与史温格歌手一起摇摆

王蕾

五十六年历史，四千场演出，五十张专辑，五座格莱美奖，足迹遍及纽约卡内基音乐厅、米兰斯卡拉歌剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、柏林爱乐音乐厅……对于任何一支艺术团体而言，但凡拥有其中的一两项成就，都足以令其引以为傲，而如若能将它们集于一身，则势必会在同行间独占鳌头。驰骋乐坛数十载的史温格歌手合唱团，正是这样一支具有传奇色彩的组合。

让古尔德赞不绝口

二十世纪六十年代初，旅居巴黎的美国爵士音乐家华德·史温格（Ward Swingle）根据自己以往在Les Double Six等组合的演唱经验，与同事、女高音克里斯汀·莱格朗（Christiane Legrand）共同建立了一支全新的无伴奏合唱团，他将之命名为“史温格歌手”。起初，他们的主要工作是为一些知名歌手担任伴唱，不过史温格对古典音乐的全面了解让他在训练团队时另辟蹊径，找来巴赫的《平均律钢琴曲集》等键盘音乐作品供团员们练唱。孰料大家很快就发现通过即兴拟声唱法（即以人声模仿乐器演奏，运用一些无意义的字或语音即兴演唱各种旋律）的演释，这些作品不仅适合人声，且在一音未改的情况下，它们与爵士乐中“摇摆”（Swing）曲风的结合竟也丝毫不见“违和”之感。虽说此刻伴随摇滚音乐的风起云涌，原本独领风骚的爵士乐已日渐式微，但史温格和团员们还是决定以这种特别的表现形式为无伴奏合唱，也为爵士乐开辟出一片新的天地。不久后，他们说服飞利浦唱片公司为其录制一张《巴赫名曲集》，原本只是抱以尝试心态的这张专辑，在圣诞节期间一经推出，即蝉联销量榜冠军数周，日后还为该团赢得了格莱美奖的“最佳合唱专辑”和“最佳新人”两项大奖。一支注定将在乐坛大有一番作为的团体由此崛起。

眼见各类演出邀约纷至沓来，合唱团的艺术活动日益繁忙，但当家人史温格对大家的严苛一如既往。他要求团内每位成员既能以独特的、有个性的音色独当一面，又能善于倾听，从而与他人的声音融合，实现默契的合作。科学的训练加之严谨的态度，让这支虽只有八位成员，却涵盖从女高音到男低音在内的多个声部的合唱团，无论面对作品中深沉强劲的低音节奏，还是绵延起伏的悠长线条，都能应对自如，歌声中的表现力也得以进一步提升。尤其是演唱巴赫的作品时，他们不仅能完美地融入轻松、灵动的爵士风格，且曲中错综复杂的声部也总能被他们以有条不紊的方式呈现。就连以诠释巴赫作品闻名于世的“钢琴怪杰”格伦·古尔德在听了他们的演唱后都赞不绝口，称自己“不由得感到要躺在地上，踢着鞋跟一起摇摆”了。史温格歌手的演唱也激起了意大利作曲家贝里奥（Luciano Berio）的创作灵感，后者在1969年为其写下一部器乐与人声的交响曲，并与之结下长达四十年的友谊。之后贝里奥所作的《A-Ronne》更被认为是为“史温格歌唱法”度身定制，至今仍影响着许多演唱家和作曲家。在贝里奥看来，“华德·史温格对人声演唱技巧的贡献，可以说是总结了过去三十年来音乐发展的历史，也是我音乐创作的基础之一”。

与时俱进的新起点

1973年，从巴黎搬到伦敦居住的史温格激流勇退，解散了合唱团，不过时隔不久，他又在众人强烈的呼声下重建起新的团体。人们发现，这一时期的史温格歌手在保留其标志性的即兴拟声唱法的同时，演唱风格也发生了一些变化，特别是在音色上，充盈着更和谐的美感。与此同时，新时代的史温格歌手对于演唱曲目的选择也得到了很大拓展，巴赫之外，从莫扎特到德彪西，从披头士到各地民谣，相继出现在他们的音乐会和唱片中，他们在教堂中举办的《从巴赫到披头士》演唱会好评如潮。这一切自然应当归功于史温格精益求精的治团理念，如他所言：“每个团体都需要不断成长，我试着让史温格歌手不断尝试新的想法。”于是他见准契机，带领团员们迈出了与时俱进的一步。

不断的改变也为该团迎来了更广阔的舞台，不仅斯卡拉歌剧院、夏特莱剧院、卡内基音乐厅等艺术殿堂中屡屡出现他们的身影，纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、英国皇家爱乐乐团等名团也不时邀他们同台合作，而透过《白宫风云》《欲望都市》《欢乐合唱团》等热播影片，他们的歌声更得以广泛传播。显然，重组后的史温格歌手合唱团依旧以不懈的努力，为无伴奏合唱带来源源不断的活力与光彩，这不仅吸引了大量不同年龄层次的乐迷，也让钢琴大师里赫特、小提琴大师梅纽因、爵士乐的“第一夫人”艾拉·费兹杰拉等前辈都成了他们忠实的粉丝。

舞台上的史温格歌手合唱团，擅于将精湛的演唱技巧和幽默的演出气氛相结合，加之出自圣罗兰、皮埃尔·巴尔曼、皮尔·卡丹等时装设计大师之手的团服，总能给人以耳目一新的感觉。在聆听他们的演唱之前，或许你很难想象如柴科夫斯基《1812序曲》那样气魄雄浑的乐队作品也能用人声来表现，然而史温格歌手却敢为人先，演唱中非但模仿出几可乱真的管弦乐音效和隆隆的礼炮声，更通过生动的表情和动作调动起听者的情绪，叫人啧啧称奇。他们演释的拉威尔《波莱罗》同样以丰富的色彩完美再现了曲中周而复始的主题，将情绪由最初的和缓悠扬渐渐推向磅礴激昂。我虽然早已习惯了此曲的管弦乐版本，但听到史温格歌手变幻无穷的演唱后，仍不由得怦然心动。德彪西的《月光》由他们唱来温和委婉，歌声中弥漫着月夜所特有的诗情画意，也再现了原作朦胧的美感。在里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》中，歌手们生动地营造出大黄蜂忽远忽近在众人头上飞舞，最后被杀虫剂消灭的情景，如此奇思妙想，再次印证了该团诙谐的表演风格。每当我与身边一些不常接触古典音乐的朋友分享史温格歌手演唱的这些作品，大家也总能引起共鸣。一直以来，史温格歌手正是以种种大众易于接受的方式，拉近人们与古典音乐之间的距离。

过去数十年间，史温格歌手合唱团录制的诸多唱片，也忠实地记录下他们广泛的曲目和多元的风格。古典作品之外，这些唱片还包括了他们演唱的世界各地的民谣，各时期的流行歌曲、电影主题曲以及圣诞歌曲等。录音中的史温格歌手从自身定位出发，不盲目追求饱满、洪亮的音响，音量适中，音色相融，搭配近距离麦克风收录技巧，演唱时的种种细节均清晰可闻。聆听他们的《环游世界》专辑，动人的歌声之外，团员们对于各地民间乐器特殊音效和大自然间各种声响的模仿，让人宛若身临其境。他们演唱的《星球大战》《碟中谍》等电影的主题曲，也不时勾起听者对片中情节的种种回忆。

历经岁月变迁，史温格歌手合唱团的成员也已几经更迭，不变的是史温格从创团之初就建立起的极高的艺术标准，以及持续的创新精神。历代的成员无不认为合唱团的美学与过去相同，一样是由最优秀的歌手演出最棒的音乐，这早已成为他们的立团之本。正是如此，史温格歌手的魅力才能不因时光的流逝和人员的变动而减退，相反新人的加入在延续该团优秀传统的同时，也不断为其注入新的活力，让这支历史悠久的无伴奏合唱团至今稳坐同行中的頭把交椅。此刻，史温格歌手合唱团演释的巴赫《谐谑曲》又一次在耳边响起，而我的脚下也早已伴随这跃动的音符一起摇摆……