高校国画教学的优化与创新

2018-07-13长江师范学院美术学院408000

大众文艺 2018年24期

（长江师范学院美术学院 408000）

国画是一门传统文化艺术，历史悠久，底蕴浓厚。在新时代，国画教学应该不断探索创新与改革之路，这门艺术才能够不断创新、不断发展，源远流长。

一、对国画在全球美术史中的地位形成科学认识

从全球美术史的角度来看，有两大美术艺术体系最为著名，分别是代表着中华民族艺术最高成就的国画和以意大利为代表的油画艺术。从美术艺术创作的角度来看，二者并无高下之分以及优劣之别，其差异主要表现为视觉层面以及创作思维层面的不同。在上个世纪，随着西方油画开始进入我国，由此对国画艺术领域直接形成了极大的影响，当时有人曾建议将国画作为保留画种加以对待。近些年来，由于国内美术课程体系设置上存在一些偏差认识，从而使得西方油画艺术获得了更高的声誉度和影响力，如一般国内民众对于国画的了解程度，仅仅知晓徐悲鸿所创作的奔马以及齐白石擅长画虾。同时，在国内的美术艺术领域当中，西方油画艺术的地位也高于国画的地位。如此一来，使得相当多的美术生会产生这样一个认识误区，即，其认为国画同油画相比是较为落后的，由此也使得其难以对油画知识的学习产生足够的兴趣。石涛提出：“笔墨当随时代”，最核心的理念就是指出中国画应该力求创新。在当下，随着时代的发展人们的欣赏标准和审美标准都在发生变化，艺术是为生活为人民服务的，在全球多元文化语境的影响下，中国画应该力求创新，寻找自身的发展途径。有鉴于此，在进行国画的教学过程之中，授课教师首先要让学生领会到国画所蕴含的独特艺术魅力所在，并通过国画美术史的讲解来帮助学生了解国画恢弘的艺术发展历程，从而使学生意识到中国画在中国美术发展史上所起到的重要作用，并在世界美术领域中占有一席之地。如美术课授课教师可以为学生讲解国画的艺术发展过程，讲解创作国画所需要运用的独特工具，讲解国画的优美意境，授课教师可以以举世闻名的敦煌壁画为例，通过向学生讲解敦煌壁画的产生经过以及创作技法，使学生意识到敦煌壁画在写实方面丝毫不逊色于西方的写实油画。从西方油画艺术的发展历程来看，其于十九世纪后半叶开始由三度空间写实的创作技法转而发展为二度空间平面创作，由西方油画艺术这一发展情况来看，其实则是在借鉴和吸收了东方美术创作技法的基础之上形成的改变和转型。自西方的印象派及至野兽派，再到后来的立体主义和表现主义等无不强调的是以自我为中心，表达主观感受。其油画创作风格均表现出这一转型。可以说，这种转型来自日本浮世绘艺术以及中国国画创作对之形成的影响，而作为日本的浮世绘艺术而言，其创作技法亦发轫于中国。在上世纪五十年代，毕加索在同张大千会面时，曾经高度赞誉了中国美术的水平，其指出：“西方白人实无艺术！纵观寰宇，第一惟中国人有艺术；次为日本（有艺术），而其艺术亦源于中国；再次为非洲黑人（有艺术）。予多年来惑而不解者：何竟有偌许多中国人乃至东方人远来巴黎学习艺术？舍本逐末，而不自知，诚憾事也！”在米罗所创作的一系列油画作品当中，亦能够看出鲜明的东方风格。从前述所举的例子可以发现，诸多欧洲油画大师对于中国画推崇备至，这在一定程度上说明了国画对于世界美术领域所彰显出的深远影响力。虽然目前中国画在市场上的价格较西方油画仍相差很大，但并不意味着中国画的艺术价值低于西方油画，随着我国经济实力的不断增强、国力的不断强大，中国画的价值与地位还会得到更大提高。这样将使学生对于国画艺术产生文化自信的情感，也可以让其重塑对国画的认识，同时也使得教师的授课活动能够更好地组织和进行。

二、合理安排课程教学内容

从我国国画艺术的发展情况来看，历经数千年的发展，国画艺术诞生了诸多的艺术表现形式，包括壁画艺术、长卷册页等，在内容上，包括了山水画、花鸟画以及人物画，在创作技法上，包括了工笔、写意等。多数学生在此之前对于国画相关知识的了解较少，而在其进入高校之后，因为在平日里多数时间会专注于专业课的学习，由此便使得大多数大学生难以系统地实现对国画相关知识、理论以及创作技法的学习。有鉴于此，高校在进行国画课程的设置过程之中，必须合理地安排课程教学内容。具体而言，美术教师必须为国画课程积极争取更多的课时安排，以便确保教学获得足够的时间，使学生可以更好地学习国画知识、掌握国画创作技法。在课上的练习环节，美术教师应当帮助学生掌握国画的线条运用技巧，以便让学生洞悉国画艺术的精髓所在。为了让国画课程教学更具实效性，因此，美术教师不能采取面面俱到的教学模式，而是应当在有限的教学时间安排之内，突出重点知识，以便能够使学生在掌握这些国画重点知识的基础上，可以做到融会贯通。

三、注重对国画传统创作技法的系统练习

高校美术教师必须注重对学生进行国画传统创作技法的系统练习，如美术教师应当采取国画名作临摹的方式，以此来帮助学生了解国画的创作风格，并使学生在对国画名作进行临摹的过程之中掌握正确的运笔技法，同时采取这种教学模式亦可以使学生在不断地临摹过程之中增进自身的国画艺术鉴赏水平。

当然，美术教师不能满足于使学生具备较高的临摹水平，而是要帮助学生形成独到的国画艺术创作想象力，这样将让其国画素养真正得到提高。

四、帮助学生增强美术鉴赏水平

现阶段，国内绝大部分高校美术教师在教学中对于如何帮助学生实现国画创作技巧的问题给予了较多的关注，但却未能对学生美术鉴赏水平提高的问题表现出高度重视，由此便导致许多大学生在接受了国画美术课程的学习之后，仅仅掌握了一些创作技法，但如若要求学生说出国画的出色之处时，其便会张口结舌。

因此，高校美术专业在教学过程中，适当改善教学方式，积极引导学生对中国画进行鉴赏，使得学生在鉴赏中国画的同时，能够全面理解中国画真实意义，在学生掌握美术技巧的同时，引导学生由浅到深的欣赏中国画作品，树立正确的审美，培养学生的创新精神。此外，高校美术课教师应当充分利用好当地的美术场馆资源，组织学生去入馆参观、临摹，以此来达成对学生艺术美感的有效养成。

五、多元文化影响下帮助学生养成美学概念

从时代发展的角度来看，多元文化对于当代大学生产生了诸多的影响。有鉴于此，高校美术课教师必须遴选传统文化中的精华部分，将之纳入到国画课程的内容之中，以此来让学生从传统文化中获得艺术的给养。中国传统文化十分看重对精神境界和完美人格的追求，这种理念也渗透到了国画艺术当中。因此，高校美术课教师要有意识地组织学生去饱览祖国的山河，以便使学生在这一过程之中形成丰富的情感，并促使学生在情感的推动之下着手进行国画创作。可以说，此种教学模式将让学生的修养得到切实地增进，尤为重要的是，在学生深入洞悉了传统文化的精髓之后，其国画艺术审美格调也必然能够登上一个全新的台阶，由此便使得其国画创作水平能够更进一步。作为国画艺术而言，其不但是创作者创作情感的体验，同时亦反映出创作者独特的艺术审美格调。因此，高校美术课教师必须确保自身的授课活动能够紧密依托中华传统文化，以便使学生的国画知识实现不断积淀、国画创作技法取得不断进步的同时，传统文化素养亦能够得到提高和增强。另外，高校美术课教师还要让学生阅读传统典籍，以便从中获得创作灵感。