浅析赵季平民族管弦乐《古槐寻根》的音色结构

何言

摘 要：《古槐寻根》是著名作曲家赵季平先生为大型民族管弦乐组曲《华夏之根》谱写的乐章之一，其柔美深情的曲调和热烈的乡土情怀深入人心。本文以这部作品为研究对象，从民族管弦乐配器技术角度出发，谱例结合，对作品的纵向与横向上的音色处理方式分析。

关键词：管弦乐;音色;结构

1 横向结构中的音色布局

1.1 音色的转接

作品中对于音色转接的布局，有同组别乐器内单一音色间的转接、不同组别乐器内单一音色与混合音色的转接以及不同组别内乐器混合音色的转接。最典型的例子在快板乐段的背景旋律，此段短小的旋律动机由各类不同音色或音色组合反复承接强调。第63小节起，由梆笛到曲笛再到弹拨乐组的八度模仿，不仅实现了同组内单一音色的对比，还实现了异组中单一音色与混合音色的对比。再到后面，第128小节依然是此段旋律动机，由拉弦声部混合音色到吹管声部混合音色再到弹拨声部混合音色，此次模仿复调性质的音色转接进行则是异组间混合音色与混合音色的转接对比。

1.2 音色的逐层叠加

作品中多处运用逐层叠加的方式来推动乐曲不断向前。各组别声部间不同的织体形态和不同的音色布局不断推进，力度逐渐增强，从而获得极强的张力。第73小节，由扬琴与中阮在低音区同度反复进行上例旋律动机，二胡Ⅰ、Ⅱ同度演奏主题旋律。这段主题旋律是作曲家根据山西民间音乐《送樱桃》改编发展而成，弹拨乐组与拉弦乐组形成对比复调。随着乐曲的发展，两段旋律的音响幅度各自不断扩展，音色变换的频度也较之慢板段落高，整个快板部分，几乎都是由这个对比复调不断扩张、音色逐层叠加而构成。为了比对，笔者将两个旋律各自的音色变换频度与音响幅度扩展绘制如表1、表2：

从表格中可以看出，在最后高点的复调段落中，第一个旋律作曲家将之安排在弹拨乐的纯音色中，而第二个旋律则是交由吹管声部与拉弦声部的混合音色来表现。这种宏观上纯音色与混合音色的异质织体，最大化发挥了音色之间的对比，增强了音响色彩。

1.3 音色布局的结构力

前面分析的横向结构中不同的音色布局，都是作曲家用不同的音色效果来安排乐曲结构的依据。除此之外，作品的慢板与中板一直运用单纯的弦乐色彩，同组内又作了细致的音色对比。例如，乐曲引子开头的和声性长音进行均由弦乐组弱奏拉出，而后高胡与二胡Ⅰ平和地进入旋律线条，引入慢板部分。弦乐音色单纯融合，以此营造沉思细腻的音响氛围，发挥了拉弦乐器的特点。音色在不同乐器中的转接极大地丰富了音响的色彩效果，音色的逐层叠加使得音乐的进行具有极强的推动力。

作品中对打击乐组的安排也具有极强的结构意义，打击乐声部的织体节奏型简单鲜明，从快板起一直贯穿在乐曲中。它出现在慢板和中板完全是拉弦声部的音色之后。这种音色转接的对比力度很强烈，不仅是从柔情到欢快的音乐性格转变，也在结构上起着划分作用。并且作品首尾呼应，在尾声的弦乐中又再次响起打击乐的织体节奏型，在力度渐弱中消逝，使音乐形象逐渐淡出。

从横向音色布局以及音色组合的相互转换来看，也是全曲作为三段式结构的依据之一。

2 纵向结构中的音色处理

乐曲中没有出现织体性质单一的同质结构，即完全的齐奏，而是较多运用织体性质两种或两种以上的异质结构织体，通常是由若干形成对比的织体层组合而成。在音色处理方面，可分为以下三类：

2.1 单一音色与单一音色

作品中对单一音色与单一音色的運用虽然不多，但效果显著，如谱例三，第53小节二胡solo拉奏如歌般的深情旋律，伴奏为云锣奏出的琶音式和弦，音响和音色上都为单一音色，作为中板的尾声与快板的引入，音色新颖而富有深意。

2.2 混合音色与混合音色

作品多处运用混合音色与混合音色处理，谱例四是作品中的一处高点，它可以分为4个织体层次（如表3）。

作曲家对4个层次进行了不同的音色处理：旋律层一与和声层均由吹管与拉弦两组构成，音色处理为混合音色;而旋律层二由弹拨乐组担任，与动力音响层（即打击乐声部）均为单一音色。

此外，乐曲中纵向多声部的块状织体也同样运用混合音色与混合音色处理，主要体现在同组中不同声部之间的和声性长音与不同组别声部中的和声叠置的旋律进行，这种方式也被称为和声式全奏。快板部分的另一高点即运用了块状织体，乐队中所有声部组都参与其中，各声部之间的和声组合完全重复，音色融合。且作为两段旋律的连接段，形成了线状——块状——线状的织体转变。

2.3 单一音色与混合音色

在中板段落，二胡对同组内其他弦乐的混合音色，即单一音色与混合音色的典型运用，见谱例五。这里虽同为一个声部组，音色宏观上均为同质的单纯音色，但在织体层次上依然属于异质，二胡担任旋律层，伴奏层为其他弦乐，因此为单一音色与混合音色的布局安排，而把整个弦乐声部组当作一个同质的整体来分配，音区、力度又可以最大化地实现对等，总体效果融合平衡。

3 结语

赵季平先生的音乐作品扎根于民间传统曲调，富有浓郁的民族风格。《古槐寻根》是其使用晋中地区的秧歌调作为创作素材，以质朴的音色语言表现该地区浓郁的地方特色，带给听众极强的感染力。作曲家通过对核心素材在节奏、织体、音色、力度等方面的不断发展，音色布局与织体结构的细腻处理与巧妙安排，体现出整体配器布局的逻辑性，对我们后辈创作民族管弦乐作品具有极大的启发意义。