漂泊／流浪／寻找：王家卫电影的“无根”与“无定”

（陕西师范大学研究生院 710000）

香港导演王家卫以其独特的影像风格独树一帜，在整个华语电影圈内极具个人风格。80年代香港无线电视台编导培训班出身的他，首先以编剧身份游走在香港电影制作中。1982年，他开始编写电影剧本，第一个参加编写的电影剧本为《彩云曲》。而1987年与谭家明合作编写的电影剧本《最后胜利》，获得了第七届香港金像奖最佳编剧奖提名。1988年王家卫自编自导第一部电影《旺角卡门》。1990年王家卫编导电影《阿飞正传》，从这部电影起，他开始探索自己身为导演的独特风格。

一、叙事分析

1.章节化叙事：王家卫电影叙事的显著特点就是章节式叙事，时间的概念用电影语言交待的比较笼统和模糊，更多的采用独白与字幕的形式来表现时间。在1994年拍摄的影片《重庆森林》中，故事一与故事二在内容和情节上几乎毫无关联，两个故事中只有某些人物活动的空间产生了很少份额的交叠。对于两个几乎无关联的故事，王导只用来一句独白就完成之间的切换。而在影片《2046》中，主人公周慕云几经辗转的人生轨迹，同样采用了章节化叙事，时间与空间的转换仅用空镜头和人物独白来完成。再到王导最近的佳作《一代宗师》中，宗师叶问从佛山来到香港，从人生巅峰走到人生低谷，再到归于平静生活。一个人横跨几十年的人生历程，王家卫导演用高超的章节化叙事和人物内心独白，以及字幕完成了转换，极具美感。

章节化叙事是王家卫导演进行电影叙事的主要手段。导演个人总是在每一部影片中渗透自己对时间的独特思考，许多影片的故事中，主人公都会演绎很长时间跨度的故事。在这种设定下，线性叙事的缺点是不言而喻的，而章节化叙事很好地解决了这个问题。而章节化叙事，也给观众零落，破碎的观感，充分体现出每个主人公在自己人生路上的不断迁徙，不断转换。所以章节化叙事很好地助力了王家卫的影片风格。

2.故事情节与人物设定：在王家卫电影中，他并不专注于拍摄大团圆的喜剧故事，也不执着于拍摄处于稳定生活状态下的人的故事。在他的电影中，所有的主人公都有着同样的特点，人生状态的漂泊和精神上的寻找。《阿飞正传》中一生苦苦追寻母爱而不得的旭仔，为见母亲一面远赴菲律宾并惨死异乡。深爱旭仔却被辜负的露露，最终也踏上去异乡寻找旭仔的路，最后不知所踪。《重庆森林》中不知其所来，更不知其所去的女逃犯。《春光乍泄》中，放弃所有，为爱远赴异国并艰难生存的黎耀辉，居无定所，全球旅行的小张。《花样年华》中为了修复情伤，远赴异国的周慕云，《一代宗师》中一生漂泊，有家难回的叶问和宫若梅。这仅仅是人物在人生状态下的漂泊和流浪，在精神状态下，大部分的人物或失去亲情，或囿于爱情，甚至总是错过，难以重逢。人物永远处于苦苦追寻之物总是难以得到的状态，精神上无所依靠，更难以安定。

二、视听语言

1.晃动镜头：王家卫导演极其擅长用晃动镜头进行拍摄，极富动感的镜头运动方式会紧紧抓住观众的眼球，或许会带来一些令人不适的观感，但能很好地刻画剧中人物颠簸和流离的状态。《阿飞正传》中的旭仔在母亲的屋外苦等，最终还是被拒绝相见，在这里导演用晃动镜头拍摄他飞奔着离开了那里，充分地刻画出他濒临崩溃的心情。《重庆森林》中，林青霞饰演的女逃犯，始终都处于逃跑，被追逐的状态下，而晃动的镜头一直紧随着她，很好地诠释了人物的状态和身份。

2.用色大胆，色彩浓重：王家卫导演影片中，最直观的观感就是色彩极其浓重，擅用对比色，非常大胆。《春光乍泄》中两位主人公的房间，明黄与红色为主色调，还夹杂着富有南美风情的绛蓝和墨绿。《花样年华》中，酒红，嫣紫，墨绿等多个对比强烈的色彩大面积的渲染着主要场景和人物。《东邪西毒》则是将黄色和灰色用到极致，用来刻画苍茫大漠。《一代宗师》中的色彩运用更为精致。王家卫用这些浓重的色彩，用来刻画人们生活的空间，无论是逼仄的生活空间，还是宽阔的公共空间，色彩浓重，饱和度极高，加上对比强烈，都会给人压抑，逼迫的观感。

3.大段独白：声画关系中，王家卫非常喜爱用主人公的大段独白来交待剧情，刻画人物。《重庆森林》中何志武用独白几乎给观众交代了自己所有的背景故事。《一代宗师》中，叶问的人生变迁也通过许多独白来解释。《东邪西毒》则更甚，人物与人物之间的对白不多，大段的独白串联起人物关系和剧情走向。无论是在灯红酒绿的都市，还是风情旖旎的异国，无论是在武侠世界中的大漠，还是在民国时期的香港，甚至是在未来时间里的虚构空间，这样的独白设计，都屡见不鲜，他总是让电影中的人物不厌其烦地自说自话。这使得王家卫电影中的人物，无论生活在都市还是乡村，古代还是现代，都是仿佛很少与别人沟通的孤独个体，他们总是生活在自己的世界中，与自己对话。

所有痴迷于王家卫电影的影迷，都亲切得称他为“墨镜儿”，因为王家卫导演在出入公共场合时，总是戴起一副墨镜示人，以至于很多影迷戏称“对他的脸很陌生”。关于王家卫什么要这样做，最广为流传的说法是这是一位想要保持“距离”的导演。无独有偶，“距离感”几乎是所有喜爱王家卫影片的影迷最先能从他的影片中读出的意蕴。每一部王家卫执导的影片，那些色彩纷繁，光怪陆离的空间景观，那些拗口难懂，令人费解的独白设计，那些重复在多部影片中出现的相似意象，都共同构成了王家卫的影像风格。他总是不遗余力地用电影手段去探索，在不断流逝的时间中，不断转换的空间中人的生存状态，总是着力去表现那些在现代生活中漂泊／流浪，和一直处在寻找状态下的人，以代入他对人本身的思考，并启发观众对人本身的思考。