校外美术教育之绘本创作教学探究

【摘要】校外美术教育不仅是我国教育事业的一个重要组成部分，其作为校内美术教育的补充，能够为热爱绘画、热爱艺术创作的学生提供一个更为广阔的学习交流平台。绘本因其画风多样、内容生动有趣，可作为校外美术教学内容的载体创设一系列的教学活动。

【关键词】校外美术教育 绘本 绘本创作教学

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）22-0201-02

一、校外美术教育特点浅析

在所有学科之中，只有艺术以“创意”为该学科的本质，因此美术课程一贯被认为是培养学生创造力和创新能力最有效的途径之一。校外美术教育各方面的条件都较之学校优越，无论师资力量、教学设施以及安排的教学内容和时间，都比学校课堂教学灵活，教学条件也更充足，能使学生在更优越的教育环境中得到培养。区别于校内，校外的美术教育具有以下几个特点：1.学生具有较强的主动性与积极性。参加校外美术教学活动的学生多为喜爱绘画，且有一定基础的青少年。即使没有绘画基础，也是具有学习绘画意愿的学生。2.教学内容具有多样性。校外美术教学没有统一的大纲与教材，少了这些“束缚”，教师可以根据自身的特长开设专业性较强的艺术课程，如插画、动漫、版画、国画等，也可以将这些课程进行统整，开设一系列具有特色的，且具有连贯性的美术课程。3.教学活动更具灵活性。受限于各种因素，校内美术教学活动基本在课堂中完成，甚少有机会走出校园，导致学生接触自然、接触各类艺术场馆的机会少之又少。作为补充，校外的美术教学活动能将教学场所扩展至公园、美术馆、博物馆等。学生可以在一个“真实”的环境中感受艺术、欣赏艺术、体验艺术。4.教学评价多元化。由于以上几个特点，校外美术教育的教学成果将是丰富多彩的，小组共同合作的大型作品、一本描绘心境的速写草稿、随手创作的小装置等都能作为一节课或是一阶段课程的成果展现。由此，教学评价并不能单纯地以一堂课或一次作业为依据，而是应以多元化的、开放的原则进行评价。

二、关于绘本及绘本创作教学

如果说校外教育为美术教育创造了一个宽松且开放的平台，那“绘本”则为美术教学活动提供了一个非常合适的载体。绘本，英文称picture book，一般的认知就是图很多、字很少的书，是文字作者与插画家創意结合的产品。在绘本中，图画不再是文字的点缀，而是图书的命脉，有些绘本每页只配了少许文字，甚至一个字也没有，只用图画来叙述一个故事。可以说它是以美术学科为起点、以绘画插图为表现的一种独立的书本形式。

有学者认为，绘本的特质除了儿童性、艺术性、教育性、传达性、趣味性外，更具有“创造性”。以绘本创作为锲机，学生能够将想要叙述的故事情节或绘画表现的创意表达出来，可以说是学生提高审美素养和思维创新能力行之有效的途径。绘本创作教学除了插画的绘制外，还包括故事情节的编撰、图文编排、打印与装订，涵盖内容广泛，类似于跨学科的协同教学有利于学生多元化的学科体验。不仅如此，借助绘本的创作，学生可以释放自己的情感，满足其心理发展的需要。

三、绘本创作教学设计思路及案例分析

校外美术教育是一种独特的美术教育形式，在培养学生的多方面能力的同时，更注重学生个性化的创新能力的发展。绘本创作教学能以学生为主体，教师提供多元化的教材和教学方法，在教师的引领下，鼓励学生利用网络资源，激发他们思考、发挥创意，激发自身的潜能并有效地解决问题。

艺术作品的创作规律是：欣赏经典作品——学习美术技法——联系学生生活——创作美术作品。基于此，我尝试将绘本作为载体开展一系列的美术教学活动。结合校外教育的学时特点，我所开设的绘本创作教学活动为期24课时，每周2课时，教学对象为小学二至五年级的学生。教学活动包括绘本欣赏（2课时）、确定目标（2课时）、绘本创作（16课时），作品展示评价（2课时）四个阶段。

对于青少年学生来说，接触的最多的可能是“快餐文化”式的动漫类绘本，而绘本创作的前提是拓展学生的“视界”，即应让学生接触、欣赏各种类型、各种绘画风格的优秀绘本作品。在绘本欣赏阶段，首先让学生将自己喜欢的绘本带进课堂，分小组进行阅读交流。教师可根据学生自主交流的情况有的放矢地进行绘本的推荐。从画面的表现形式来看，常见的有钢笔淡彩、彩色铅笔、粉彩、油画、综合材料的拼贴、肌理效果的制作等。考虑到学生的绘画水平，我推荐了如钢笔淡彩为绘画手法的经典绘本《猜猜我有多爱你》；造型生动夸张、色彩明快且类似涂鸦风格的大卫系列绘本；以及以肌理效果和拼贴为特色的《信谊：宝宝起步走》系列等绘本。在这一阶段中，学生可以通过鉴赏和交流，为自己所要创作的绘本确立一个基本的绘制手法和风格。教师除了与学生一起欣赏分析绘本的内容、画风，还要将绘本的基本组成，如封面、封底、扉页、环衬等，以及如何装订和装订的方式等给学生做一个介绍，因为这将贯穿整个创作过程。

在确立目标的阶段，学生需要明确两点，即“画”什么和怎么“画”。“画”什么，即绘本创作的内容。绘本所涵盖的内容非常广泛，有以图为主的亲子互动类的幼儿图书、有提高儿童认知能力的识字、数学类的图画绘本；有改编自民间传说、成语、童话等故事图画书；还有最受青少年喜爱的动漫类图书等。从绘本的主题来看，则有关于爱、童心、幻想、人格教育、益智等。针对不同层次的学生，我给出不同的选择方案：对于不擅长写作的学生，可以进行故事改编，即对已有的故事稍作修改，加入自己个性的元素；而对于有一定叙事能力的学生则鼓励其大胆原创，即以“我”为主，在自己的生活、学习、兴趣爱好、所关注的事物中汲取灵感，将自己的“故事”以绘本的形式表现出来。学生的绘画水平同样参差不齐，有些高年级的学生能够独立创作单幅的动漫插画，而一些小学低年级的学生还停留在临摹简单儿童画的阶段。学生可以根据自己的绘画水平确定绘本的表现手法。绘画水平稍弱的学生可以以色块的涂鸦或是综合材料的拼贴为主，而有一定绘画能力的学生则可选择自己喜爱且擅长的手法进行创作。

绘本教学，注重的不仅是学生的创意思维，动手实践能力的锻炼也是相当重要。从构思、选材、剪裁、绘画、书写到装订成一本完整的手工书的整个过程，都将考验学生的个性创意和动手能力。在绘本创作阶段，教师应从“引导者”的角色逐渐转换为“指导者”，要分析每一位学生的特点，并针对他们的优势和弱点进行因材施教。在这一阶段初期，我倾听了每一位学生所要表达的“故事”，并在接下来的创作过程中与他们一起解决了一些问题，如：故事的编写、绘本形象的设计、如何排版、画面如何润色，以及绘本如何装订等。

学生小仇是一位五年级的小学生，是家中的长女，在与她的交流中得知父母对她各方面的要求非常严格，在课余帮她报了很多文化类的补习班，绘画班是在她的坚持下父母才同意保留的。参加我的绘本创作班，她非常兴奋，一直说要画一画自己的故事。在文本创作阶段，她就写了一篇名为《我认为》的小诗，用清晰、简要的文字表达了她对目前生活状态的看法。不同颜色、不同材质的纸张会给创作者带来更多的灵感。在绘本绘制的初稿阶段，我鼓励学生在各色的纸张上进行角色草图的绘制，也许在随心所欲的涂鸦中个性鲜明的绘本主角就能慢慢地浮现出来。当我们交流到人物形象时，小仇认为把自己画成卡通美少女的形象再合适不过了，且在我提供的多种色彩和材质的纸张中，她选择了夸张的枚红色卡纸，因为她认为枚红色最能表达她目前的心境。在图文结合、画面排版的阶段，她将文字大大小小、歪歪扭扭地进行组合，以表现出现实与其所“认为”的事物的反差，使得画面形成强烈的视觉冲击。（见图一）

学生小潘的绘画能力一般，但她非常有个性，经常有自己独特的想法。她一开始就要创作一本和其他同学完全不同的绘本，她认为绘本并不一定是要长方形的，即用不规则页面来装订的绘本。经过探讨以及一起翻阅了一些资料后，决定参考《52个创意绘画实验》之“挖掘自己的故事”一章中作品的裝订方法进行创作：首先、将几张纸的四个角裁剪成圆弧形，并对折；其次、用订书机在对折处进行装订；然后开始着手画，可以从任意一页开始绘制，且可以在需要的时候用不同的材料进行拼贴。因纸张的不规则，后页的画面可能会出现在前几页的画面里，因此绘本最终的效果还是非常具有个性，且生动有趣的。（见图二）

男生小许的绘画造型能力非常出色，但不擅长于色彩的描绘。他对自然的事物，如飞鸟、恐龙等非常感兴趣，因此我建议他用速写写实的手法进行创作，注重绘本画面的艺术性。女生小秦平时接触的各类信息面非常广，对于一些环保、民生、政治等问题非常有自己的见解，所以她绘制了一本架空在卡通动物世界的名为《河水污染》（见图三）的绘本。

精心创作了一段时期后，绘本的展示交流和评价是学生期待已久的。传统的教学评价是为了甄别优劣，而受“后现代课程观”的影响，认为教学评价是评价者和被评价者“协商”进行的共同心理建构过程，让学生学会评价有利于其发展。教师可以从以下几个方面引导学生进行自评和互评，如：内容构思，绘画技巧，装订创意，个人风格、整体效果等。在这一环节，学生首先要进行自我评价，即“讲述”自己的绘本。“讲述”并不是照自己的绘本宣读，而是要说说创作的思路和想法，以及创作中所遇到的问题及问题如何有效地解决，对自己的整个创作过程做一个全面的评价。其次，可相互传阅各自的绘本，能从故事和绘画创作的角度进行比较，发现各自的优点或不足之处，学会相互评价。这样的总结性评价交流活动会让学生体验和分享成功的喜悦，增强自信，并激发后续学习的热情。

四、结语

绘本以一种较复杂的创作形式对学生提出挑战。在绘本欣赏阶段，他们能直观地感受到视觉图像艺术的魅力；在绘本的创作过程中，他们能将美术、文学、科技等各学科进行整合，并将自己的艺术直觉和创新意识“视觉化”、“具体化”；在完成绘本、进行交流评价时，他们能从中获得一定的成就感，能拥有更高的创作热情，从而在艺术学习中追求更高的目标。以上这便是我在校外美术教育这一开放的平台上开设绘本创作教学的初衷。当然，这一系列课程的研究还在探索阶段，以期在不断完善中获得更有效的教学成果。

参考文献：

[1]杨景芝.美术教育与人的发展——儿童美术教学法研究[M].人民美术出版社.1999年.

[2]张兆瑞.校外美术教学活动的实践与探索[J].天津市教科院学报.2010年10月.

[3]（日）松居直.我的图画书论[M].郭雯霞.徐小洁译.上海人民美术出版社.2009年.

[4]王大根.关于美术课程四个学习领域的讨论[J].学校艺术教育.2013年1月.

[5]彭懿.图画书阅读与经典[M].二十一世纪出版社，2006年.

作者简介：

孙娴，中学一级教师。