贝多芬与舒伯特比较下的古典主义与浪漫主义风格

摘 要：通过比较贝多芬与舒伯特两位同时期生活在相同城市的作曲家的作品，浅析在相同社会与文化背景下古典主义风格与浪漫主义风格的不同。

关键詞：钢琴;古典主义;浪漫主义;贝多芬;舒伯特

古典主义时期和浪漫主义时期是钢琴音乐发展史上两个重要的阶段，其钢琴音乐的风格对以后钢琴音乐的发展影响深远，这两个时期除了有奠定所谓“古典音乐”基础的音乐巨匠们，也涌现了巨量的钢琴音乐作品，现在大部分专业钢琴音乐会的演奏曲目都选自这两个时期。这两个时期的作品在演奏方面也很难把握，一方面是因为古典主义时期经过乐器本身的变革，钢琴的音域逐渐扩大，到了贝多芬时期，已达到六组琴键，给钢琴演奏技术提供了更广阔的发展空间;另一方面，音乐文化的发展与社会的发展是同步进行的，不同的时代孕育了不同的社会文化，而钢琴音乐作为社会音乐文化的一部分，具有这种文化属性的共性。要更好地理解音乐的内涵，就要结合不同时期的社会与文化背景。

贝多芬是维也维古典乐派大师中的最后一位，也是最伟大的一位。在钢琴音乐史上，贝多芬是继巴赫以后又一位傲然屹立的巨人。巴赫站在复调音乐之巅，贝多芬则立在主调音乐之峰。两位伟人所创造的钢琴作品堪称内容与形式高度统一和完美结合的最高典范。西方钢琴家甚至将巴赫的48首平均律和贝多芬的32首奏鸣曲分别奉为钢琴音乐中的“圣经旧约”和“圣经新约”。

与海顿和莫扎特的钢琴音乐相比，贝多芬的钢琴音乐已然属于法国大革命后的另一个时代的产物。贝多芬的一生处于欧洲政治大动荡的年代：法国大革命的爆发、拿破仑的兴亡、德国民族运动的高涨等一系列事件对他的创作影响极大，贝多芬音乐作品所反映的时代精神，在深度和广度上都大大超越了海顿和莫扎特。另外，在作品所表现的情感内容上，也是前所未有的丰富和强烈。

贝多芬经历的是一条坎坷不平的人生道路：童年的悲惨、耳聋的折磨、爱情的挫折、家庭的不幸，使他遭受命运的一连串打击。但是现实的磨难从未使他放弃对理想的追求，他的一生都以顽强的意志和超人的力量与命运斗争。贝多芬对光明世界的追求与热爱，对黑暗势力的蔑视和斗争，以及他的内心冲突、情感矛盾都在音乐中得到了充分的披露。而在所有的音乐形式中，以对比原则为主的古典奏鸣曲式成了贝多芬表现矛盾的冲突对比和统一的最有力的手段。

舒伯特是浪漫主义音乐的先驱者，虽然他作为“艺术歌曲之王”而享誉世界，但是他对于钢琴奏鸣曲这种体裁的创作也取得了辉煌的成就。他在遵循贝多芬奠定的古典奏鸣曲框架的基础上，赋予这种结构以新的内容和形式，所以他的奏鸣曲在继承传统的同时又有了创新，形成了自己独特的音乐风格。

贝多芬和舒伯特生活在同一个时期的同一个城市，但风格却截然不同。因为那个时期，正好是从古典时期到浪漫时期的过渡。贝多芬在这个时期恰恰是在古典主义的基础上发展，进而使其作品充满了浪漫的色彩，逐渐形成了他个人的风格，舒伯特恰恰是另外一个角度。我们在传统上把舒伯特称为浪漫主义的第一人，而把贝多芬称为古典主义的最后一人。也可以把贝多芬称为浪漫的古典主义，而把舒伯特称为古典的浪漫主义。舒伯特的钢琴音乐常采用歌曲的线条，运用丰富的、微妙的、有着明暗对比的和声转调，是表达内心的灵感式的作品。如果说贝多芬是深刻的哲学家、不屈不挠的斗士，舒伯特则是抒情的诗人、认命惆怅的音乐家。

贝多芬奏鸣曲的特点往往是建立在一个动机上，用严格的曲式通过各种手法进行发展，这是古典主义的特色，如贝多芬奏鸣曲Op.90第一乐章的主题、动机、发展。而舒伯特不是这样，他这时正在走向浪漫主义。舒伯特是以一种心态、一种感觉来写音乐，和贝多芬有区别。在曲式上，舒伯特没有贝多芬那样严谨，例如舒伯特Op.42a小调奏鸣曲第一乐章的主题，是很连续的乐句，不像贝多芬用一个动机来发展，舒伯特则是一气呵成。现在看起来，舒伯特比较接近于莫扎特。反过来说，莫扎特也可以说是浪漫主义的创始人，但他不是有意识的。在过渡时期，在他的作品中可以看到一些浪漫主义的前兆。

其次，古典时期的奏鸣曲第一乐章往往是比较热烈的、积极的、快速的节奏节拍，表现积极进取的音乐形象，特别是贝多芬奏鸣曲中，第一乐章几乎都是快板的，但是舒伯特的这首奏鸣曲中的第一乐章却采用了中板的速度，并且他的很多奏鸣曲的第一乐章几乎都是中板，这种富于音乐沉思性质的速度正好适合了他自我情感的随性表达和抒情性质的浪漫风格。

另外，在主题材料性格的对比上，舒伯特的奏鸣曲也和贝多芬有很大的不同，贝多芬式的奏鸣曲各主题在调性、材料、性格上的对比非常强烈，目的就是为了达到戏剧性的冲突，展现对比的原则。而在舒伯特的奏鸣曲中则更倾向于两个主题的相互接近，但是又各自表达不同的音乐形象，换句话说，贝多芬的奏鸣曲主题强调的是敌我的外在矛盾，而舒伯特奏鸣曲强调的是自我的内在矛盾。

最后，在贝多芬的奏鸣曲中，如Op.90，展开部是作为动力性发展最集中的部分，动机织体及调性无一不在用强烈的方式前进，而在舒伯特的奏鸣曲中，尤其是具有抒情性质的Op.42，展开部的动力性相对削弱，更多的是赋予新的主题形象，以达到多变性，造成内在的戏剧性冲突。

从上述分析中，我们可以看出舒伯特的奏鸣曲在音乐结构上虽然严格继承了传统的古典奏鸣曲式结构。但是，在具体的创作技法中已经和古典时期尤其是贝多芬的奏鸣曲有了很大的不同，我们可以看出具有他自己鲜明个性的特点。这正体现了浪漫主义时期钢琴作品向多样化风格发展的特点，区别于古典乐派时期那种严格的、有限制的、程式化的写法。也体现了浪漫主义时期作曲家的特点：反对一切保守势力，感性的抒发大于理智。

参考文献：

[1] 于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2009.

[2] 张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].人民音乐出版社，2006.

[3] 周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社，2003.

作者简介：韩越凡（1989—），女，新疆乌鲁木齐人，新疆艺术学院音乐系键盘表演专业2016级硕士在读，研究方向：钢琴表演艺术。