系2016级视觉传达专业硕士研究生在读。