音乐剧《歌剧魅影》声音及美学特点探究

申振强

摘 要：音乐剧《歌剧魅影》以其独特的魅力在音乐剧的历史舞台上留下了自己的印记，展现了一种神秘而美丽的爱情悲剧，为观众呈现出一种神秘的色彩，受到了全世界观众的广泛喜爱和赞扬。音乐剧《歌剧魅影》是经典中的诗歌。本文通过对其经典声乐片段的分析及其声乐演唱特征的分析，以戏剧为例，看看音乐剧的继承与发展。根据音乐与舞台的双重美，分析了音乐剧所表达的情感美。两者相辅相成，相互促进。最后，结合专业知识，简要介绍了音乐剧《歌剧魅影》的现场声音。

关键词：声乐技巧;美声唱法;音乐剧;《歌剧魅影》

《歌剧魅影》是著名音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作品，由法国作家勒鲁的同名小说改编而来。相对于现代早期音乐剧，该剧在创作时采用了大量古典音乐，不少研究者称之为“舞台剧”和“歌剧的融合体”，虽然该剧部分继承了传统歌剧的音乐风格，但在声乐演唱的处理上却颇具现代性，这也对现代音乐剧日渐自由的声乐演唱风格发展起到了重要的推动作用，其中诸多经典唱段也成为现代声乐专业学习者的必学唱段。相对于专业声乐演唱而言，音乐剧更强调戏剧结构冲突的表现，因此对抒清演唱的要求更高。本文通过分析音乐剧声乐演唱的特征分析及美学特征，进而可以对音乐剧有一个更好的理解。

1 音乐剧《歌剧魅影》简介

《歌剧魅影》讲述了在19世纪的巴黎，一个行踪神秘的“魅影”常年居住在巴黎歌剧院的地下室内，他以音乐教师的身份一直教导着热爱唱歌的剧院新人克里斯汀，“魅影”希望自己教导的克里斯汀能够成为巴黎歌剧院的女一号。他帮助克里斯汀扫清了一切阻止她成功的障碍，并且帮助她一夜走红了巴黎。年幼丧父的克里斯汀一直把“魅影”看作是在天堂的父亲给她安排的音乐天使，似真似梦地听从他的教导。在一次演出中，克里斯汀与她童年时代的好友鲁子爵重逢并且坠入爱河，发觉此事的“魅影”心中充斥着嫉妒，他未发觉在他教导克里斯汀的过程中已经深深地爱上了她，他感到了背叛和愤怒，并且强烈地想要将克里斯汀控制在他身边。在一次演出中，“魅影”杀死了男主角与克里斯汀演对手戏，克里斯汀发觉男主角被换，在众目睽睽之下揭下“魅影”的面具，露出他丑陋的面容，“魅影”一怒之下抓起克里斯汀跑入地下室，鲁子爵紧追其后，“魅影”恼羞成怒准备杀死鲁子爵时，克里斯汀给了“魅影”深情的一吻，这一吻最终救赎了“魅影”扭曲且封闭的心，他成全了这一对恋人，而自己消失在无尽的黑暗之中……

这部作品是以声乐为导向的音乐剧种类，与歌剧有着千丝万缕的关系，其中不仅穿插着歌剧的片段，在唱法上也多以美声唱法为主，只有功底扎实的声乐演员才能完整地演唱，甚至有人说这部音乐剧作品就是轻歌剧。《歌剧魅影》故事发生地在巴黎歌剧院，并且以戏中戏的形式在剧情中穿插了三段歌剧，分别是正歌剧《汉尼拔》、喜歌剧《耳背公爵》以及“魅影”自己创作的歌剧《唐磺的胜利》，拉近了这部音乐剧与歌剧的距离，是一部典型的具有丰富古典因素的音乐剧。[1]

2 《歌剧魅影》唱法分析

2.1 经典唱段分析

All I ask of you是克里斯汀和劳尔在重聚后的共同抱怨的表达。这是整部音乐剧中最美丽的二重唱。劳尔在开始时认真地唱歌：“no more talk of darkness，forget these wide eyed fears，I am here，nothing can harm you，my words will warm you and calm you.”这些短语是安慰和连贯的，没有故意的过分共识，自然清晰的叶羽足以温暖克里斯汀和所有听过歌曲的观众，让人们陶醉，一步一步将克里斯汀带出困境，带领她变得光明和美丽。

在劳尔厚意的演唱之后，克里斯汀也厚意地回应道：“All I ask is every waking moment，turn my head with talk of summer time.”“Say you need me with you now and always，promise me that all you say is true. Thats all I ask of you.”从克里斯汀的歌词中，能够感受到她的等待，那种巴望被爱的感觉，歌声的甜美和温顺忍不住让人心生怜惜。

接着，劳尔毫无保留地表达自己对克里斯汀的爱，将自己的爱情顺利推向高潮，并轻声乃至是气声呼叫克里斯汀的名字，似呢喃，也不拘谨于旋律本来的音调，而是自由地、深情地进行情感表达，将情感推向最高点，就在两人一起唱出“love me，thats all I ask of you.”时，情感上的一致和相得益彰让人觉得好像此时整个国际只要他们二人，再也别无他人，以情带声，以声感人。

2.2 声乐演唱特征探析

分析《歌剧魅影》中经典唱段来看，音乐剧的演唱方式不仅采用了美声唱法的高亢丰满，同样融合了通俗唱法的自然抒情，表达了强烈的人物性格特点和真挚深沉的情感，这似乎也不约而同地成了音乐剧独特的演唱特征，堪称以美声为主的美声与通俗的完关融合。这样的完关融合，增强了剧中当魅影和克里斯汀的情感等多次情节高潮时对声音强弱以及气息调节的控制，使声音从单薄走向厚重丰满，且爆发力极强，同时在舒缓的时候能够细腻入微，每一个细节处理得都很好，而且自然、抒情、流畅的方式也能更好地被观众接受，《歌剧魅影》也因此能够在世界范围内受到广泛好评。

从音乐的视角来看，音乐扮演是一种创造性的行為，为音乐作品赋予生命。严格来说，当歌手以曲谱的方式录制生动的音乐时，他已夺走了它的生命魂灵，剩余的仅仅一系列无生命的音乐符号，但音乐有用。这是一种获得生命并将音乐转化为血肉之躯的音乐扮演。如果没有音乐扮演，音乐作品只能以曲谱的方式存在，而且不会成为真实的音乐。而且，音乐扮演的效果也体现在对音乐观众的巨大影响。尽管音乐扮演也具有扮演者的自我文娱功用，但实质上，任何音乐扮演都是将音乐传达给观众。[1]

将《歌剧魅影》作为一种结合了音乐、舞蹈和戏曲的归纳艺术，经过感知和心理感触很简单地吸引观众的喜欢，传达情绪的融合艺术。而对音乐的赞许，音乐中的声乐被最高程度地承受，总是以为音乐能够治好人类的心灵，这种共同的人声能够根据音乐，再加上演唱者对音乐的了解，那么此刻的音乐就能展现出人道，可以说，声乐演唱是音乐剧的魂灵。

3 以《歌剧魅影》为例看美声唱法在音乐剧中的传承与发展

上一节以《歌剧魅影》为例探析了音乐剧的声乐演唱特征，是以美声为主的美声与通俗的完关融合，这种融合是以美声为主的，所以即使音乐剧融合了美声与通俗两种唱法，美声还是主要的根基。通过各种神情姿态的表现，细腻又全面地展现了人物性格与情感。

音乐剧作为一种独立的、综合的音乐戏剧形式，融合了多种艺术题材和多样的表现形式，在过去短短的一百多年内快速传播到世界各地，并且得到了广泛的认可。而美声唱法是在歌剧的发展中不断完善，将美声的特点结合歌剧的要求，更好地体现了歌剧的主题和所要传达的情感，两者相辅相成，互相促进。音乐剧则不仅代表了歌剧的一种演唱风格，更是综合了歌剧的长处并且与时俱进，顺应时代发展，根据自身独有的特点不断创新和完善，音乐剧也因此变得越来越多元化，越来越受观众的喜爱和认可。[2]

美声唱法在《歌剧魅影》中为表达真挚的情感起到了不可缺少的作用，唱段篇幅长，音域跨度大，足以见演唱者的功底。通过剧中对白与对唱的交织，各个人物不同声部的相互交替加上人物的不同情感、不同性格，情节跌宕起伏、声音层次鲜明，情感表达淋漓尽致。

在The music of the night中，魅影运用了美声与气声相结合的方法，激烈与温暖，火热又小心谨慎地倾诉着自己的情感，曲调从曲调由降D调转到E调随后再转回降D调，这种变调方法不只大大地增强了音乐的流动性，让音乐时明亮时昏暗，又成功地经过曲调的变化让观众体会主角心情的变化，凹凸崎岖。

同样的美声唱法在All I ask of you中却运用了舒展的声音将一首小快板速度地歌唱，将情感表达得婉转流畅。最后，克里斯汀更是用了一个精彩的花腔，灵巧地表达了兴奋、激动的内心世界。

从剧中的经典唱段出发，看音乐剧《歌剧魅影》中美声唱法的使用，发现美声唱法在其中的运用仍然保留了歌剧中对共鸣腔打开方式、气息支撑等的要求，不仅如此，在演唱中还根据不同人物、不同情感和性格进行调整，不断创新发展与完善。

参考文献：

[1] 张前，王次绍.音乐美学（第七版）[M].人民音乐出版社，2002：183-184，187.

[2] 朱伟.录音技术[M].中国广播电视出版社，2003：56.

[3] 王茜.音乐剧《歌剧魅影》经典唱段赏析[J].戏剧之家，2017（11）：24.

[4] 杨沁恬.震慑心灵的艺术——《歌剧魅影》[J].戏剧之家，2017（7）：141.

[5] 唐吴琼.试论美聲唱法在音乐剧中的综合运用[J].黄河之声，2017（7）：93.

[6] 陈奕亢.基于《歌剧魅影》探究音乐剧声乐作品的演唱技巧[J].黄河之声，2016（22）：71.

指导老师：梅群