新媒体时代对舞蹈编创教学的创新影响

赵 炜 （北京戏曲艺术职业学院 100068）

一、编创教学中存在的问题

1.观念落后

现阶段对于舞蹈编创的教学工作缺乏创新的观念，实际教学中不进行舞蹈的创新类学习，只以自己固有的经验来进行舞蹈专业技能教学，而忽视了观众的观感需求。这些工作者忽视了新媒体对于舞蹈的宣传而带来的观众影响力，没有利用现代新型媒体的多种途径来了解观众的实际需求，忽视了舞蹈编排的发展趋势，这影响了舞蹈编创的教学成果的产生，进而不利于舞蹈艺术的正向发展。

另一方面，从事舞蹈编创工作的相关教师创作观念落后且缺乏创新观念，无法运用正确的新媒体技术来进行现场教学。他们对新媒体技术不够了解，所选择的媒体方式不正确，无法使其学生与之产生共鸣，影响教学的质量。同时，这种不正确的媒体技术也会影响舞蹈整体的表现程度，这种教学方式将阻碍舞蹈艺术后续的发展方向。

2.创作方法单一

舞蹈教学的创作工作是在创作者丰富的专业知识和专业技能的基础上来进行的，这就造成了新传媒时代舞蹈创作的过程中容易出现忽视媒体技术的问题发生。这些舞蹈编创者只注重舞蹈本身的表达而缺乏对于新媒体技术的运用，使所讲授的内容，即舞蹈的舞台表现力和渲染力都无法达到观众的需求，使观众在欣赏的过程中很难产生代入感，无法体会舞蹈表演自身所想要表达的感情，这影响着舞蹈教育活动的开展，更加不利于舞蹈表演事业的持续发展。

3.表现形式缺乏创新

对于舞蹈的创作过程中，虽然运用了一定的新媒体技术，但是由于创作者对新出现的媒体技术的不了解，以及对于新媒体技术运用的不熟练，导致舞蹈形式受限，无法充分利用媒体技术的优势来营造表演的现场氛围，带动观众的情绪，从而很难达到预期的表演效果。而这一问题同样也出现在舞蹈编创教学的活动中，舞蹈编创的讲师忽视了新媒体技术的优势，在编创教学的过程中无法充分利用新媒体技术，使教学过程乏味，缺乏对于学员的带入作用，不利于编创教学的开展。而对于开展编创教学的方式，讲师很少对其进行创新，造成教学活动缺乏新意，无法长时间吸引学员的注意力，造成教学成果不明显的问题。进而影响之后舞台表演时观众的体验，不利于舞蹈表演的发展。

二、新媒体对舞蹈编创教学创新的重要性

将先进的新媒体技术与舞蹈的编创教学结合起来，是一种比较直观的授课方式，是顺应社会和科学技术的发展而出现的一种新时代的舞蹈编创教学方法，这种方法通过利用新媒体技术丰富固有的舞蹈表演形式，来达到更好的教学目的。讲师可以通过各种新媒体方式对舞蹈的表现力进行构思，并运用多种方法增强舞蹈对于观众的代入感，从而吸引更多的观众。

另外，新媒体的各种技术也促使舞蹈编创的教学过程更为直观，使学员可以从多种角度欣赏舞蹈，并且有选择的对其进行了解和研究，这种方式促进了创作者与观众的直接交流，使创作者可以站在观赏者的角度来欣赏整个舞蹈表演，从而对其进行有目的的修改，使舞蹈的编创更加符合观众的品味，加深了学员对于整体舞蹈编排的理解，有助于对于课程的学习。

三、新媒体技术对舞蹈创作工作的影响

1.转变创作观念

舞蹈编创的教学活动不应该将关注点局限于专业技能的展示上，而应该顺应时代的发展，了解人们对于舞蹈的观赏需要，从而总结相应的舞蹈创作应该遵循的发展趋势，并进行相应的调整。应主动了解和学习新媒体技术，掌握新媒体技术的分类和作用，用正确的方法将新媒体技术和舞蹈表现、编排教学结合起来，为观众提供更有吸引力的表演。创作者应熟练掌握新媒体技术，在创作的过程中不能把注意力集中在舞蹈本身的专业技巧的展示上，而应该用正确的方法将二者相结合，以满足观众的需求。以这种发方式来进行直观的舞蹈编创教学，促进学员对于新媒体技术的运用，从而带动舞蹈教育的发展。

同时，舞蹈编创教学的讲师也应该熟练运用媒体技术来获取相应的建议，来了解自身舞蹈表演的优势、劣势以及观众的需求，并根据这些特质来进行有目的的修改，融入多元化的因素来帮助舞蹈表现形式的丰富，使作品呈现得更为生动，以正确的方式向学员展示新媒体技术的重要作用。

2.丰富舞蹈编创教学方法

在新媒体技术的影响下，人们越来越多得选择新媒体技术来丰富舞蹈表演，以达到预期的舞台效果。因此舞蹈编创教学的讲师也应该将一些新媒体技术融入到舞蹈表演的创作性教学上来，促使舞蹈表演脱离了单纯的专业技巧的展示，开始与新媒体技术相结合，营造出更加生动的舞台效果，这更加符合社会发展的潮流，满足观众的多元化需求。

在教学过程中，舞蹈创作者也开始运用新媒体技术的支持，通过新媒体的各种渠道了解观众多元化的需求以及舞蹈表演艺术发展的趋势，来进行专项教学，增强学员对于新媒体技术的掌握程度，以促进舞蹈的现代化发展。

3.创新舞台表现形式

针对舞台形式缺乏创新的问题，舞蹈编创教学的讲师应该正确认识舞蹈表演形式的发展趋势，通过各种方式进行舞台形式的创新教学，来促进舞台表现形式的发展，以满足观众的需求。

创新舞台形式的方法有很多种，创作者可以运用新媒体技术，了解观众的需求，并根据观众的想法来对自身的舞蹈表演进行修改。在自身实际情况的基础上，将舞蹈的编排与观众的需求结合在一起，来创作符合观众需求的舞蹈表演。另外，表演的过程中可以配合多样的媒体技术，例如激光、投影等技术，使表演具有更强的张力和代入感，充分地调动观众的感情。在创作的过程中应充分了解大众审美观念，将相应的信息带入到正常的舞蹈表演中，促使舞蹈表演符合大众的审美标准，从而获得相应的成功。

四、结语

在信息技术高速发展的今天，舞蹈编创教学过程中产生了很多问题影响舞蹈艺术的持续发展，例如舞蹈创作观念落后、创作方式单一、表现形式缺乏创新等问题，使舞蹈编创教学的成果不够显著，造成了舞蹈表演对于观众的吸引力降低的问题，不利于舞蹈表演的持续正向发展。针对舞蹈编创教学过程中的一系列问题，创作者应该顺应时代的发展，正视新媒体技术的重要作用，将舞蹈编创教学与新媒体技术相结合，转变创作观念、丰富舞蹈编创教学方法、创新舞台表现形式，运用新媒体技术加强学员的专业素养，同时促进舞蹈表演形式的转变和发展，以增加舞蹈对于观众的吸引力，促进舞蹈创作的高效率完成和舞蹈艺术的发展。