古彩装饰中“线”艺术探微

张孟丹

摘要：本文分析了古彩在发展中的特点，论述了古彩绘画中线条的设计运用，使更多的人能够感受到中国陶瓷釉上彩绘中古彩所表现出的魅力。

关键词：古彩装饰 线 设计运用

一、引言

古彩在我国是一门较为古老的且优秀的传统装饰，它具有与众不同的比较独特的风格特征。长久以来它被大众喜爱，更赢得了国内外陶瓷鉴赏家和收藏家的推崇，并给予它很高的艺术评价。古彩与其他陶瓷艺术品一样，成为我国陶瓷文化的重要组成部分，对我国陶瓷文化的发展起到了巨大的推动作用。古彩不仅是我国的文化，更是世界文化的重要组成成分。而釉上古彩具有艺术美，它利用线形对比、方圆对比、疏密关系对比等多种方法创造艺术形象。在装饰技法上，讲究以形写神，在构图空间上打破空间限制，依照创作者的主观能动性将主观诗意表达出来，并讲究变化的夸张技法。所以研究古彩装饰元素中的线是非常有必要的。

二、选题的背景和意义

我们已经了解到古彩在我国的发展历史中有着非常重要的作用，且它的产生与发展对我国的陶瓷装饰技术有着一定的推动作用。虽然中国古代的陶瓷工匠已经能够将创作品做到非常的完美，但是在社会文化不断发展的现状之下，我们并不能只安逸于享受对古时遗留下的成果，而是更多地去对传统文化的一种再发现与再创新。古彩是在不断的、反复的试验与创烧中得来的，为了能够更好的运用，以及能够更好的发展陶瓷古彩装饰艺术，在不断的学习过程中把陶瓷绘画技术发展到更高的水平是我们现在的当务之急。人们只知其一未知其二的学习态度是不可取的，作为古彩装饰的线来说，线的变化与形态都需要我们去探索并加以运用。古彩中线的各种表现方法更是值得我们去研究与学习。

三、陶瓷作品中线的运用

线如同流星划过夜空，如同江河横穿大地，留给人们以无限的遐想；它又如同古代时期人们为了记事而进行的结绳，能够帮助人们记住那些不想被人遗忘的故事。新石器时期出现的彩陶器上就有各种各样的线纹饰，聪明的画匠以线塑形，这正是对勤劳质朴的劳动人民一个很好的诠释。人们所认识的线，不仅仅有长度与宽度，更多是对它内在的一个表达。通过众多的小点堆叠组合而成的线，是一种富有生命力的物质。古人形容美好的姻缘是“千里姻緣一线牵”，这更生动地描绘了一幅美丽的传说。

中国古代陶器上大致可以分为用“直线”画的画和“曲线”画的画两种。直线可以表现三角形、方形等一些比较规矩的图案，给人一种非常整齐、安静、稳如泰山之势（如图1）。相反，曲线则可以打破规矩，给人一种轻盈、流动的感觉（如图2）。

四、古彩中线的运用

线发展到现在，已经不再是单纯的美丽传说，它被赋予更多的内涵，就如同大干世界的万事万物都被赋予不同的意义一样。在艺术家眼中，它们或挺拔、或平静、或流畅、或动荡，粗细不一，却又有着音乐的节奏感（如图3）。古彩的画线，用线十分的刚劲、老辣和古拙，实则是对绘画者技术的一种考验。古彩中的线条粗细完整，富有弹性，每一笔都非常的挺立，有劲。

1、古彩装饰中线在植被上的运用

线可以呈现各种形态，比如古彩中树干的画法，树干的外轮廓线，采用浓重且富有顿挫的线描构成，每一笔的轻重、停留都是创作者刻意的安排。如图4所示，树干的走势都被创作者精心的刻画，挺拔、自然。枝上盛开的朵朵红梅也透露着一股傲骨之气，即便未身临其境亦能感受到它的清逸优雅。

虽然芭蕉叶是生活中常见的植物，但是仍改变不了人们对它的喜爱。如图5所示，对芭蕉叶的刻画，并不是对现实芭蕉的绝对写实，而是对生活中植物进行的简单提炼与创作。所呈现的线条粗细完整，富有弹性，每一笔都非常的挺拔有力。从图5中可以看出几片蕉叶相互穿插，富有蓬勃向上的生机，且蕉叶有近有远，有实有虚，前后呼应非常巧妙。

2、古彩装饰中线在人物上的运用

古彩中人物的画法，则依据不同人的性格、身份、年龄、性别、精神气质等特点进行描绘。下笔准确，有较强的表现力。图6中描绘的人物着装服饰流畅自然，仅从他们的服装与头饰上就可以判断人物的年龄与性别。其中孩童对比他年长的人拱手作揖，面部表情生动有趣，年长的妇人也许是孩童的母亲亦对其拱手回敬，整个画面富有情景效果和教育意义。其中人物的刻画十分准确，衣服纹理下垂，线条明朗，给人以舒适感，纵观整幅画面能使观赏者欣赏到平整流畅的艺术。

3、古彩装饰中线在建筑物上的运用

楼院、舟桥在山水中起画龙点睛的作用，当人物置身在建筑物内时，还能为人物烘托出场景氛围，并且营造出很好的空间感。虽然古彩中建筑物的作用很大，但就其绘画技巧方面来说，对于楼院、舟桥的刻画却是古彩中最耗时间的一部分，每一个部分与细节都被刻画的干练整齐，每一笔的线条都平直有力。对楼院、舟桥的分布安排要自然、和谐，否则会起到相反的效果。图7中芭蕉叶从墙角微微探出一点头，丰富了墙头一角的小景，塑造了一个三维立体空间。使整体显得丰满却不紧蹙。墙头、蕉叶与房角同时整合在同一画面之中，整个画面富有强烈的生活气息。古彩中的每一部分描绘都是创作者的精心安排与设计，每一笔的描绘都需要有深厚的绘画功力。

五、古彩中的其他装饰元素

对一件作品的认识与了解不能单独从其一方面就概括全部，应该从多方面多角度地去欣赏。比如对材料性能的了解和对材质美的研究，这也是对古彩审美问题研究的另一个重要方面。如果说绘画中构成其骨架必不可少的元素是线，那么色彩则是它华丽的外衣。古彩装饰中当然少不了色彩的填充，对比鲜艳的绿色与红色总是给人喜悦与吉祥。

古彩作为一种传统陶瓷装饰艺术，在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。它的色彩配置与情感体现来源于生活，人们的艺术设计与创作也是对生活的一个反映。当然，色彩的运用是古彩作品中不可缺少的重要元素，同时，色彩又体现出作品的内在情感。

六、结论

由点、线、面构成的具有魅力的瓷上绘画图案不是凭空虚构出来的，它更多的是表现一种生活美，是大众人民不断观察客观事实，将自己喜闻乐见的故事与具有代表性吉祥寓意的图案绘制出来，是一种主观能动性的艺术反映。它的表现是把人民大众看在其上的，是服务于人民大众的。

古彩装饰艺术无论是运用在传统装饰中还是现代装饰中，都具有丰富的艺术装饰性。古彩对“线”的处理也并不是老套守旧、一成不变的。仍然需要我们不断提高自我的艺术素养和丰富的艺术实践，以及我们的创新能力，努力使自己的作品取得更好的效果。

古彩的历史演变过程长久，期间也经历过许多其他因素的影响，使它的发展趋势一直缓慢，后期因先进的工业开始发展，并受西方工艺和绘画技法的影响，使得古彩才得以继续向多方面发展。但随着社会的进步和发展，人们生活水平的不断提高，人们对陶瓷艺术品的审美情趣也有了进一步的提高。景德镇的陶瓷艺术家们在认真关注自己身边的生活、开拓了眼界之后，不断进行新的研究与创新。在更多优秀的陶艺家的带领下，景德镇的釉上彩装饰在不断的向前发展，向着综合装饰的方向前进。对于古彩这种将“器”与“艺”相结合起来的装饰，这无疑也是一个好的机遇。相信随着我们陶瓷工作者的不断尝试、创新，一定能创作出更多魅力久远的作品。

参考文献：

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