中国传统装饰图案元素的继承发展与应用价值研究

摘 要：作为传统文化中不可分割的一部分——中国传统装饰图案艺术发展到今天拥有悠久的历史和深厚的文化沉淀，经过不断的演进发展，形成了如今具有浓郁民族特色的图案体系，成为我国宝贵的文化遗产之一。在多元的时代背景下，它逐渐走进人们的视野，成为一种时尚……

关键词：传统装饰图案;元素;继承;发展

中国传统图案元素应用与创新的话题持续升温，蔓延至设计艺术的各个方面。例如，近几年的建筑装饰领域，曾经的主流建筑装饰风格，如法式、美式等好像在瞬间就消失了，“新中式”风格的劲风吹到了各个城市，这种趋势的流行也伴随着关于传统装饰元素应用的诸多思考。

1 中国传统装饰图案元素设计理念精髓的继承——变化而非变形

何为变形？变形是运用、创造方法对图案的外形进行创新的过程。何为变化？变化是融化、幻化，是一种全方位的变化，是最高层次的创新。融化，是指一种状态溶于另一种状态，二者完全合二为一，形成具有新的组成元素的物质，想把它们分开像从前的两个物质是不可能的，因为它们早已你中有我，我中有你。这种新生成的物质我们可以把它比作现代设计的传统图案作品，我们就是需要这样的优秀作品。也就是说，传统图案的创新过程是一个变化的过程，既不是随意拼贴也不是任意变形，是一种相互交织，相互溶解的过程，是本质上的创新，是个“化学过程”，是继承传统思想的变化，是将传统图案从外形到内在的所有元素精确把握之后的创新。只有继承了传统思想才是真正的继承，设计的作品才能深入人心，与人们的内心产生共鸣。

“变形≠变化”这个观点的提出有利于图案教育的内容改革，使装饰图案这门学科深入化。在教学内容的设计中，注重横向，轻视纵向深度，把一个传统元素符号“立体”掌握，对中国传统图案的学习至关重要。目前，我国的图案教育由两个部分组成。一是以传统图案为设计基础的教育体系;二是以西方“三大构成”为设计基础的教育体系。前者以图形、图案为最基本的训练，培养学生感性的认知方法;后者则以平面构成、色彩构成、立体构成等构成理论作为基础训练，偏重于培养学生理性分析的方法，发现规律、总结规律和运用规律。

装饰基础课程通过对生活中大量图形、图案进行临摹和体悟，逐渐把握美的内涵。这种把握属于感性的把握，或者说是一种直觉，我们要求学生在这种直觉的基础上进行再创造。这个再创造的过程要注意运用形象、寓意、象征等表现方式，体现出特定环境下的文化背景和时代精神。虽然传统文化与图案的内涵逐渐得到重视，但在现代教育体系中它并没有伴随着图案教学，也没有成为图案教学重要的环节之一，造成图案史与图案变化课程的脱节。在实践过程中，学生很难把握图案的内涵、寓意、哲学思想，创作出来的作品也就表面化了，不利于以后的设计发展。

图案变化是设计基础课，它影响着设计的方方面面，相当重要。当然，注重对传统图案的深入理解并不是要在创作过程中忽视对“三大构成”理论的运用。在装饰基础课的教学过程中，我们应该注意提高学生对中国传统图案的学习兴趣，引导他们找到中国传统图案和现代艺术设计相结合的切入点，使中国传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其形、延其意，从而传其神。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统图案的精神元素融入现代设计之中，把中国的现代艺术设计真正带到世界艺术设计潮流的前端。[1]

2 中国传统装饰图案元素对于现代设计的应用价值

如何对传统图案元素进行创造性转化，以实现民族文化的再发展是我们现阶段应当重视的课题，具有一定的现实意义。

首先，造型优美、雕工精细的传统装饰图案为现代设计提供了参考。传统装饰图案本身为现代设计提供了创作源泉，多种类的装饰图案的展现使人们了解到虽然传统装饰符号在我们的设计中屡屡出现，但是出现的种类远远少于我国博大精深的传统图案体系。

其次，传统装饰图案元素的设计，造型、雕刻完美地表达了我国传统文化思想，与传统思想充分融合、融化，为现代设计提供了典范。因此，所创造的图案形象不拘于对客观事物的简单摹写，而是将客观事物与人的精神需求相结合，其形式与内涵相互渗透，使两者构成在物质和精神的构架中互为作用的有机整体。[2]中国传统图案从它诞生开始便有着自己独特的语言，在它们的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以多样而又统一的格调显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些传统图形随着时间的推移和历史的发展不断沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系。

最后，传统建筑中装饰图案的实用价值对现代设计有着重要的指导意义。从设计目的到服务主体对于现代设计的启示在于：现代设计往往重设计而忽略了服务主体的目的性。传统装饰图案应用于现代设计的各个方面，如平面设计、装饰设计、服装设计、环境艺术设计、品牌设计等。现代设计想要变文化为生产力，就必须重视服务主体的要求，达到服务主体要求的设计目的。这样才能产生设计，才能将其转化为生产力。

纵观我国设计发展史，不难发现传统图案元素是人类文明的产物，是人类文化体现的一部分。作为装饰艺术的一分子，图案设计在现代社会生活中越来越受到重视，它既是一种审美现象，担负着装饰责任，又是一种民族文化的传播现象，传播了民族文化、民族精神等。图案通过视觉符号向受众传达其本身的意义，符号的产生与应用贯穿整个人类艺术发展史的始终。[3]民族的就是世界的，弘扬中华民族的传统文化是每名华夏儿女的责任。

在传统图案的继承与创新中，既有历史流变，又有传承，完全脱离与彻底模仿都将丧失现代设计的存在意义，扭曲或禁锢了对传统装饰图案的发扬。

参考文献：

[1] 周春媚.中国装饰艺术美学研究[D].广西师范大学，2008.

[2] 回顾.中国图案史[M].北京人民美术出版社，2007：5.

[3] 何晓丽.中国传统图案在现代标志设计中的运用[D].华南师范大学，2007.

作者简介：李屹巍（1978—），女，辽宁沈阳人，碩士，讲师，从事建筑装饰及中国古建筑研究。