浅析肖邦钢琴曲《降E大调夜曲Op.9 No.2》演奏技巧

费昕舟

摘 要：肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家，《降E大调夜曲Op.9 No.2》是其最具代表性的作品之一。本文以夜曲演奏的表情术语、音色要求、踏板运用、艺术处理以及演奏的技巧和五大难点角度对其进行了论述，以求更完美地演绎这首夜曲。通过本文，能使弹奏者更深刻地理解这首夜曲的主题和把握好关键的演奏技巧。

关键词：肖邦；《降E大调夜曲》；演奏难点；演奏技巧

肖邦的《降E大调夜曲》属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。这部分为演奏分析部分，从夜曲里的表情术语、音色要求、踏板运用、艺术处理以及演奏的技巧方面，结合五大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括弹奏跳音、三拍子节奏、半连音的演奏、多音以及装饰音的弹奏五个方面，结合对旋律、节奏、音色、音量、和声等声音相关的方面理解深刻并做出相对应的触键，还要求踏板与和声节奏紧密地关联起来等等，为演奏者提供明确的指引说明，以达到更完美地演绎这首夜曲。

一、《降E大调夜曲》演奏浅析

肖邦的夜曲在思想深度，感情丰富度，织体形式的变化，结构的可拓展性和音乐形式的多样性方面均作出了极大的努力[1]。为了解《降E大调夜曲》演奏技巧，本节将进行六个方面的论述。

（一）表情术语

《降E大调夜曲》在开头部分的表情标记是（espress.dolee），这个表情标记是整首夜曲中的唯一标记，从这里不难看到肖邦对这首夜曲的歌唱性提出了极高的要求，因此对表情术语解读要结合准确的旋律触键，需要留意右手歌唱性旋律的触键，也特别要留意演奏左手柱式和旋的连奏，要呈现出落起的效果。在弹奏这首作品的结尾华彩部分时，如图1，在演绎时，需要留意力度记号，在第二节开始时就有力度符号ff与senza tempo，其含义为不拘的节拍，然后是旋律从弱到强的起伏力度，由于具有一样的音型，因此为了导致单调感，在演绎时不能机械性地表现这些装饰性隐形，具体技巧为针对力度较为轻的声音触键柔和，贴着键盘，在力度增加的时候，提高音色里的颗粒感，做到轻巧流畅。随后在音量慢慢变弱，情绪也变得平淡，在弹奏时要和前面链接连贯，声音要保持清晰，在终止的部分切换回原来的速度，要求渐慢的过程中连贯自然，把握好速度与力度，这样才能使乐曲听起来具有动感和一

致性。

（二）音色要求

音乐的本质是借助声音来给听众呈现自己的思想感情，音乐和一般物理学上理解的音响不同。众所周知，肖邦本人對声音的灵敏度十分敏感，它的杰作夜曲集使音乐界人士都认为是“肖邦音乐中的百科全书”。约瑟夫在其《钢琴踏板法指导》中提及到“肖邦的《降E大调夜曲》呈示部带有深思的性质，与中段之间的丰富多彩的和声织体部分上的有戏剧性展现的对比，有时候让人联想到叙事曲。因此，演奏《降E大调夜曲》需要钢琴家对这首夜曲的音色，包括旋律、音量、和声等与音色相关的方面理解深刻并作出相对应的触键。譬如在速度方面上，演绎完第一次的主旋律后，尽管第二次起音与先前的具有相同的旋律，但是我们要弹奏出完全不一样的情绪，第一次是piano，第二次是dim，因此需要在调整音色时让给人聆听起来的感情是慢慢上扬的状态。

（三）演奏技巧

肖邦的作品强调织体清晰，技术流利。因这首曲子具有歌唱性，采用和声的方式把低声部构成伴奏的织体，全曲贯穿三拍子的织体伴奏，且每一组三拍子织体的跳音上要讲求似连非连感，不仅确保跳跃性，同时还要凸显流畅的音色，演奏时需注意以沉稳且清晰的手法进行，而主旋律则依靠高声部进行表达，旋律动听委婉，左右手配合时要求平稳，且在遇到双音时注意整齐，并且尽可能的彰显旋律声部。

由于肖邦在第一和第二声部的旋律之间呈现出他特有的即兴天赋的同时，弹奏者也面临了一些难度。演奏时右手的装饰音旋律如同是华彩般的咏唱，而左手是节奏一样的伴奏型，形态始终不变。在演绎中要彰显右手的优美旋律，而左手则较为婉转，达到的听觉效果较为平和及宁静。《降E大调夜曲》的最明显的演奏特点是右手弹奏的是二声部的旋律，第二声部时而和第一声部响应。弹奏时每个声部之间的音色要具有距离，才能使这首夜曲具有空间感。

（四）难点把握

夜曲可谓是肖邦的作品集中最充满浪漫主义情怀的体裁，肖邦所创造和表达的艺术意境，绝对在整个欧洲音乐遗产甚至是整个浪漫主义时期音乐是匠心独运，占有十分重要的一席之地[2]。因而，需要演奏者在深入分析探讨了这首夜曲的风格特征和主要的音乐素材进程历史之后，才能更完美地演绎这首夜曲。《降E大调夜曲》的最明显的演奏特点是右手弹奏的是二声部的旋律，第二声部时而和第一声部响应。弹奏时每个声部之间的音色要具有距离，才能使这首夜曲具有空间感。由于肖邦在声部之间所展现的即兴天赋即为出彩，亦给弹奏者添加了一些难度。而这些难度大概有如下五点：

第一方面是弹奏跳音，这首夜曲本身的旋律是非常抒情和优美的，跳音的安排必定在平缓的情感思绪上赋予了灵动的美感。《降E大调夜曲》的跳音可以分为两种模式，第一种是单音，第二种则是双音或者是三音。从弹奏得时值角度来看，弹奏单音时速度偏快，而弹奏双音（多音）速度则相对较慢。弹奏者需要记住在弹奏单音跳音时，在确保跳跃性声音的同时还要凸显流畅声音。

第二方面是把握三拍子节奏，肖邦在夜曲创作使，比较钟爱使用三拍子节奏，原因是肖邦的创作素材大多数都来源于斯拉夫的民间民族舞蹈音乐。《降E大调夜曲》从头至尾，低音部织体绝大部分均以相似的伴奏音型和相同的三拍子节奏。从中可以感受到这曲拥有典型的波兰民间舞蹈的风格特点，该特征在舞台演奏中应给予必要的

重视。

第三方面是关于半连音的演奏，在曲谱上相当多的位置演奏者都能够看到标记着的跳音同时也有连音记号标记在上面，这要求演奏者在弹奏时运用半连音的弹奏方式。该奏法不要求弹奏出类似颗粒的声音，而要求慢下键和离键，让钢琴弹奏出似连非连但又似断非断的美妙琴声。

第四方面是多音的弹奏，《降E大调夜曲》具有多种多样的多音形式，有的是整和弦和另外一些事不完全和弦，一些是八度平行音程和一些是自由双音音程。由频率的角度来分析，出现偏多的是低音部，而旋律声部则相对偏少。一般来说，要求整齐地弹奏多音部分和尽可能地彰显旋律声部。

第五方面是装饰音的弹奏，浪漫主义作曲家通常应用装饰音来展示作曲家本人的高超钢琴技巧的一种途径，除了可以充分展现出高水平的钢琴弹奏技术之外，还可以使用装饰音来增加旋律的华丽性和打破音乐的稳定性。肖邦在《降E大调夜曲》的创作中，运动了很多的装饰音，例如连音、倚音、波音、回音和颤音等。该类装饰音的频繁应用，带来了复节奏，提高作品演奏难度水平，同时也很好地增添了乐曲音乐自身的艺术感染力和表现力。

（五）踏板运用

在演奏这首曲子时，在踏板的运用方面，要求与和声节奏紧密地关联起来，基本上是每次和弦后都需换一次，但需要留意踏板和跳音演奏的整合（例如第1小节中的踏板和跳音）。如果演奏时演奏者踩踏板踩得太深，则声音缺乏了跳跃的灵动感；反过来如果踩得太浅，则钢琴声的持续性又达不到标准。因此，弹奏时要求重视从声音的美感为起点探索恰到好处的踏板深度，另外要留意精确记住踏板的变换位置。

（六）藝术处理

在演奏时，钢琴语言的表达离不开艺术处理手法。肖邦夜曲的艺术特点最具代表的是他的旋律性和歌唱性，钢琴语言优雅内敛。而《降E大调夜曲》作为明朗的田园式艺术风格的“菲尔德式的”夜曲，在该曲子中，肖邦应用了很多的华彩性变奏手法来发展乐思，充满浪漫主义的抒情性。在艺术上的处理方面，要突出和声的色彩变化与饱满度。其次遵循他特有的音乐风格与情感手法处理，全曲起初以三拍子的织体节奏平稳进行，洋溢着摇晃感，如同圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴含着内在的力量，其后一段演奏时开始注意要引导出起伏的情感变幻，而在装饰性华彩部分情感更是达到顶峰。在诠释这首乐曲时，演奏者尽可能地在自己脑海中绘出主旋律的同时，更着重于在对左手和弦的艺术处理。

二、结语

本文着重于对《降E大调夜曲Op.9 No.2》演奏方面的分析，结合实际，从夜曲里的表情术语、音色要求、踏板运用、艺术处理以及演奏的技巧方面，结合五大难点角度对其进行了演奏技巧分析，根据演奏者所面临的实际问题，想要更好的演绎这首夜曲，不单单只是要解决在弹奏技巧上的难点，肖邦的作品讲求旋律性和织体清晰，所以，无论是对这首曲子曲式、艺术风格的理解，还是艺术处理的手法，还要求踏板与和声节奏紧密地关联起来，包括触键的方法以及对音色更好的把握，在保留肖邦创作这首夜曲所独有的思想深度和情感变幻的同时，尽可能形成自己在演奏中对这首作品的理解产物。

参考文献：

[1]吴蕾. 音乐美学视域中的肖邦降E大调夜曲[J]. 大舞台（双月号），2009，04：25-26.

[2]尚进. 赏析肖邦《降E大调夜曲》[J]. 榆林学院学报，2014，03：143-146.