水墨画的发展简述及对水墨的部分认知

摘 要：水墨画顾名思义，是水和墨彩在纸上的一种表现形式，在古时候称为丹青，是中华文化的传统绘画的一种。变古为今，借洋兴中。本文总结了上述的中西不同，在我国有三个类型的画家用极其丰富的绘画内容开辟了美术的新天地，引发我国水墨画的变革，使得我国水墨画发生了新的时代变化。

关键词：水墨画;水墨美学;中国绘画;绘画承载物;艺术

水墨画在我国有很长的历史，从最早的历史记载的水墨画产生于东晋时期（公元317年—420年）至今已有上千年历史。现在的水墨画有不同于古代的水墨画，出现了更多的新技术和新的保存手法。将来水墨画的表现形式和面貌，携带什么感情和技术，只有将来的人才能知道与了解。掌握更多的水墨知识有助于理解和认知水墨美学，有助于我们展望未来。

水墨画顾名思义，是水和墨彩在纸上的一种表现形式，在古时候被称为丹青，是中华文化的传统绘画的一种。古人对丹青要求很高，被列为四大传统艺术之一，琴棋书画中的“画”指的就是水墨画，中国古代对于水墨画的要求不仅仅是画，还要求“书”。在画作上题诗，为的是表现书画同源，彰显两者相辅相成的关系。中国古画“远取其势，进取其职”很写实地说明了中国的水墨不仅仅是简单绘制，与场景相似或者形态一致等，而是要求对画者要了解更多，包括音乐乐谱、舞步，甚至涉及更多结构构造的知识。所以，古代出名的水墨画家很多不仅仅专攻绘画，往往是多方面专攻和建树的大儒。中国画的发展过程（如图1）。

中国的水墨画和西方绘画有很大的不同，具体涉及两个比较大的方面。

第一，表现不同，西方绘画很多表现一定的形的要求，有深浅和明暗之分，对颜色的明暗、光的效果等都有一定的要求，水墨画的效果区别不仅仅是造型的区别，也不仅仅是构图的区别，而是水和墨的比例很小的差别导致的。水墨画的好坏不仅仅是形的相同与不同，而是水墨画中的细微差别导致的效果表现张力的差异。西方的绘画绘制表现主要是明暗渐变的表现，而我国的水墨画的绘制表现是水墨结合效果，形为二，体为一。何为行為二？就是对物体的形态准度要求，在中国水墨画中，形态的准度只能排在体的后面。何为体？体是指对于中国水墨画的格局要求，表现画者的格局，画的表现为感情抒发，大到国家，小到家庭。相比之下，西方绘画更加注重行准，而我国的水墨画更注重的是情深墨浅。

第二，绘画承载物不同，西方的绘画承载物一般是水彩纸、水粉纸、油画布等，中国的水墨画的承载物是宣纸、丝绸、竹简等。相对不同的原因有很多，这不仅仅由于画笔的不同所致，而是绘画表现的不同导致的绘画载体不同。西方的绘画表现突出，所以前期西方很多画都是在油画布上绘制的。后期西方绘画大胆地采用各种绘画载体，不再局限于纸或者布等传统载体。中国的水墨画的载体前期是宣纸，中国的四大发明之一就是造纸术，最早的纸指的就是绘画书写用纸。中国水墨画早期在熟宣上绘制，熟宣是宣纸后期涂抹矾晒干制成。中国水墨画讲究晕染，所以熟宣也是因为晕染能力的不同有所分类。后期中国水墨画进行的绢画绘制讲究绢的颜色和绢的品质。另外，还有对于壁画的绘制。在中国敦煌有大量壁画。

变古为今，借洋兴中。总结了上述的中西不同，在我国有三个类型的画家用极其丰富的绘画内容开辟了美术的新天地，引发了我国的水墨画的变革，使得我国水墨画产生了新的时代变化。变化有以下两点：其一，简约有张力成为新的时尚主流;其二，由以前的华而不实的表现渐渐成为以重视内涵为主，是返璞归真的表现。对待艺术保持初心，重视对事物的本身表现和认知。

参考文献：

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作者简介：边蕊（1988—），女，河南郑州人，博士，研究方向：水墨画。