王广明工笔花鸟画的构思

沈左堯

近代名画家陈衡恪说过：“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。”其“思想”指什么？应当说是创作的意图、特殊的构思或深刻的含义。画家有思想、有见解不易。王广明的作品扇面画《踏花归去马蹄香》颇有诗意。美术史上有个著名的传说：宋徽宗考天下画师，出的画题中有“踏花归去马蹄香”。许多人画的是马在花丛中行走（马背上骑着游客），仅表现了“踏花”二字。其中一幅有马无花，却在凭空的马蹄旁画二只蝴蝶绕飞，这就把“归去”和“马蹄香”都表现无遗。间接的描写，更耐人寻味，皇帝拍案叫绝，理所当然成了获奖之作。这故事说明画家不仅有直觉，还要有思维。多少年来，人们对这幅画的意蕴以为至矣尽矣，再没有尝试这个题材。广明是好动脑筋的人，当他督导古籍中这段记载时，首先的想法是这个题目的答案是不是已挖掘尽了，难道就没有更妙的方法曲表现了吗？脑际突然闪过一个灵感：如果因踏花而马蹄香，那么马蹄踏过的泥土也应有遗香了。诗意本身就含艺术夸张，为什么不能在绘画中在夸张一个层次呢？于是他运用了新的构思：马已走出画面，只画土地上两个马蹄印，表现马小跑或漫步时同侧前后蹄落点相近，刚产生的印痕还有些湿润，几只蝴蝶正偏偏飞来，有的聚向蹄印中，这就引起人们的联想：那里在散发着花的香气，这是扣紧画题的点睛之笔。当年齐白石翁曾为老舍先生作一幅《蛙声十里出山泉》，只画蝌蚪随流而下，暗示这蛙在上游十里之外而仅闻鸣声。都是画面简练干净而意味无穷，真不愧为绝妙的“曲笔”。中国文化传统崇尚含蓄，藏而不露，也正是造型艺术民族风格的特徽之一。

王广明本是学理工科的，由于对美术的爱好，逐步成为徐州画院的专业画师，其发展的道路自与艺术院校科班出身不同，他由酷爱西画立志油画创作，转而改攻国画，后遂专攻工笔花鸟画。花鸟画作为独立画种肇始于五代，后蜀黄荃、黄居寀父子，南唐徐熙、徐崇嗣祖孙，两种不同风格行程南北画宗，流传千载。广明是徐州人，城处南北之间，使他左右逢源，其早期作品风格南北兼备；有含北方于非闇先生之旨，章法丰满，设色明艳，现富贵意；有蕴江南雪翁（陈之佛）先生情韵，枝干斑驳，赋彩淡雅，具野逸趣。“雪狐”花鸟画突破前人之处在于创造了一种特有的艺术气氛，如广明的“暖雪园”，幽禽梅花浑然一体，绝非某些平庸花鸟画中那样八动植物牵强搭配的“剪贴式”。南派风格给广明较多的启发。时间在退役，雪翁在四十年代的创作，今又别开生面。

多思，使广明从前人的巢臼里一步步的脱出来。题材、构图处处觅新意。例如他作一幅飞鹰，采取仰视的角度，颇像电影镜头，因近摄透视而夸大的双爪面对观众，正欲俯视而折转向上以攫物，动态紧张。有一立轴画满红高粱，纸无隙地，另一横幅仅出独枝卢花，在小鸟脚下摇拽，空间宽阔。密与疏两种章法各具情趣。

古典技法与现代意识相合能赋予花鸟画新的生命。广明不抅泥于陈规清律，善于吸收新鲜事物，这和他好读书有关，且涉猎颇广，例如他曾对原始人类的图腾有过研究，很有心得。在当今信息社会中，古今中外，接触面宽，放开眼界，充实自己，拓展心胸，思想自更活跃。前面提到“踏花扫去马蹄香”的奇特构想就是艺术的形象思维与理性的逻辑思维结合、浪漫与显示交融的成果。沿着这条线发展下去，肯定有更大的收获。

为王广明花鸟画集序

花鸟画成科于唐朝，分派于五代。南唐徐熙祖孙，后蜀黄荃父子，形成“野逸”与“富贵”两派，并耀千秋。嗣后，又有工笔写意分流，风格迥异。历经各代，前人于花卉翎毛之旨已克尽其妙，余蕴无多。

王广明是原习西画，因此改而专攻国画工笔花鸟画，前承徐、黄、兼涉猎历代诸大家。其早期作品，没骨浑染，枝干斑驳者，深蕴江南学翁画意而具“徐熙野逸”之趣；勾勒分明，设色浓重者，深含北国非间笔墨而有“黄家富贵”之情。章法或疏或密，皆独运匠心。

广明好学勤思，既承继传统，更多方探索，兼南北之精，融东西之髓，收获良殷。因首具写生之深厚功力，题材自广；又再重色、调之自由，不抅泥于物体之原色，尽脱繁艳甜俗之常态。画面雄者不霸，逸者不薄，满者不乱，空者不乏，各自统一，绝不雷同，皆抒自内心深情，富时代气息。较前人之作又别开生面。

言且不尽，爰以广明之画证之。

庚午初秋，沈左尧于京寓胜寒楼。

潘洁兹先生题词

东西为用，南北一体

驱遣百家，无往不宜。

广明致力工笔花鸟画之创新，有两句口号，曰：东西为用、南北一体。东西为用者，广泛借鉴东西洋之艺术也；南北一体者，地不分南北，继承吾国各家派之优良传统也。予甚韪是言，因为题之以当座右。

梗年十一月潘洁兹于春蚕画室

我的祝贺

祝贺王广明同志在工笔花鸟画展成功！

王广明同志是徐州画家，徐州所处的地理位置使他有便利条件，可能同时接受近代工笔花鸟南北两派的影响。他是南京之佛先生的再传弟子，曾从喻继高先生学画；有事北京于非闇先生的各代门生，曾接受喻致贞老师指导。所以他的花鸟画兼得北派之严谨，南派的灵秀，传统基础深厚。再兼他是由西画转入国画的，又致力于理论的研究和创新的探讨，所以，他的成就就不止是融南北画派之长，更兼得益于借鉴东西洋艺术，开拓创新，而具有自己的面目，和时代风采了。他有两句名言：东西为用，南北一体。我很欣赏。我一向主张，中国工笔花鸟画自唐五代独立成科，就出现高峰，起点很高，我们是站在巨人的肩膀上，要再进一步，是很困难的，只有吸收古今中外一切好的东西，更新观念，努力创造，才能超越古人，跟上时代步伐，因循守旧决无出路，广明通知正是这样做的。祝贺他不断前进，取得更大成就。

潘洁兹

为广明写的几句话

广明是位自学有成的画家。我常常通过他去想象元代那位画梅的大师王冕。自学而成家，古来就有无数的例子。这也是条通往艺术圣殿的路，不过更多一些崎岖和艰辛。我是看着广明如何在那样一条路上攀登的。作为朋友，面对着他的硕果，我的欣喜不亚于作者本人。

我第一次见他的作品至今已二十年了。那是他画半工半写的枇杷、石榴，技术不象现在这样成熟，但却流露着对生活的真情实感。后来，每每在展览会上读他的作品，不由人不驻足揣摩，看他每一笔的匠心，我能议会他心里在想些什么。每当他兴奋地抱着一大批作品展示给我，我都有些自愧：世上竟有如此刻苦用功的人！他一步步地臻于艺术的美好境地，留下的祖籍是那样的清晰。

中国有“画如其人”的古训，这几乎成为一条是艺术的规律。你是什么就是什么，画象面镜子，赤裸裸地反应着你的境界、追求和功底，甚至标记着你的人品、个性和学识。作为的画家会诶名眼人立即识透。广明的画记录者他的心路历程——他是一个执着而真诚的人，同样，他的画也执着而真诚。他一笔不苟地写他对大自然的感受，那情是独如农人掘土，一锄一锄地从不见倦意，汗水和着泥土，常年不息地劳作。他奉献给人们的是一束束散发者温馨气息的心花。他没有那种倜傥风流的派头，是实实在在的“苦学派”。他对一束的热情不亚于一个虔诚的宗教徒。一片羽毛，一枝细叶都记录着没有噱头的热情。那是上追宋人，手摹历代前贤而又运用心智独立思考的结果。他努力客服传统的表现模式和审美惰性，大胆创设新的境界，并且不断地给自己出难题。

多年来，他通过史论研究和艺术时间所锤炼的美学修养，使他有了开阔的事业和自己的艺术思想，从而在许多工笔画家愁闷踟蹰的时刻，以自己的语言，步入了当今人才济济的花鸟画坛。他艰苦探索，惨淡经营，一张画一个构思，一张画一个品目。读他的画象看着一股股充满生机的山泉，汩汩地流淌。

他的创作态度是严谨的。为了追求理想中的境界，他反复实践，多方探索，从而获得了一种看似偶成，实则巧思的效果，这正是他长期孜孜以求，九朽一罢的结晶。

以广明的毅力、积累和才能，我相信他会有更大的成就。

程大利写于南京