读丹纳《艺术哲学》启示

（中国艺术研究院 100029）

一、丹纳《艺术哲学》的创作背景

丹纳生活在19世纪的欧洲，欧洲的这个时期正是文艺复兴后自然科学和资本主义出现萌芽的阶段，人们逐渐摆脱封建宗教思想的束缚，这都对欧洲的艺术发展产生了深远的影响。总的来说，是受达尔文进化论的广泛影响，欧洲民众都普遍接受世界万物包括精神和物质层面其产生、发展、进化到消失都是存在客观规律的。另外，孔德实证主义主张将理性观念融入到自然科学特别是人文社会科学领域的探讨中。因此丹纳对艺术的理解融合了孟德斯鸠的地理学说，斯达尔夫人的文学与社会关系学说以及黑格尔理念演化论和文化人类学理论，代表的是一种系统、严谨的艺术学派。

二、丹纳《艺术哲学》的涵义与给人的思考

丹纳通过《艺术哲学》告诉我们人类社会的种族结构、环境和时代这三个因素决定了人类社会物质文明与精神文明的基本性质。他正是以此为出发点，对意大利、尼德兰和古希腊的不同艺术流派进行详细阐述，指出日耳曼民族与拉丁民族因为种族的巨大差异，一个艺术崇尚浑朴另一个崇尚精致。而意大利与尼德兰因为自然环境有很大差异，其绘画艺术风格迥异，意大利的优秀绘画作品往往展现的是优美的人体艺术，而尼德兰绘画艺术家们重在表现人体丑陋的一方面。也正因为如此，古希腊的伟大作品往往简单、静穆，而现代欧洲的艺术作品往往孤独、苦闷和挣扎充斥期间。

丹纳指出解读艺术作品的本质不应该简单的从单个艺术品去理解和研究，要在理解它的从属关系的基础上，从系列作品这个整体的层面去全面解读和研究。而且为了加深理解和体会，我们还要练习作者实际的生活环境、时代背景以及宗教信仰或交际圈等。重要的是《艺术哲学》这本书提供给我们一些研究艺术，欣赏艺术的方法。

就环境对绘画的影响来说，由于中国南北方环境的差异，北方的雄伟峻岭和南方的秀丽促成了中国五代时期绘画领域南北风格迥异的局面，北派包括荆浩、关仝等人，南派包括董源、巨然等。在北方的崇山峻岭、层峦叠嶂，山川壮阔雄伟的气象下产生的艺术更雄伟，画中山势雄奇，石如刮铁；而在南方，风景秀丽柔和，多姿多彩，绘画艺术家习惯通过披麻皴和点子皴手法来表现江南山水的绚丽多彩。

然而要充分了解中世纪艺术，就必须了解它当时的时代。欧洲几乎所有国家都是基督等宗教统治贯穿了整个中世纪的，强烈的宗教色彩几乎渗透到当时人们生活和意识的方方面面，艺术领域自然也不能例外，当时的多数艺术作品都是为宗教统治服务的。所以有学者把欧洲中世纪艺术称作基督教艺术。只有了解了这点，我们才能以时代背景去理解当时的绘画和建筑，由于基督教反对雕像，绘画被认为有用，有助于提醒教徒想起他们的教义，于是他们用一种图画的书写方式发挥了不受自然约束的长处，例如细密画和彩色玻璃窗画。中世纪的教堂也显示了当时的主导思想，其普遍的造型都是高层的尖塔，而顶部支撑主要是十字拱、立柱、飞券以及新的框架结构，这种风格的建筑都比较高而且空间感强，再加上所有的窗户狭长和玻璃色彩鲜艳，地域特色和宗教氛围比较浓厚，给人一种难以忘怀的感受，是信徒沉迷于整个奇观。

但中世纪的艺术不仅是基督教的艺术，它还是多种文化源流的综合，在开始的几个世纪里，迁徙、战乱和动荡频繁，罗马帝国崩裂，北方入侵者使古典传统和本地艺术家的爱好二者相互抵触，一些崭新的东西才开始在西欧发展起来。十字军东征跟拜占庭的接触就比较频繁，各宗教混合，基督教出于战斗中，艺术家要力图赶超东方教会，则不注重自然的形状，而是怎样安排传统的神圣象征物，基督教的所有艺术都是为了上帝，并且禁止偶像崇拜，所以他早期的艺术都是抽象的。用一种摆脱自然的方式传达出超自然的观念。早期的教堂雕刻即为肃穆，让我们记得人世生活最终去向的教义。到后期基督教胜利是整个雕刻都活了起来，它的目的是把宗教故事叙述的更令人感动，更令人信服。信徒们可以从中汲取安慰和教诲。总之，中世纪是基督教兴起的时代，我们只有了解它的时代，才能很好的了解它的艺术。

我们当今所处的时代信息爆棚，各种所谓的艺术使我们眼花缭乱，概念艺术，行为艺术，图形音像综合艺术。现代艺术包括了人类所有的感觉，早已超越了美术的视觉艺术和造型艺术的范围，即合理又不合理，使我们处于困惑之中，不辩不明。这大概可能就是朱青生所说的：现代艺术是现代社会唯一全面复归人性的道路。然而我们在这样的时代里该何去何从。在现代化浪潮的冲击下，新生代的艺术家在现实的恐惧与理想的美好中挣扎，表现出一种困惑和迷茫的情绪。他们更想向大众表达自我体验和日常生活，他们把眼光转移到对自我的审查，表达自己对生活的理解和对生活的种种感受，通过作品表达出自己的内心思想。通过了解这些社会现状，可能会使我们更好的了解当代艺术，找到自己的定位，以至于促使我们更好的进行创作。

丹纳的《艺术哲学》是在一种超脱个人的共同的集体意识中来讨论艺术，但他不能解释个人风格的形成，贡布里希说：不是集体意识创造了风格而是某个人创造的。因此风格是不能预测和自然形成的，不仅是艺术家生活阅历、文化素养、思想情感、品格操守包括天赋禀性等因素在绘画作品中的自然显现。同时是艺术家气质的真实流露，并不是短期一蹴而就的。另外，个人风格的形成还与艺术家的表现方式，绘画语言有关。