论“景泰十才子”诗中的江南画意

⊙殷飞［上海师范大学人文与传播学院， 上海 200234］

江南是秀丽之地，山水花木、雨露烟岚的自然，白墙灰瓦、小桥流水的建筑，是诗也是画，江南文化是一种画意文化。“景泰十才子”受自然灵气熏陶，对江南画意有敏锐的捕捉力，作为诗人的他们能将画意融入诗意，写出的诗也诗中有画。如苏平的《题梅》：“枝南枝北缀琼瑶，应是春风雪未消。忆得孤山明月夜，几回随鹤过溪桥。”读此诗分不清它是题画还是咏物。诗人用比喻，将梅比作雪，又用虚实相生的手法，由眼前之景写到回忆之景，诗风清逸，给人不染尘埃之感。即便是题画，也能画中有诗，如他的《题山水图》：“诗境悠悠野水滨，石林茅屋净尘氛。松花满地无人到，独向青山领白云。”

“诗境”二字已表明画中含有诗意，对画境的描写也是如诗般清脱不俗。刘溥工诗画，故能将二者巧妙融合，传递意境的美。明代绘画承宋代画中有诗的传统，讲求意境，又继承了元代水墨写意的文人画传统，水墨山水、花鸟写意勃兴，故而诗画关系更加密切，“景泰十才子”便受艺术环境的熏陶，也雅具诗画情怀。

一、以画写真——诗中有画

以画写真指的是用画家的眼光去描绘真景，把真景描绘得如同画景一样，也运用色彩、构图、浓淡、干湿、疏密等方法，尤其注重意境的营造、情感的渲染。虽无画的材料和工具，却有画的意识和审美。简言之，就是诗中有画。蒋主孝的《晓行》即得景之“丽”：

何处堪投辖，前村有杏花。山回残月照，路转宿云遮。小圃惊飞雉，长林噪乱鸦。春江渔父艇，垂柳野人家。贵贱嗟时命，荣枯感物华。担头挑日影，花底散蜂衙。老树绿芳藓，寒流绕白沙。朗吟成久立，往事正堪嗟。

此诗写晓行投宿野人家所见所感。“投辖”二字出自典故，《汉书》载：“遵耆酒，每大饮，宾客满堂，辄关门，取客车辖投井中，虽有急，终不得去。”陈遵为留客人饮酒，竟将客人之车辖（车轴的键，去之则不能行）丢进井里。后人便以“投辖”喻主人好客、留客之意。“杏花”句也隐约含典，杜牧《清明》诗有“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”之句，“杏花村”不仅见村景之幽美，又仿佛闻酒味之香浓，感民风之清雅。首两句一问一答，兴从中来。前往杏花村，则山路迂回，残月未隐，宿云未遮。不觉惊飞雉鸟，鼓乱噪鸦。于此以动衬静，显景之清幽。此时于春江之上，见一小艇，垂柳之下，望得人家，顿有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之感。不觉生发感慨，富贵荣辱竟是何物，怎能与此相比？但见那野人挑着日影，群蜂拥着杏花。老树披着芳藓，寒流绕着白沙。景如此美，令人久立凝思，嗟叹过往，怎不如渔父之乐哉？此诗写杏花村如《桃花源记》，景美人幽，令人神往，可以说是引画入诗、诗写画意的艺术佳作。江南景色以清丽为特色，“景泰十才子”表现清丽之景的诗歌也较多，如汤胤绩《碧溆斜阳》：“断虹收雨彩霞飘，渺渺清波入望遥。鸦溯晴空归晚市，雁拖秋影落寒潮。参差黄苇洲边路，隐约丹枫岸畔桥。谁似江南贵公子，独凭高阁醉吹箫。”景物由彩霞、清波、鸦雁、黄苇、丹枫、岸桥、公子组成，由景及人，视角落定。彩霞、清波为面，鸟与人为点，点面结合，诗境是可入图的。蒋主孝的《雨晴至江渡》也写得清丽：

西风吹归云，秋空净如洗。萧萧芦荻花，半落寒江水。江水清且深，洋洋跃文鲔。眼看白雁飞，能与寄书未？

诗人采取由上到下的描写顺序，写了秋空、荻花、江水、鲔鱼、白雁，虽为秋季，却明净清爽，没有衰败之气。

色彩是绘画的重要元素，浓淡不同给人的意境也不同。如同浓妆与素颜，它也体现着品位的高低、审美的雅俗。青绿与水墨各有千秋，在于构思和意境。诗可引入色彩，以色彩的暗示调动读者的想象，还原美的图景。苏平《九日》写道：

西风携酒强登楼，此日黄花笑客愁。回首秣陵斜照里，青山红树总宜秋。

此诗也写秋景，也无颓废之气，反写出秋之飒爽。黄花、青山、红树，色彩鲜艳，反胜于春。秋之精神正是通过色彩来传达的，好似着色山水画。其《秋江》一诗同样写出秋之浓烈：

万山红树映高秋，风冷草香水自流。林下久无轩冕梦，欲将清兴问渔舟。

“万山红树映高秋”起语壮丽，“万”写出群山连绵之景，“高”突出秋之劲爽。“风冷草香水自流”又承前一句化刚为柔、由静到动，构图也由上到下，具层次感。结语“清兴”二字点出情感，使景中含情，完成意境的营造。

由秋入冬，则具有另一番景象，此时白雪代替了红叶，傲骨代替了清兴。蒋主忠的《江天暮雪》描绘了江南的诗意图景：

六出堕琼芳，寒飙声浩浩。江云结层阴，谁能辨昏晓。归禽失故林，行子嗟远道。轻蓑垂钓翁，遥遥一帆小。

此诗采取由大及小的描写视角，由景写到人，像镜头的聚焦。前写雪飞、风浩、云阴、天昏、归禽迷路、行子嗟道，都为衬托蓑衣钓翁，此情此景正如柳宗元的《江雪》，那种傲对风雪的渔翁形象，如一支孤傲的梅花，凌寒开放。此诗正是以景写人、以人写意的用心之作，诗人是要借此表达清高孤傲的隐逸情怀，这是一种他人见之苦其人见之乐的情怀。而在色彩的处理上如水墨晕染，营造了凄寒的氛围，若无此，则无法突出人的精神，也就缺少了意境。没有色彩也不影响意境的表达，如同水墨写意一个道理，此诗即只用阴云和风声来渲染，归禽和行子来衬托，意境便有了。

诗可以描绘一年四季的图景，春之明丽、夏之苍翠、秋之浓艳、冬之素寒。无论淡还是浓，都可表达一种心情、审美，甚至志趣、操守，如下面一首诗写的是物又是人，是画又是诗，它是苏平的《白莲》：

凉风袅袅度余香，洛浦仙姝爱淡妆。明月满船秋似水，夜深无影落寒塘。

此诗着一“淡”字，它是景的淡，也是境的淡，更是情的淡。淡却有香，却是仙姝所有，所以是一种不平凡的风度。此诗将人、景、境融合，似浅而深，似淡而浓，含蓄有味。也只有诗才容易描绘出这样的意境，若画出如此淡而深的图景是很难的，那种风度袅香、月漫寒船的景象即难以表达。

二、以真写画——画中有诗

以真写画是指把画景当真景去写，写出来的画景像真景一样。如此写画，画中便有了声、香、触等感觉，还有了动态变化。以诗写画，使画景变为诗景，实现了画向诗的靠拢，诗意画变为画意诗。江南画也具江南特色，从题画诗可以见出，如苏平《题画》：

小桥茅屋近，流水夕阳斜。云里青山远，谁寻谢尚家。

谢尚为东晋名士、将领，为人风流，多才艺，尚清淡。此诗语言清新，景色清丽，像一幅淡彩画。诗由名词构成，只间用形容词，显得恬淡安逸。可见画中之景也是具有意境的，投诗人所好。如果说此画尚接近民间，那么下面一幅便接近仙境了，苏平《题仙境图》写道：

仙家寂寂洞门闲，鹤伴孤松去复还。只有桃花留不住，远随流水到人间。

此诗以景托人，只见洞门清闲，孤鹤往还，花落流水来人间，而仙人之迹难寻。这种见景思人而人不见的写法获得了空灵的意境，给人想象的空间。虽写画景，实已融入诗境，以诗入画，画景真景难辨。“去复还”“随流水”又以动写静，化静为动，使画活了起来。画景变真景，诗人便可走进去，融入画中，享受画里的意境美，苏平《题画》即为此：

空岩古木薜萝垂，独坐吟坛夜不归。贪看海天明月上，不知凉露浸秋衣。

独坐吟坛者辨不清是画中人还是诗人自己，即便是画中人实已融入诗人的精神，属移情于物，走入画幅。诗中之景幽古清逸，与写景诗无异。这类题画诗若无题目标明，则辨不清是写景还是题画，如很多题画诗写出了声音、香味、动态的画面，使人迷惑。刘溥《题画（五首）》其一写道：

谁家亭子碧溪湾，秋水清涵雨后山。应有人居西崦外，鸡声仿佛白云间。

写鸡声传出，以声写画，使画有了生命。“白云间”又使西崦外缥缈难寻，有了仙气。刘溥题画诗很多，另有《题画（八首）》写清丽之景，闲野之趣，其二云：

藕花香冷白蘋秋，万顷烟波一叶舟。莫唱渔歌惊宿雁，江南江北晚悠悠。

诗人天真到以画景当真景，不让人唱渔歌以免惊飞宿雁，诗的情趣也因此显得活泼起来。诗人甚或能参与景中活动，如其七写道：

几时欲见沙头客，红树青山正及秋。不道相逢即相别，半江残照一孤舟。

或许画中有离别场景，但能写得如此深情，也是将个人体验结合画幅而写出的。刘溥另有《题画（四首）》，也写画景之幽，人心之闲，均为五言六句古诗。其一云：

春风扇幽谷，散步来村坞。隔树响微钟，花开夜来雨。世远不逢人，青山共宾主。

写村坞之景，试春风，听微钟，嗅山花，闻夜雨，与青山同伴，与幽谷共侣，其情调之高，可以想见。其二云：

前溪夕已瞑，渡口菱歌歇。爱此竹林幽，散襟待凉月。艇子且莫移，清风坐来发。

溪口日落，菱清消歇，于是竹林之中散襟待月，或斜卧艇上，任它风来舟发，随之而往。这种潇洒与任性，可与晋人相媲美。刘溥这些诗是以真写画、移情入境的写法，“我”走入画中，于是能听钟之声、雨之迹，能嗅花之香、叶之清，这即是“卧游”之举。卧游最早见于魏晋，后为文人雅士推崇。南朝宗炳有一篇《画山水序》，明确提出“卧游”一说。中言：“于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。”虚静平和，澄怀观画，唯求“畅神而已”。《历代名画记》也有载：“（宗炳）好山水。西涉荆巫，南登衡岳，因结宇衡山，以疾还江陵，叹曰：‘老疾俱至，名山恐难遍游，当澄怀观道，卧以游之。’凡所游历，皆图于壁，坐卧向之。”以欣赏山水画来感受山水之美，体悟人生之道，用平和的心态，获得超世的审美愉悦，这一体验被文人传承，也被“景泰十才子”所继，读者于诗中同样可获得一种审美愉悦。

活在画里是人们的心愿，画是理想的，也是优美的，它如林泉一样，让尘世远离，使灵魂安歇，题画诗便是这种心声的表达。刘溥的《题画（八首）》描写的都是隐逸情调，其四云：

欲向林泉遣岁华，几年方得遂移家。谁知一到空山下，不见梅花见雪花。

梅花凄神寒骨，比之他花已够脱俗，而此诗中却不及雪花清逸，“不见梅花见雪花”则更脱尽俗态，只见冰雪不见颜色。其八云：

行尽空山雪满身，大江何处是通津。渔翁只在寒汀外，不把闲舟渡别人。

空山飞雪，大江浩瀚，在这凛冽的环境里，却有一弯闲舟躺在寒汀外，那是渔翁的小船，不是用来摆渡的客船。此渔翁与柳宗元笔下的钓雪渔翁（《江雪》）、燃竹渔翁（《渔翁》）一样超脱。

苏平也是创作题画诗较多的诗人，诗中隐逸情调明显，其《题画（四首）》即是如此，其一写道：

江树一林春色，青山两岸斜阳。有客闲门高卧，书声只隔沧浪。

此诗以景衬人，以声衬静，写出了景之丽、人之幽。“高卧”二字突出客之闲，而书声伴着浪声又意境优美。除去题目，题画与写真是难辨的。其三写道：

心事一轮明月，生涯万顷烟波。浩歌天地自得，红尘不点渔蓑。

虽为题画，其实是为写心表志，心像明月一样莹洁，身像扁舟一样闲野，天地长歌自得其乐，红尘不会沾上渔人蓑衣。

“十才子”的题画诗描的是清幽之境，抒的是隐逸之情，表的是高洁之志，源于画又高于画，是画的诗意化，是诗的可视化。