双簧管演奏中呼吸与音乐表现探究

李婉纯

摘 要：双簧管演奏为音乐演奏的主要形式之一，演奏过程中，正确呼吸，增强音乐表现的和谐性与充分性是关键。本文阐述了双簧管演奏中呼吸的范畴，从慢板乐章、快板乐章及长乐章3个角度出发，阐述了呼吸的运用方式。最后，探讨了提高双簧管演奏中呼吸与音乐表现协调性的途径，以期有效提高双簧管的演奏水平。

关键词：双簧管演奏;呼吸运用;音乐表现

演奏的重点在于，在松弛的状态下，流畅地表现乐句，使其灵魂得以体现，改善听众的欣赏体验。作为乐曲演奏方式的一种，双簧管演奏的重点同样如此。“心不宁，意不专，体不松，气不宽”，一旦演奏者的呼吸运用方式出现问题，乐器对乐曲思想的表达能力就会受到一定的影响。可见，在双簧管演奏中，呼吸与音乐表现存在显著的联系。提高呼吸运用的正确性，对音乐表现力的提升具有重要的价值。

1 双簧管演奏中呼吸的范畴

呼吸是一种普遍的生理现象，是人类用以维持生命的主要体征。自然呼吸，包括外呼吸、内呼吸与气体运输3种类型，属于正常生理状态下机体的主要呼吸方式。[1]但该方式往往很难满足利用乐器演奏乐曲的需求，在此环境下，人为呼吸随之产生。[2]双簧管演奏中，演奏者所运用的呼吸方式，即人为呼吸。双簧管是木质管乐器的一种，由两片簧片振动发音，发音方式与弦乐器等存在较大的差异。演奏时，演奏者必须以乐器的发声原理为基础，调整人为呼吸的方式，使之能够与乐器相适应，进而增强音乐的表现力。

2 双簧管演奏中呼吸的运用方式

双簧管演奏中，不同乐章的演奏对呼吸运用方式的要求不同。以下从慢板乐章、快板乐章与长乐章3个角度入手，阐述双簧管演奏中呼吸的运用方式.

2.1 慢板乐章的呼吸方式

慢板乐章中，乐曲形式通常以抒情式为主，双簧管演奏中，呼吸的运用应同样能够体现上述状态及情感。以双簧管协奏曲莫扎特C大调第二乐章“W.A.Mozart Concerto in C major for Oboe and Orchestra KV314 （285d） wAdagionon troppo”为例，该乐曲的演奏难度较大，为奏鸣曲形式，节奏极其舒缓，旋律基本处于中音区和高音区。根据双簧管的发声原理，如乐曲旋律多处于高音区，则乐器的声音通常较为尖锐，很难体现出乐曲抒情的特点。演奏时，为表达出松弛、圆润的声音，保持呼吸的连贯性是关键。演奏者应在演奏前将废气吐出，吸足气，以保证演奏初期的音准。当演奏第二乐章的21～25小节时，应于半拍的休止处首先吸气，继而吐气，使呼吸的连贯性得以提升，提高乐曲本身的连贯性。

2.2 快板乐章的呼吸方式

除慢板乐章外，快板乐章在双簧管演奏中同样常见。演奏过程中，如演奏者未能有效掌握偷气或循环呼吸的方式与技巧，极容易导致乐曲本应连贯处发生中断，进而对音乐的表现力造成影响。以偷气为例，该呼吸方式即在无法换气时，通过迅速换气的方式换气，以最大限度降低呼吸的变换对乐曲演奏连贯性的影响，保证乐曲的完整性，同时，保证演奏者能够继续演奏。偷气技巧的运用存在较大的难度。应保证偷气时间尽量快，吸入的气体尽量多，才可达到保证乐曲连贯的目的。

2.3 长乐章的呼吸方式

双簧管演奏中，长乐章的演奏极其困难，演奏者面临极大的挑战。长乐章演奏中，呼吸的重点在于在吹奏持续的状态下，将口腔气管关闭。持续运用吸入的空气，循环演奏。难点在于，演奏者口鼻空气的衔接会对乐曲的音和音色造成影响。

3 提高双簧管演奏中呼吸与音乐表现协调性的途径

从乐句划分及呼吸配合两个角度出发，探讨增强双簧管演奏中呼吸与音乐表现协调性的途径。

3.1 乐句划分

乐曲划分中，读谱与划分的方法如下：

（1）读谱。正确读谱是提高双簧管演奏水平的主要途径。演奏前，演奏者应仔细倾听乐曲，感受乐曲每一旋律的变化特点，感受乐曲的走向。在此基础上，联合乐曲的创作背景，分析作曲者渴望表达的感情，为呼吸的运用及音乐的表达奠定基础。以古典乐曲为例，该类型的乐曲收尾一般较为自然，呈减弱的形式。演奏者同样应以该方式结束乐曲，而非戛然而止，以防对音乐表现效果造成影响。同时，还需认真地按照乐谱中的“ff、f、mp、pp”等标注进行演奏，使演奏水平得以提升。

（2）划分。明确划分乐句的口气是保证音乐表达流畅性的主要途径。同样以古典乐曲为例，该类型乐曲的乐句通常具有对称的特点。演奏者需抓住该特点进行呼吸，增强呼吸运用的合理性。

3.2 呼吸配合

呼吸配合的原则与方法如下：

（1）原则。音乐是律动中的音符，在演奏双簧管过程中，如演奏者对呼吸的运用生硬且不自然，很容易对乐曲的美感造成影响。因此，双簧管演奏者应以“自然”为主要原则，在感受乐曲的特点及其所表达的思想的基础上，放松身心，沉浸在音乐中，正确运用呼吸对乐曲的情感进行表达，使乐曲的灵魂得以体现，使听众能够获得更好的审美体验。

（2）方法。以巴赫的c小调小提琴、双簧管协奏曲“Johann Sebastian Bach for Violin，oboe and piano BI-Iw 1060”為例，该乐曲中，部分主体需由小提琴和双簧管共同演奏。在此期间，双簧管演奏者应充分关注小提琴演奏者的演奏特点，使换气的过程能够了无痕迹地进行。同时，演奏者还应充分关注音乐的律动，避免演奏速度逐渐减缓为听众带来拖沓之感，对音乐的表现造成影响。

综上所述，正确运用呼吸，是增强音乐表现力的主要途径。在演奏双簧管过程中，演奏者应在分析乐器的情感和理念的基础上，深入了解双簧管的发声方式。在此基础上，通过读谱了解乐曲的特点。同时，正确运用呼吸，表达或抒情或激昂的状态，增强音乐的表现力。其他乐器演奏者应举一反三，根据不同乐器对演奏者呼吸的要求调整呼吸，为表达乐曲内涵奠定基础。

参考文献：

[1] 陈忠辉.探析双簧管演奏口型对音程音准的影响——评《双簧管教学曲选》[J].中国教育学刊，2016（04）：138.

[2] 林剑.多角度研究双簧管演奏与教学——评《新编双簧管演奏教程》[J].中国教育学刊，2015（09）：122.