浅析传统文化对现代设计的影响

金宁宁

摘 要：文化是设计的基础，任何设计的产生都与文化的发展有密不可分的联系。当代社会在文化的滋养下不断的发展，因此当代社会的人们更加热衷于对传统文化元素的运用以及对传统文化的传承。传统文化作为前人留给我们的无情大财富，我们应该善待传统文化，在了解传统文化的基础上，传承与发展传统文化。本文以浅析不同的传统文化对现代设计在不同领域的影响，以及为什么说传统文化在现代设计中起着至关重要的作用。同时将举例解析传统文化在现代设计中的运用与创新。

关键词：传统文化；现代设计；原因；影响

任何文化的存在都是依附在某一载体之上的，而这些载体的存在都与人们的生活息息相关，大到不同的宗教信仰、不同的思维方式、不同的行为规范；小到不同的衣着风格、不同的饮食习惯。因此这些文化的载体统称为“文化元素”。

传统文化元素可以划分为两个方面：一个是物态文化元素，一个是非物态文化元素。物态文化元素通俗地讲是指真实存在的物体，是可以看得到可以摸得着的物体。例如：建筑、装饰、服饰、生产工具等。非物态文化是指人们共同遵守与认同的精神文化与行为规范。例如：礼仪、风俗、宗教信仰等。由此可以看出非物态文化元素的存在是物态文化元素的精神体现，而物态文化元素的存在是非物态文化元素的物质体现。

文化是通过设计来体现的，传统文化通过材料、工具、语言、表现手法等影响着现代设计，影响着每一位设计师的思维方式与对文化的心态。而现代设计的出现，则是以现代的审美方式把传统文化带入到现代设计中，使现代设计更加具有文化性与民族性。

一、现代设计借鉴传统文化的原因

（1）传统文化是现代艺术设计的源头，无论是在形式上还是精神上都给了我们无尽

启发，是现代设计更加具有文化性。

（2）传统文化更加注重人与人、人与自然、人与社会、人与物、物与物等关系之间的和谐与道德理念，更能体现设计以人为本的理念。因此现代设计要想得到人们的认可，首先设计的本身符合现代人的审美习惯。

（3）我们的传统文化是由不同的民主文化所组成的，多种多样的传统文化造型及其所蕴含的气韵、态势等深层文化心理结构值得我们借鉴。

（4）传统文化色彩浓郁、朴拙、强烈、真挚，能有力的震撼人心。

二、器物

传统文化提倡天然淳朴，宁静淡雅的简约之风。唐朝时期提出“饰极返素”，所谓的“饰极返素”是指富丽华美的修饰最终复归于平淡自然的无饰，才能达到至高至善的真美。俗可道为“物极必反”虽然词义为贬义，但是它却达到了美学的职高境地，是中国传统宝贵的精神财富。

从盛唐时期唐三彩的华美与富足到当时“南青北白”的素色瓷，给人一种复归纯真的美。汉代的漆器简练淳朴、线条流畅，极少的装饰是现代功能主义和简约主义设计思想的古典体现。宋代的瓷器艺术追求清新、自然、淳朴，具有浑然天成的情，在造型上讲究质朴无华，色调讲究单调，反对过多的装饰。当然不同的设计理念与其所处的时代和社会阶层有极为重要的联系，盛唐时期经济发展水平优越，统治阶级喜华饰，以满足他们对权力与奢华的追求，农民阶级反饰，符合他们的生活条件，更加注重物品的功能性。

现代设计采纳了简约的设计风格，在器物设计方面，注重物品的造型变化，更多的讲究曲线美；雕塑设计上，不过分刻画细节，讲究抽象的朦胧美。

三、水墨元素

中国水墨画中的水墨元素是最具中国特色的语言符号，它包含了中国传统文化精神，是一种有着深厚的民主文化根基的艺术表现形式。水墨画的基本要素：单纯性、象征性、自然性，在作画内容上讲究气韵生动、以形写神。水墨画是以墨为主料加以清水，形成浓墨、淡墨、干墨、湿墨等，画出不同的黑、白、灰层次。笔法要求：平、圆、重、变。墨水要求墨色分为五种颜色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究用笔，不讲究透视，不强调外界环境对物体的光和色的变化。水墨画讲究留白，以此给人以丰富的想象空间。营造出含蓄内敛的空间感。水墨画对人物的描绘着重于神韵，因此人物的比例会有偏差，造型不够严谨，但却韵味十足。

当代设计中，设计师通过对水墨元素的提炼与现代设计相结合，形成了新的艺术表现形式。现代设计以水墨浓淡的山水花鸟、书法、印章作为图案元素，其造型平面简练，着重于用线来表示造型。色彩则是直接写实作画，或者以抽象的泼墨晕染的形式。随着不同面料的创新，是水墨元素的表现形式不再被一种面料所局限，是水墨元素的表现形式更加丰富。

约翰内斯·伊顿说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就象死的一般”。现代设计采用了水墨画运用色彩的方式，以黑、白为基色，色重则实，色浅则虚，追求单一的色彩变化，同时又会增加一些点缀色，起到活跃画面的效果。

四、传统元素

古代具有吉祥寓意的动物成为瑞兽，如飞鱼纹、麒麟纹等是地位的象征。盛唐时代，纹样以花卉为主，造型繁复，雍容华贵。明清的团花牡丹纹，以圆形团状为主，其中增加了花鸟、植物或文字，造型饱满华丽。另外花卉虫、鱼组合，蝙蝠纹与龙凤纹或几何纹的组合，造型优美并且寓意美好。山水人物纹是对节日或宗教活动的描述。几何纹样有万字纹、盘长纹、云纹等，相互组合表达了丰富的内涵与人们对吉祥如意的祈求。伴随着人类历史的发展，21世纪的今天图案纹样的美在一定程度上超过了物品本身的功能性，纹样的存在不但是构成时代标记的重要因素，也是区别不同民族文化的重要因素。

传统纹样的运用讲究对称美、和谐美、节奏美、均衡美、对比美、比例美、变化与统一美，在新思维新科技的发展下，传统纹样的新形式出现了。传统纹样与现代设计相结合，更多具有民族性、时代性、国际性的纹样图案出现了。通过对传统纹样的提取，加以重组或重复使用，在通过对纹样的大小、疏密、主次、虚实、聚散等进行调整，将其运用到现代设计中，这样不仅增加了纹样的层次变化，还提升了纹样在设计中的地位。

在现代设计中，几何纹、菱形纹、s形纹、回纹等，还在不断的使用，并且形成了独具少数民族特色的纹样。几何纹样的构成元素以简洁、规整为特征，表現出简洁、严谨、比例等美感，可以给人不同的视觉效果。光影效果纹的出现就是通过对几何纹在方向、大小的改变，再依次进行排列形成的，元素主要以黑、白两色为基色，刺激人的视觉，使其产生韵律感。例如颤动、眩晕等，都是在二维的空间中产生三维的效果。

早期文字纹样的出现，多为福、寿等寓意美好的字，象征着人们对美好事物的象征。而现代设计中，文字纹样不在局限于汉字，英文等不同文字纹样也逐渐增加，它的寓意不再是对美好事物的祈求，更多的是对个性化的追求。

在元素设计中，点、线、面作为最基本的装饰元素，虽没有特别的寓意与较强的装饰性，但它们永远不会过时的元素。点的运用具有配合角色、活跃气氛的效果；线条具有很强的视觉方向感，具有一定的修身作用；在对面的运用上更是有无尽的可能。

五、结语

传统文化不仅对现代设计有着重要的影响，传统文化也是需要现代设计来进行传承与发展的。透过设计我们能够看到深藏其后的哲学思想，设计也能够反映出其特定的精神特质。本文通过浅析传统文化在现代设计中的创新与应用来证明传统文化的时代地位，并呼吁人们尊重传统文化，热爱传统文化。

参考文献：

[1]何灿群，董佳丽，向威.设计与文化[M].长沙：湖南大学出版社，2009年10月.

[2]张志祥.广东省高校美术与设计教育专业委员会2014学术年会论文集[C].沈阳：辽宁美术出版社，2015年11月.

[3]杭间，郭秋惠.中国传统工艺[M].北京：五洲传播出版社，2010年1月.

[4]汪芳.现代服饰图案设计[M].上海：东华大学出版社，2017年1月.