简述钢琴作品民族化的特征

王瑛 郭蕊

经过近百年的艰难历程和几代音乐家的辛勤付出，中国钢琴艺术正一步步走向成熟与辉煌。民族化是中国钢琴的必经之路。钢琴这种西洋乐器传入中国后，逐渐融入并影响人们的生活，同时中国钢琴作品经过快速发展，在各种形式上运用民族化风格，充分表达了民族化的精神。本文主要以谭盾的中国钢琴作品为例，对钢琴作品的民族化进行研究。

一、中国钢琴作品民族化的体现

随着钢琴艺术的不断发展，钢琴创作与演奏的民族化也发生翻天覆地的变化，如何用钢琴诉说中国人的故事，体现中国民族化的韵味一直是中国作曲家不断探索的问题。他们通过借鉴民间音调，模仿民间乐器的音色，创作具有中国风味的钢琴音乐，为中国钢琴音乐创作与表演开拓道路。早在钢琴发展初期，很多中国作曲家就开始创作属于中国的钢琴作品，最早开始的就是赵元任和萧友梅等人。赵元任的第一首钢琴曲《和平进行曲》是一部正式出版的钢琴音乐作品，标志着中国钢琴音乐民族化音乐创作的萌芽。

中国作曲家大多都充分利用中国传统的民间音乐，模仿了中国民间器乐的音色，在弘扬中国民间音乐的基础上，充分体现中国钢琴作品独有的韵味。由中国传统民间音乐改编而成的钢琴音乐，在音乐素材上与传统音乐极为相近，多以民歌为基调，创作大都选用具有民族特色的旋律，作曲家传承了中国审美中以清新色调表现激昂情感的思想，刻画出一幅幅生动的自然景观。中国钢琴音乐作品的画面感不言而喻，具有属于中国人自己的强烈民族色彩。

二、以谭盾《八幅水彩画的回忆》为例简述钢琴作品民族化的特征

谭盾作为20世纪中国著名的作曲家、指挥家之一，1957年出生于湖南，这是一个多民族、民间音乐十分丰富的美丽地方。谭盾从小就受湘楚音乐文化的滋养，以致他的音乐中都带有古老的民间音乐气息。《八幅水彩画的回忆》是谭盾对于家乡的风土人情以及儿时无忧无虑的快乐生活的描绘。这部作品创作于中国“新潮音乐”时期，当时中国正处于文化、艺术的复兴时期。谭盾在创作中进行了大胆的尝试，使多民族文化特色相互交融，作品具有新颖的构思以及鲜明的个性，推动了钢琴艺术在中国的发展。有评论家说：“这是中国继《二泉映月》《百鸟朝凤》等作品之后的一次巨大飞跃。它不再仅仅依据中国传统的曲调进行加工改编，而是为了钢琴独创的一部作品。”《八幅水彩画的回忆》由八首简短的小品组成。

（一）《秋月》

宁静的夜晚，月牙渐露，在中国，“月”总是被诗人引用来承载思乡之情，独自一人在北京求学的谭盾也正是因为在秋天的夜晚抬头看到了一轮明月，迸发思乡之情而作。曲子在开始部分模仿中国民族乐器——古筝，通过装饰倚音模拟古筝的音色，运用五声调式的音阶展现古筝刮奏的效果，具有浓烈的中国民族化韵味。本曲还运用连续的六连音模仿古筝琶音的效果，使听众感受到一种行云流水般的朦胧意境。

（二）《逗》

《逗》描绘了作者童年时期嬉闹欢乐的场景，活泼而欢快，作者儿时所熟悉的湖南民谣在这部小品中不断发展，强弱的鲜明对比以及跳音与连音的转换，让人感受到如儿童般旺盛的活力。随着音乐的律动，听者的眼前好像会浮现孩子们玩游戏时追逐打闹、一片欢乐的场景。该曲采用了湖南民间儿童游戏歌曲的腔调，短小精炼，曲调活泼，描绘了儿童单纯爱玩的天性。

（三）《山歌》

《山歌》采用民族五声调式，加入湘西民族的“高腔”的元素，旋律温柔遥远，节奏自由随性。其模拟古筝其清脆柔美的声音来表现山间的空旷清灵，流水般的音符隐约显现出湖南花鼓戏的音乐风格，具有浓厚的民族色彩。山歌是人们在山中抒发内心情感所唱的歌，声音嘹亮宽阔，带着浓郁的地方色彩。此曲更是模仿了山中那种空灵纯净的歌声，结尾处的渐弱和最高音的结束，都在模仿在山中唱歌时声音渐渐传向远方直到消失的音响效果。

（四）《听妈妈讲故事》

曲中，作者追忆儿时依偎在母亲怀里，听妈妈讲故事。这个乐章采用复调技法，情感丰富令人回味，音乐中流露的情感是母亲无私的爱，同时也勾勒出作者家庭的温馨。开始部分运用中国民族五声调式E羽调式，不复杂的节奏型和朴实的旋律好像母亲温柔的语气，拉开了故事的序幕。

（五）《荒野》

这个乐章一改之前的温馨气氛，一开始就与之前的音乐格格不入，一个个单一的音符把人们带入一种凄凉的画面，以缓慢而又沉稳的旋律进入，仿佛作者现在的生活与自己的理想和未来越来越遥远，描述了少年的壮志和现实生活的迷茫之间的矛盾冲突。

（六）《古葬》

《古葬》描述了湘楚的祭祀场面，以湘楚民间传统哭丧祭祀的音乐元素为基础，庄严肃穆，情绪十分悲痛。乐曲中间部分织体厚重，左手更是增加了低音延长的效果，表达古葬那种沉重、阴郁的气氛。这部小品好像描述了一个生命的逝去，不断重复的旋律好似巫师施法的咒语，充满神秘的色彩体现了中国湘楚文化浓郁的巫风色彩。

（七）《云》

在经历生离死别阴郁的气氛后，曲调一转又回到往日的宁静，右手的旋律在左手连续轻柔的琶音中时隐时现，像极了童年时期，春暖花开的季节，蓝天白云，草绿花红，与玩伴一起在小山坡上嬉戏。旋律优美亲切，人们憧憬着美好的未来。

（八）《欢》

这是一首描述了民间丰收时，人们载歌载舞，一片欢腾的气氛。开始的四个强有力的和弦拉开了最后的帷幕，作者用湖南花鼓戏特有的重音奏出了人们欢腾的气氛，连续的跳音节奏极具动感，轻盈欢快。多次反复让民间歌舞乐的欢快场面更加热闹。

三、结语

中国五千年的灿烂文明依然等待着后人去发掘，随着音乐作品的发展，越来越多具有民族特色的钢琴音乐作品受到了广大听众和演奏者的喜爱。作曲家通过借鉴民间音调，模仿民间乐器的音色，创作具有中国风味的钢琴音乐，为中国钢琴音乐创作与表演开拓了道路，将独具特色的中国音乐文化展示出来，同时也向听众与乐者传递了中国传统文化博大精深的内涵。很多优秀的钢琴作品，通过民间传统的调式、节奏、旋律以及曲式的民族化创作手法，将浓烈的民族特色融入作品中，向更多的人展示了中华民族的審美意识、民族意蕴和民族风格。

（哈尔滨音乐学院）

基金项目：本文系2016年黑龙江省哲学社会科学研究规划项目“中国钢琴作品民族化研究”（项目编号：16YSE24）的阶段性研究成果之一。